大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影师记录胚胎的问题,于是小编就整理了1个相关介绍摄影师记录胚胎的解答,让我们一起看看吧。
把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术,你认同吗?
谢谢老师邀请,把美术比喻为“姐妹”艺术,你认同吗?
平常心是写诗歌的,我还是喜欢用诗歌的形式回答问题了,这正是:
七律•各有千秋1328(新韵)
作者/平常心
(2020.5.2.10:56)
染笔繁华入纸装,快门开闭搞收藏。
画意能拿天地水,影图可聚秒灵光。
两家奋进拼才艺,各有千秋共释香。
望方家不吝赐教,谢谢!
谢邀。感谢你向我提问。把美术、摄影比喻为姐妹艺术我认同。而且比喻得很美,也恰如其分!理由如下:
一:美术和摄影都是来自现实生活中且又高于现实生活,它们用美的手法、想法、乘法艺术性的把现实生活中的各种自然现象、景色、动植物加工成为了生活中的美景和精彩。它们来源生活,讴歌生活。
二:它们都是以现实生活中的自然美景、美物(动植物)、人类和自然现象作为底稿,通过作者认识、思考、理解、探索等精心加入艺术化手法再把它用最美、最好、最能启迪人的形象展现给人们,给人们带来无限快乐和美的享受。
三:它们就像一双姊妹花,既有相似美,也有各自独特的美,相得益彰。
谢谢!
我认同把美术与摄影比喻为姐妹的提法,因为美术与摄影从传播美学与艺术角度具有异曲同工之效。美术是以书法、绘画、雕刻及塑造等手法来反映自然之景、人文之美的艺术。摄影是以不同立场、不同角度、不同站位及不同观察等手段来表现自然风光、人情世故的艺术。美术作品比摄影作品多的是内涵与深度,而摄影作品比美术作品多的是外延与广度。两者相得益彰,各美其美。
谢谢邀请。我是先学美术,再学摄影的,个人认为可以将美术和摄影比喻为“姐妹”艺术。
1、两者同样是美感艺术作品。
2、两者均需进行构图布局,有美术功底的人在学习摄影构图和光影时,会比一般人学得快。
3、如果悟性好的话,两者学起来都不算难,但要精都不易。我学国画时,废掉了不少宣纸和颜料才学有所成。我学摄影时,跑了不少地方,流了不少汗水,按了不少快门才出一张像样的片子,估计放在以前,不知要废掉多少胶卷。
所以,从我个人的亲身经历来说,应该有点发言权并能肯定地说:可以把美术、摄影比喻为“姐妹”艺术。下面分享几张我去摄影采风时的情况和美术作品。
赞同提问老师把美术与摄影比喻为“姐妹”艺术,这样的比喻很贴切、很“艺术”。美术、摄影确实是两个艺术专业,两者之间紧密相连是因为在专业具体表现形式上相辅相成,诸如色彩原理、构图原理、表现手法、艺术创新等方面紧密相连。
一、美术、摄影遵循的色彩原理基本一致。不论是美术专业还是摄影专业,遵循的都是“三原色”原理,也就是红、绿、蓝原理,至于在自然界中经常看到的美丽色彩赤橙黄绿青蓝紫,都是“红、绿、蓝”三种颜色相融演变生成。不论美术创作还是摄影创作,都是按照“三原色”原理而进行的,如:减少红色等于增加蓝色,增加红色等于减少绿色和蓝色,减少蓝色等于增加蓝色,减少绿色等于增加红色和蓝色,增加绿色等于减少红色与蓝色,三种颜色的变化原理成为美术、摄影创作必须恪守的普遍规律。
二、美术、摄影创作构图方法基本一致。在创作摄影作品过程中,经常用的构图方法有“井”字格、“九宫格”格、“二分法”、“三分法”、“水平线”等,这些构图方法同样适用于美术创作,构图持重是作品视觉吸引读者眼球的关键,构图一旦不严谨会存在瑕疵。所以说,美术创作、摄影创作的构图没有上没有明显区别。摄影作品是摄影师用相机记录大自然的美,美术作用是画家用画笔描绘大自然,画家在艺术生涯中往往不断在大自然中写生,目的就是创作出来的作品中符合自然界的规律,规避画蛇添足。
三、美术、摄影创作的艺术表现手法相同。按照“三原色原理”,美术、摄影创作在色彩上同样用高调、留白等,注重色彩搭配,用红黄相间色彩表现秋天的美丽,用翠绿或者各类花卉色彩表现春天的明媚,用白黑色表现冬天的寒冷,用大面积留白表现主题视觉突出或者广袤。
美术、摄影是用艺术表现大自然、人物、景物、花卉等的美丽,在很多方面互补,站在艺术不断创新的角度上,在创作形式上略有区别也是情理之中,毕竟美术与摄影是两个不同的概念。
到此,以上就是小编对于摄影师记录胚胎的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影师记录胚胎的1点解答对大家有用。
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