水墨静物摄影图片,水墨静物摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨静物摄影图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨静物摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 商丘师范学院专科书画艺术怎么样？
2. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
3. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

商丘师范学院专科书画艺术怎么样？

好。

商丘师范学院专科书画艺术是专业培养具备绘画艺术创作、艺术理论研究和画教学等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、研究、出版、管理单位从事创作、教学、研究、出版、管理等方面工作的高级绘画专门人才。主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、西方艺术理论、中国民间美术、美学、博物馆教育、水墨语言探索、重彩材料技法研究、花鸟技法与创作、人物写生与创作、工笔静物写生、水墨静物写生、山水技法与创作、油画人物写生技法与创作、油画古典技法与材料研究、油画人物写生技法与创作、油画风格与流派研究、现代油画技法与创作、绘画综合材料技法创作等。

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。

摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风摄影作品。

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法

谢邀。问：中国画技法怎么用在摄影里……？个人认为，中国画技法要用在摄影里，必须经过分解，剪接合成的工艺程序。缺一不可。由于本人曾经制作过幻灯电影宣传片的制作，有一些体会愿意分享给大家。不过在八十年代以前，是按照的传统剪接合成法工艺完成的。随着当今光电化时代的大力发展，就会容易多了。

一要确定好国画绘制的内容，先择提练好要绘制的素材及对象。如，人物，花鸟，山水等等方面的单个的分制图，多画几遍，加工精细，选择最好的画片留在摄影器材室，以备用。二要求精不求多，求有特色，不求一般。又如，花的茎叶，花辨，花枝等等，可以分开画分开摄。山与水，石，路，亭阁等等，都能分画分摄。人物头像及全身必须细画，衣服着装选色一定要新，人物表情要美，山水花鸟配备要奇。做到艺术形像要与背景相符，不可生，粗，糙，要符合大自然并高出大自然之美。三是剪接合成，把需要的内容排好序，并作好标记。把不需要的内容或不够精细的画样弃之。合成按照传统的方法，是利用电影胶片或者摄影胶片，经过反复推敲，反复放映再作修订，最后确立。最后试影。（以上仅供参考）

首先感谢邀请.谢谢！

个人认为 ，中国画技法用在摄影里面有几个方法可以用。

第一个是选取拍摄的题材，像山水风景，花鸟风景，乡村风景都比较容易。人物的也可以。在最后说一下人物的。

最好的颜色，就是拍黑白照比较容易出效果。

山水风景，乡村风景都是场面比较大的，有远有近，容易拍出水墨国画中的虚实效果。

最好是在没有阳光的情况下，比如早晨，旁晚，阴天的时候拍照比较理想。

花鸟风景在拍摄的时候，也要选取远近不同的距离拍摄。这样有助于后期制作。

笔者经常用手机相机📷拍摄，没有专业相机📷拍的效果好。

拍摄完以后，可以在电脑里面用（PS软件）修饰一下。PS软件里面有画笔，喷枪，橡皮擦，减淡，海绵，滤镜等工具，用这些工具就可以直接把照片加工成国画效果的图片了。

你[_a***_]什么题材的油画作品？为什么？

谢谢邀请！

油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。

一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解透视等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。

相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了***法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对***解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！

到此，以上就是小编对于水墨静物摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨静物摄影图片的3点解答对大家有用。