摄影师记录原则,摄影师记录原则是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师记录原则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影师记录原则的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么野生动物拍摄者不能干涉？
2. 拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？
3. 如何成为一名纪实向的人文摄影师？

为什么野生动物拍摄者不能干涉？

这是因为，对于拍摄野生动物的摄影师来说，一定要恪守「旁观者」的位置，只能记录，不能干涉。任何人类的影响，都是对自然法则的破坏。这很好理解：你今天帮它获得了食物，明天呢？

后天呢？

大自然本来就是优胜劣汰的，任何动物都应该凭自己的努力在残酷的环境中生存下去。

拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？

感谢邀请。

纪实照片，是我比较喜欢拍的一个题材，我也很愿意分享下自己的一些小体会。

拍摄

纪实类照片跟社会、人文是有很大关系的，所以更多的时候你可能会在人群中穿梭，哈。玩摄影的人，特别是比较专业的，服装、装备、摄影包等，这一行头还非常容易引起别人关注和好奇的，所以这个时候自己“脸皮要厚”，不能被别人关注的目光所吓到，一定学着适应这种被关注的目光，哈。在拍摄之前，带上你的全幅武装，在你要拍摄的范围内来回走上几圈，是几圈，一是熟悉你要拍摄的环境，寻找拍摄的关键点，建立起自己的拍摄思路和想法；二是你来回走上几圈，让这里的人熟悉你的存在，适应你的存在，不再拿好奇的目光打量你；三是在来回走上几圈的同时，尽量保持你的微笑，向每一个给你送上好奇目光的上递上你的善意和友好，接下来如果你的镜头果真对着某一个人时，可能会更容易沟通些！

纪实类照片所用镜头

纪实类照片一般用小广角来拍，一是适应狭窄环境，二是比较小广角让你更容易接近被摄物，三是更接近人的眼睛视野。

纪实类照片的特点

纪实类照片不同于其它类照片，它跟新闻摄影一样，要求的就是真实再现，后期处理上顶多就是调整下对比、曝光、饱和等一些参数，不能无中生有，也不能有中生无，只能做剪裁，即所谓的二次构图。

本人自由摄影师，刚好比较喜欢人文纪实摄影，简单聊聊个人感受，供参考。

纪实照片，顾名思义，还是应该以真实性为首要原则。所以和人像、商业广告、艺术、风光，是有很大不同。

纪实并不以“美”为关注焦点。

纪实属于抓拍、街拍。人像、商业广告、艺术等领域，更多的是有一个预先设定的目标、环境、情绪，然后创造出拍摄场景来拍摄，简单的说就是“摆拍”。纪实类作品，作者可以有关注一个主题，比如“失学儿童”，那么作者可以去大凉山，或者贫困地区的学校里采风。但是不能找几个学生过来，到一个教室里，架上几盏灯，指挥他们创造一个场景。所以近来很多“摆拍”的纪实类作品，被曝光，被业内鄙视。

纪实类可以使用PS吗？可以使用，但只能整体裁切、调整曝光度、饱和度、对比度等基本操作，而且不能明显使得照片失去真实性。如果觉得旁边一个垃圾桶影响了构图，可以把它擦掉么？答案是不可以擦掉。可以整体裁切掉，不能擦掉，不能ps上一束花。

努力方向：通过一个生活的片段，关注人文，关注社会，如果能够通过照片，反应一些问题，引发人们的关注和思考，则更好。

2016年手机拍摄的一幅人文纪实类作品《各有所思》，在刚刚结束的2017微博摄影大赛，中国图库“边走边拍”分赛区中，获得第一名。

拍摄于北京的一个胡同里面，搬家公司的货车缓慢前进，里面的工人探出头来，想看看外面的情况。

一方面，刚好对称的构图，一个大的框架里面有两个小框。两个人形成了兴趣点，对称而又不同。

谢邀。

因为自己不是摄影师，所以无法从专业的角度给予建议，所以，就从一位读者的角度来瞎聊两句。

1、真实。既然是纪实，那么，“真实”就是其最基本的要求。不像某些摄像师，为了排除理想中的作品，对摄像对象做了很多手脚。虽然拍出来的效果是理想的，但是，已经枉为摄像师了；

