风光摄影与景观摄影,风光摄影与景观摄影的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影与景观摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影与景观摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影跟拍照有什么区别？你是喜欢摄影，还是喜欢拍照呢？
2. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

摄影跟拍照有什么区别？你是喜欢摄影，还是喜欢拍照呢？

摄影和拍照的区别在于它们的目的和方式。

摄影通常是指以艺术或纪实的方式记录图像，强调构图、光线、色彩等艺术元素，具有一定的审美价值。

而拍照则更偏向于记录生活中的瞬间和记忆，通常不强调艺术效果，更注重记录和保存。

摄影和拍照在不同的场合下都有它们的用处。

如果想要记录生活中的美好瞬间，拍照可能更为合适；

如果想要表达自己的创意和艺术感受，摄影可能更适合。

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

其实简单的来说，拍照更多的是一种记录，就是记录生活、留下一点回忆之类的，而摄影更多的是偏向于一种艺术创作，他不会像拍照那样的中规中矩。但两者之间又是相辅相成的。

摄影与拍照这两者之是相连的，没有什么不同。//自'照相机'闻世以来，便有个最通俗的称呼叫'照相'。当时欧洲的'画家'们常用'照相机'去'写生'，免去了携带'画板、笔、颜料'的麻烦，这时也叫作'照风景照片'。//随时间推移，语言上的进步与丰富，`照相'两字逐渐过渡为与`艺术'沾边的新名词➖拍照、摄影，其实也是'換汤不換药'，都是通过'照相机'或'手机'内的'镜头'来完成`照相'的目的，有喜人像，有喜风景，有喜建筑，有喜小品，，，，，，。个认，谢邀。(答/图，罗天乾。图，18一135mm变焦拍摄)

我认为摄影包括两个概念:照相和录像;形象的说二者的关系就象点和线的关系。从原始数据上来讲，照相是用一帧画面记录自然空间中某一局域内的信息数据;录像则是用多帧连续画面记录自然空间中多局域内的更为丰富的信息数据，两者之间可以说是相辅相成的点一线一面的关系。要说喜欢哪一个，当然是二选二，作为摄影者是缺一不可的，就象吃饭一样晕素生活才有滋味!

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会[_a***_]，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方大师们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。

究其原因或许是经济文化和上层建筑的差异。

在我们追求买什么样的相机时候，西方电影的拍摄已经达到高质量水平，从电影角度我们来聊聊。

电影《斯托克》是韩国导演朴赞郁的作品，叙事不重要，但是风格越来越强烈。图一和图二的冷暖色调运用恰到好处，在一部小而美的文艺片中，薄荷绿在摄影中会相当加分。其次是道具，图四中女主角躺在床上回想在过去的18年来，父亲每年生日都会送她一双鞋。这里的鞋是法式优雅风格，墙纸依然是薄荷绿和鹅黄色，蕾丝床品是导演爱用的韩国小清新，这里值得注意的是床后面的装饰架，应该是保存有半个世纪的巴洛克复古木制品，这种超现代和超复古的碰撞，让整体的照片呈现视觉冲击力，记忆深刻。

回归主题，我觉得差距主要存在于经济基础和上层领域，当这些陈列品随时存在于我们脑海里的时候，我们也许就能即兴创作出一张绝佳相片。

到此，以上就是小编对于风光摄影与景观摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影与景观摄影的2点解答对大家有用。