画意摄影风光摄影史,画意摄影风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意摄影风光摄影史的问题，于是小编就整理了1个相关介绍画意摄影风光摄影史的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

画意摄影，是一种独特的摄影艺术创作形式。是在前期拍摄原片的基础上，通过后期的艺术再创作，使照片形成一种如诗似画的审美意像。其特点是，具有出神入化的意境和诗韵画风般的唯美感。己故摄影大师郎静山是中国画意摄影的鼻祖和典型代表。他的画意摄影艺术风格，在摄影界独树一帜！

什么是画意摄影？

画意摄影以其唯美的画面感以及美好的设计内涵，来表达一种物体的摄影，而这种表达方式称为画意摄影。

其实画意摄影，有两种解读。一种是西方式的油画，另一种就是咱们中国风的水墨式工笔人物画。

油画式

十九世纪后半页摄影还没被看重，没有得到大家的认可。也是在围绕模仿着油画式的构图光线来处理，如大家熟知的伦布朗光就是由画家伦布朗而得名，逐渐得以发展成一种艺术流派，渐渐的得到大众的认可。其实早起的这种画意摄影对摄影术有很大的推进作用。其中的代表人物有：保罗•斯特兰德爱德华•斯泰肯 阿尔费雷德•斯蒂格利茨两位杰出的人物。

中国水墨式

摄影术传入中国，在中国慢慢发展演变，中国摄影家们也慢慢把中国风的特色融入其中。从而演变出中国式的画意摄影。其中的代表人物有：郎静山先生，单雄威先生。如图：

“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》

“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，***用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》

第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《***睡莲》等。

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

画意摄影主要有西方油画风格，中国水墨国画效果。西方油画风格以其凝重的色绸及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田国背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一些摄影家开始探索，如何使摄影进入“艺术”的行列，像绘画一样，取得美学、情感以及自我表达的效果。他们认为，要增强摄影的艺术性，就要模仿当时流行的“拉斐尔前派”的绘画，从圣经或文学作品中选取题材，***用舞台式的摆布拍摄，然后，通过拼接、叠印等方法，把多张照片组合成一幅作品。这些摄影家所形成的一个流派，它的代表人物是雷兰德和鲁宾逊。

中国的画意摄影代表人物有郎静山，陈复礼等人，而其最具影响力的当属郎静山。郎静山曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画原理，应用到摄影上第一个人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到艺术的熏陶。在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘，他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制许多具中国水墨画韵味的风光照片，自成一种越逸和俊秀的风格。这些作品，受到人们的好评。从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于完美，出版《郎静山摄影专刊》。

以下是郎静山部分画意作品

到此，以上就是小编对于画意摄影风光摄影史的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意摄影风光摄影史的1点解答对大家有用。