2、足够数量。通常情况下，拍到一张满意的照片真的不是那么容易，越是专业的越精益求精，从大量的样片中才能找出唯一；

3、专业。这方面毋庸置疑，毕竟不是每个人都有这个功力，构图、光线、场景、配搭、角色、情绪、意图，等等都要能够把握精准；

4、好设备。这个可能是最重要，也是最不重要的。“工欲善其事必先利其器”这句话恐怕许多人都认同吧，足见设备的好坏会直接影响事情的结果。说不重要的话，主要还是内容想要表达的意思要足够清晰，哪怕呈现形式并不理想，也定是好作品。

不足之处，其它答友补充。

最应该注意的问题是，不能***！

虽然新闻纪实摄影必须遵守一套业界公认的规则，但是艺术和[_a***_]常常不受这些规则约束。 新闻摄影师跨入艺术摄影领域已不少见，无论是商业摄影还是参赛摄影，严肃的摄影行为已经难以定义，复合类型的摄影方式更让人难以看清摄影的类型界限。

在进行纪实摄影的时候，我们需要清楚自己的界限，做严肃的摄影。

纪实摄影，是个看起来似乎很简单但实际上很难拍的题材。

首先，要寻找发现好的拍摄题材。在一个题材立项之初，要想拍出别人无法拍出的画面内容，就需要耐心仔细地观察生活，思考事情真相以及真相背后的特殊价值，一定要有价值意义，也就是说，纪实摄影要有存在价值。很多常见的题材已经被人反复拍摄过，那么我们就要换个角度思考重新梳理拍摄思路，寻求新的突破。拍摄时，要注意拍摄内容要真实记录客观事实，拍摄手法要新颖独特。

另外，纪实摄影的镜头要体现人文关怀，这正是纪实摄影需要表达的内涵，要充分展现出人性在现实面前的坚强、乐观、脆弱、勇敢等情绪，才能体现出纪实摄影的重要性。

其次，纪实摄影要客观真实，摄影师要还原真实的场面，表现真实事情、人物、故事。但近年来一些摄影师为了追求获奖或赚钱，利用电脑技术或者错位镜头将一些不真实的事情呈现在观众眼前，违背了纪实摄影的根本原则——真实性。

最后，不要“为赋新词强说愁”。摄影师拍摄时要有真情实感，不要为了拍而拍，否则就成了“八股文”似的纪实摄影，难以打动别人。不能因为没有找到更好的表达方式就选择一种放之四海而皆准的伪情怀。

如何成为一名纪实向的人文摄影师？

成为一名人文摄影师，首先做到勤勉，懒人、懦夫、道德低下之人不配。

技术上练就一身的强硬本领，熟练掌握操作手中使用的＂工具＂。

人文摄影始终要保持着客观、独立的真实性，反应之内容应予人启迪、警醒、反思的作用。

纪实摄影并没有明确的观点，照片多以叙事性的展现事实的原貌，如何判断则是读者的事。

人文摄影可以跨越时间限制，一个拍摄项目耗时可以是几年，甚至十几二十年。

《被人遗忘的人—中国***人生存状况》、《在路上—中国天主教》和《四季—西藏农民的日常生活》是吕楠的著名作品。 侯登科《麦客》，耗时10年才完成的作品。

人文摄影通常都是出于一份责任，需要面对很多的问题和困难。一个冒险的拍摄***，需要有足够的资金进行支撑。

如果选择了走上人文摄影这条路，就要自己***，独自承受所有压力，而不是依赖一时之热情。

不推荐大家学习人文摄影。一是技术复杂，需要学习的知识太多，半路出家学习摄影的，就玩玩协会摄影得了。二是人文拍摄不可一帮子人扎堆拍摄，通常是自己一个人拍摄的时间占大部分！

到此，以上就是小编对于摄影师记录原则的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师记录原则的3点解答对大家有用。