高峰静物摄影培训,高峰静物摄影培训机构

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高峰静物摄影培训的问题，于是小编就整理了3个相关介绍高峰静物摄影培训的解答，让我们一起看看吧。

1. 答谢中书书中的环境描写作用？
2. 央美等美院的美术鉴赏，美术史论建议自学吗？
3. 如果现代超写实画家冷军穿越到宋朝，会如何？

答谢中书书中的环境描写作用？

《答谢中书书》是作者寄给谢微谈山水之美的一封信笺。全文结构巧妙，语言精奇。短短六十八字，即已集江南之美于一身，切切实实地道出了山川之自然美。文章中的环境描写起到了描绘美景之妙，表达作者对自然景观的赞叹并引出后文感慨的作用。

起首之句“山川之美，古来共谈”，虽然平和却很自然，且立意高远；接着的“高峰入云，清流见底”至“夕日欲颓，沉鳞竞跃”，不足五十个字，却涉及到了山川草木，飞禽走兽。静物和动物，各自跃然在目，不绝于耳；形态各异，却浑然一体，鲜活如生。阅读全文，则朗朗上口，美文丽句脱口而出，顿时吐气如兰。“实是欲界之仙都”，这归纳之句又回首返顾，使得全文前后呼应，上下贯通。就是最后简短的议论，也是言简意赅，切中文义。

从形态，色彩，声音三个方面描绘自己隐居地的秀美景色的。　　形态：高峰入云,清流见底。　　

色彩：两岸石壁,五色交辉.青林翠竹,四时俱备。

声音：晓雾将歇,猿鸟乱鸣。　　

作者从欣赏景物中发现无穷的乐趣。同时能与谢灵运这样的林泉高士有志向道同之处，生发出无比的自豪感，表达了作者对大自然的热爱与喜爱之情。表达了作者沉醉于山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣，及作者与知音共赏美景的得意之情。

央美等美院的美术鉴赏，美术史论建议自学吗？

如果学一点这方面的常识，可以自学，了解一下历朝历代的书画家和他们的作品。

如果要学真知识，就不容易了。现在美术史论等教学研究空缺了一门最重要的课：古书画鉴定。就是正规读到博士后，也不懂真伪。真***不分，鉴赏什么？史论什么？皮毛？

关于这个问题，我来说一下当年我是如何学习的。很多人总是想自学，觉得有些课程没有用。其实当你毕业以后，你会发现自己在大学里玩的时间太多，学的太少了。

我来说说我是如何学习《美术鉴赏》这门课的。我当时是每节课都去听课的，我觉得老师的水平都很高的，课本上的知识只是一方面，老师在课堂上会通过课本引出来一些观点，并不仅仅局限于课本内容。对我还是有很大帮助的。

《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。

西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。

比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。

另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。

西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。

中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。

凡事一门学问都可以自学，自学如同爬山按照自己方式去攀登到山顶，也许没有走了捷径但领略了更多的风光。跟老师学习就是在导师指引下用最佳的旅途方式登峰造极。自学和师学作为成年人来说各有各的乐趣和长处。我觉得自学和师学结合是最佳的学习办法。

如果现代超写实画家冷军穿越到宋朝，会如何？

历朝历代艺匠，皆乃时代产物。诚如楚辞汉赋唐诗宋词元曲之系列关系，无一不是鸡生蛋而后蛋生鸡 …… 休说关汉卿再写《离骚》，也休说冷军再画《洛神赋图》，屈原和顾恺之二位地下有知，当会悲告后人，历史虚无主义万万不可如此造次！***如，冷军穿越到了宋朝汴京，无视汴河岸上提笔作画张择端，偏要物色那解了衣袖、脱了鞋袜的井边汲水村姑。你猜怎么着？没准张择端会指使衙门差役撵伊滚蛋。喜欢冷军，喜欢他的作品便好，何须弄怂人家“发配”千年之前，因兴致迥异，因意趣迥异，因审美迥异，搞不好还要皮开肉绽吃顿板子。

