风光摄影真实拍摄摄影,风光 摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影真实拍摄摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍风光摄影真实拍摄摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国风光摄影第一人？
2. 风光摄影真的很简单吗？
3. 反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？
4. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
5. 风光摄影为什么拍摄出的天空非常灰暗，地面又很亮呢，怎么办？

中国风光摄影第一人？

郎静山，这个名字在摄影界内鼎鼎大名，对大多数摄影爱好者来说并不陌生。

郎静山共有755幅作品在265次国际摄影沙龙中入选，至1948年年底累计入选国际沙龙为300余次，数量为千幅以上.......。

2019年12月“纪念摄影术诞生180周年”活动中，郎静山被评选为“摄影术诞生180年180人”之一。

其摄影成就以及对中国摄影的贡献，绝对是中国摄影第一人。也是中国风光摄影第一人

1、郎静山

郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，是中国较早的摄影记者。郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。他是以中国绘画的原理应用到摄影上第一人，先后获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号、中华艺术金马奖终身摄影成就奖等荣誉。其摄影代表作包括《春树奇峰》、《松荫高士》、《松荫***》、《飞泉幽涧》等。

风光摄影真的很简单吗？

感谢邀请回答，风光拍摄真的很简单吗？

我认为拍摄风光片的时候，画幅面要大，离得远一点，视野变大了才有气势。

由于手机多为广角镜头，视野比较大，所以要想把画面拍得有气势，距离越远越好。

还可以***用不同的视觉角度进行拍摄，

比如抬起头向上拍，低下头向下拍，侧面拍等，都可以拍摄出很好的效果。

尤其拍摄山峦，我们可以用逆光，测逆光的角度拍摄。使山峦的轮廓更明显，线条更明显。这是我一点点体会，请朋友们多多指教，共同学习。

不简单，第一要找选择阳光相对柔和时间或早晨或傍晚；第二选择角度，有的可能要爬很高的山；第三身体健康，不光要上山还有负重上山，甚至重装上山；第四要有选择美景的眼光。

什么是好的风光摄影作品？

那什么是好的风光摄影作品呢？我们首先要了解什么是风光摄影。风光摄影，就是摄影者以大自然为拍摄对象，利用大自然的景象，来表达自己对大自然的认识和感受。通过拍摄大自然的万物，风光摄影打通了有形世界和无形世界的联系，给人视觉上与心灵上的美感，并由此升华了人们的思想情感，扩展了人的心灵境界。

十字真言

我国著名风光摄影师“姜平”在他的著作《风光摄影之道》一书中对风光摄影的特点做了非常精彩的阐述，“十字真言：光、形、线、色、调、气、神、象、悟、升。”其中光线、形状、线条、色彩、影调体现的是作品的形式和技术层面。后五个字中，气指的是大自然的气势，神则是作品的神韵，象是指作者的内心的感受，悟就是作者对生活的感悟和艺术上的觉悟和灵感，是作者的内涵、审美和修养。升是指升华，让作品达到一种有精神有理想的境界。这后五字才是作品的内容！

风光照，看似简简单单，其实是最难的。拍人物可以打光摆姿势，拍产品可以布置背景打光....

唯独风光照要等自然光，而且不能摆拍，什么都要等，等光线等云彩等太阳等等等。比如一个看似简单的日出日落，第一天可能要去找太阳落下的位置和最好的拍摄地点时间，不满意第二天要接着找，找好了位置准备拍的时候可能阴天拍不成了，没有阴天可能太阳又不够好看了等等原因吧。

看到风光摄影很简单这个观点，我略显惊讶！为何会有这一结论呢？是因为现代相机已经很普及、拍照已显得很轻松？还是环保措施已得完善落实、蓝天白云能常伴我们左右，好景色不难找？

凡事都***则，风光摄影的拍摄技术、审美标准同样***则。譬如：三七分法，地平线需放水平，[_a***_]布局饱满均衡，色调统一等等。掌握好了法则，拍摄时构图用光才可以柔韧有余，才显得“轻松”、“简单”。

如果要把风光拍出特色，拍出与众不同，拍摄者还需拥有强健的体魄和坚韧不拔的执行能力。爬山涉水是基本的能力；为追逐那一抹阳光，起早贪黑是家常便饭；深入无人区，除了摄影水平还要考验一位摄影者生活上的其它能力......

拍摄风光对我来说是不简单的，因为每次跑几百公里路程回来，背着那几十斤的器材在体力上的消耗，路费在腰包上的损耗都是伤筋动骨的！现在是立足本地，轻易不言外出了，呵呵。

这是我对风光摄影的看法，您呢？

反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？

【相比之下优秀的纪实作品要比风光作品更有生命力和感染力】。

1.触动内心。

优秀的纪实作品是可以触动内心的，带来情感上的碰撞，同时具有社会性和历史性。风光作品则更多的是从艺术层面去表现美，来提高人们的审美。

2.贴近生活。

优秀的纪实作品更加贴近生活，表现生活，反应出最真实的社会面貌，人文体现。单纯的风光作品则不具备这些意义。

3.价值体现。

优秀的纪实作品是一定有其社会价值和人文价值的，有可能影响到对当下社会和未来社会的认知和发展，提高社会对某些***的关注度，改变社会的发展进程和方向。风光作品则也不具备这些意义。

4.创作价值。

相较于风光作品，优秀的纪实作品具有更高的创作价值，摄影师在拍摄优秀纪实作品时的题材选择、人文关怀、情感表述都要高于风光作品拍摄，因此优秀的纪实作品更难创作，也更具有生命力。

所以，我的观点已经表述的很清楚了，希望大家相互讨论，表达想法。

拍摄只是掀动快门，仅仅是记录所有世间一切事或物，后来就有了许多的词澡和称谓。从它诞生起就如同画家手之笔文人口中词，任何人都可以随意发挥，孰轻孰重谁高谁低，只是派派相叽罢了！

首先问好悟空好友新年快乐！

纪实摄影和风光摄影是摄影题材中很重要的两个类别，它们在摄影中占有很重要的位置。

相信我们很多摄影新人都拍摄有风光，但是有些朋友几乎不涉足纪实摄影。说实话，相比这下，纪实摄影不是太容易拍摄及创作的。

要说哪个摄影类别更具生命力和感染力，本人觉得是纪实摄影。

摄影中的优秀作品有以下的表现：

一幅作品要有内容，不能太空洞，如果一幅作品在展厅中你看过后，出了展厅突然记不起它的所拍了，那么这样的作品一定是空洞的，而有内容，往往是纪实摄影的长项，纪实摄影一般是拍摄有人、有景、有内容的题材，有一定的情节在画面中，让人联想与思考。这也是纪实摄影一直以来受人们欢迎的一个方面。

马克吕布纪实作品

我们常常欣赏一些作品，会时不时和自身的生活联系起来，以自己的过往来欣赏作品中的内容，如果一幅作品富有生命力，和我们的经历有某些相连，那么这样的作品就是有生命力的作品，让我们看到生活、让我们联想到对生命的渴望，这也是纪实摄影很重要的一面。

讨论摄影作品的生命力和艺术感染力，没必要以纪实摄影和风光摄影的两者对比来区分。好的摄影作品，只要主题突出，色彩悦目，光线协调，让人过目不忘，甚至有震撼的感觉，自然会有他的生命延续力，和艺术感染力。所以不用细分摄影作品。

感谢邀请~

个人认为反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，都有它的生命力和感染力~

第一，纪实摄影，对于摄影人来说，它有随机性，哪怕是专门的跑去某个村寨，某个地区，记录下的都是真实社会生活中的点滴，包括生活，环境，人物形象等。

第二，风光摄影，对于摄影人来说，它也是随机性的，就算专门去记录某个景区，景点和一些自然奇观，那么成为一张漂亮的风光作品也要参与有时间，地点，拍摄角度，拍摄技巧，天气情况等。