这里是【艺术系女生】为你原创回答^0^

冷军油画写实作品，逼真的到你怀疑人生，对这不是打印，这是绘画。

【冷军静物油画写实作品欣赏】

大家都知道冷军老家在四川，那么宋朝时期有四川么？当然有，四川名字起源于宋朝，

【写实派静物油画作品欣赏】

这是个穿越的问题，冷军大家都应该熟悉，国内超写实派画家，他的画展上曾经有人怀疑是打印的，当然别人的质疑，从侧面也提现的冷军油画写实水平之高，不愧被称为国内写实第一人。

这样的油画***，如果突然有一天穿越到宋朝。穿越到那个无手机，无信号，无wifi，无微信，无支付宝，无朋友圈，无“周一见”的之乎者也，礼仪之邦的宋朝，我想这应该也是每个人都想尝试的美差。

【写实派油画人物作品欣赏】

去看看宋朝四大美人的倾城之貌，李师师，梁红玉，花蕊夫人，小周后，花蕊夫人的千古绝唱“君王城上竖降旗，妾在深宫哪得知，十四万人齐卸甲，更无一个是男儿”。

穿越到纯手工业的宋朝，到哪里都是新鲜事，作为画家的冷军，当然要一览苏轼妙竹之作，李清照的翠词连珠，失传已久哥窑瓷器的完美呈现，宋朝的“士大夫”都有“自画像”的习惯，其中画的最像的画匠名朱渐，京师人，由于他画的太逼真，民间早有传言云“未满三十岁，不可令朱待召写真”为什么？“恐其夺尽精神也”，还有金陵人李士云，善于传神，曾经为王安石画像，王安石大悦说到：“衰容一见便疑真，李子挥毫故有神”。宋朝涌现大批写实派画家。

正所谓时势造英雄，英雄很难造时势，一个人的成功是在对的时间做了对的事，如果冷军回到了宋朝，可以肯定泯然众人矣，因为他是在错误的时间，即便是做对的事也不会有什么大的成就。

超写实油画的最大特点就是[_a***_]，甚至可以以假乱真，同样的，创作时间也是极其漫长，难度相当大，短则几个月，长则数年，超写实油画之所以能够发展，是源于摄影技术的不断进步，完善，加上油画工艺的大幅度提升，为超写实油画奠定了基础。

在宋朝，冷军很难成为油画***，基本条件根本不具备，会不会成为词人、骚客，也未可知。

由于审美的差异，冷军的超写实画放到宋代，就是一个匠人作品。

宋代美学达到了中国古代社会的一个高峰，虽然宋代国画审美中有偏柔弱的一面，但表现出的则是温情内敛、弱美当道、避世思想严重的纯美取向。

宋代的国画，无论是人物还是山水，更注重的是内在意境和气韵。以宋人物画刘宗古的《瑶台步月图》为例，人物纤细的头与脸成为整个身躯中最宽阔的形态，画中女性身体孱弱，已经没有身体曲线，更加无从谈起婀娜多姿。但其神韵是非常独特和到位的，让人联想翩翩。

宋徽宗赵佶 的《王济观马图》描绘了王济身躯丰肥无比，坐在座位上挪动一点都很困难的慵懒形象，摆弄马脚的马夫身形和王济相同。李公麟《五马图》中，马匹身躯丰肥，腿细如麻秆，小心翼翼地走着；人物身体软弱无力，表情无精打***。以赵佶《文会图》为例，画中等待就餐的客人文质彬彬，桌面茶点摆放整齐规矩，传信捎话的侍者看似悄声细语。整幅画具有浓厚的文静气息，空间宽阔，场景巨大，其中人物显得尤为渺小。

这些宋代人物画，都是以神韵和内在的精神世界为对象进行画作，以传神为主。

而反观冷军的画作，其审美还保留在写实的层面，虽然因为超写实而有突破，但这种审美是与宋人格格不入的，而且是会被斥责为匠人之作。其核心就是少了气韵和灵魂。

中国古代的绘画视角中有很大的成分是修炼后的视角，是蕴含了天地人三者的视角，更是超脱了现实世界的多维视角，这个是与西方审美极大的不同。

冷军的画作是西方审美下的产物，简单说与中国传统审美有差异，更进一步是还停留在人的物象单一层面，没有上升到“精神”层面。

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