第三，无论什么样的摄影作品，都有它的唯一性，就算是同一个人，同样的地方，同样的技巧，同样的相机，也不可能拍出不同时间完全相同的照片~

最后，生命力和感染力，个人觉得，都有，相对来说，纪实摄影的感染力大于风光摄影的感染力，生命力差不多，纪实摄影的生命力在于生活，风光摄影的生命力在于自然，而纪实摄影的感染力强是因为对感染力的塑造者是人，而欣赏摄影作品的也是人，风光摄影作品说“好漂亮”的人占80%以上，而纪实摄影说“好美”的也许只占10%，但是如果有20%的人去看纪实摄影里面的生活故事，那么就是一张很了不起的照片了~

总之，对于我来说，摄影就是记录，相机很轻，责任很重，为了生活中的唯一性，记录着各式各样的画面，纪实人文也好，好看的风景也好，不成作品，但是它也体现着生活的变迁，都具有它应有的生命力，记录的时间长了，才发现，社会的发展，曾经已经是曾经，很多画面只有当初那一次简单的按下快门才能看见曾经的样子~

个人愚见，勉之~

上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

风光摄影为什么拍摄出的天空非常灰暗，地面又很亮呢，怎么办？

我也发现并想过这个问题，我发现无论任何天气拍地面都亮。

后来我考虑是不是空气清洁度、光线反差的原因。

一般空气清洁度高，天空的亮度越大，如果空气中浮尘密度高，光线部分被吸收遮档（北京前几年的雾霾），应该拍出来是灰暗的，难以表现色彩。

虽说空气浮尘密度高，光线照射到地面后，由于地面凹凸不平，所产生的光线是散射光线，地面对光线的反射不是定向的，拍出地面的照片虽说鲜艳程度差一点，但是很亮。

我认为这样的照片也不失为一张好的照片，因为真实地表现出当时的特点。

（要不选择摄影时间及大气的状态，要不后期调一下）

个人想法 欢迎大神指正

这个问题确实难以回答，我接触风光摄影多年了，这种情形还没有遇到过，天空很灰暗，地面又很亮，在自然环境中很难遇到，请问提问题的朋友是否遇到了地震、山火蔓延或火山爆发等自然灾害？如果是的话，那就另当别论了。

感谢邀请。

感觉你这个问题描述的有些问题：一般情况下，天空是比地面亮很多的，如果天空非常灰暗，说明曝光不足，如果天空都曝光不足，地面肯定会更加曝光不足、 地面会更暗，哪会地面会很亮？！

风光摄影，处理好大光比，是最起码的技术问题，因为风光摄影中，绝大部分都包括天空和地面，而天空和地面的光比是非常大的，除非是阳光正好、顺光拍摄时，这种情况会好一些，其它时间段和角度，都存在一个非常现实的问题———大光比。

解决大光比问题，一般有这么几种处理方法：渐变镜（偏振镜）、HDR和后期处理。

渐变镜的作用就是来压暗天空，让光线得以平衡，让曝光更加均衡；偏振镜的作用说是让白云更白、天空更蓝，实际上跟渐变镜的意思差不多。通过工具来改变光比，没什么可多说的，买个镜片加在镜头上就行。

HDR实际上是相机自我进行的、一个相机内部后期处理，目标也是压暗天空、提亮暗部，拍摄模式直接选择就行。但这个模式会让噪点增加、画质下降。

下面重点说说我所说的“后期处理”。

所谓后期处理，也是从前期的拍摄开始的。

首先是测光。对于大光比摄影，最好的测光方式就是点测光，只要选择对了测光点，相机的测光数据不会坑人，它会告诉你真实的曝光数据。

晴天基本上是不会出现这种问题的，如果出现这种问题，检查设备问题。

一般是天气不好，比如阴天、雾霾天等，测光时对着地面较暗物体测光，导致地面景色变亮，而天空因为散射等问题，显得比较阴沉。解决思路可以从这些方面着手。

一是天气不好时，尽量取景避开天空。或者给天空比例少些。很多时候，由于天空灰暗，导致天空细节不足，会影响画面观感。

二是测光时避免点测光，且尽量选择中间亮度的地方测光。

三是用脚架原地拍两张，分别测天和测地，后期再合成。

四是后期制作，用渐变等方式，调亮天空部分，压暗地面部分。

到此，以上就是小编对于风光摄影真实拍摄摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影真实拍摄摄影的5点解答对大家有用。