大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物意境摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物意境摄影作品的解答，让我们一起看看吧。
摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？
我一般外出拍花时，带一块深色的布或是黑色布，衬托背景颜色，突出花的质感和主题效果，这种方法暗部没有细节，同时需要两个人配合看（1图）。另一个方法：利用自然环境暗部衬托花的主题，看（2图）这个方法暗部细节丰富。这两种方法 ，可以根据自己创作需求而定。带一个帽子一是自己用，二在拍片中遇到眩光时可以遮挡，非常有效。看（3图）避免拍摄中的尴尬，和出废片。
1图
2图
3图
你好关于摄影中会不会用一些小道具还是会有的，小道具作为一种摄影语言，和其它文学形式中的表现手段相同，具有比喻、象征的艺术功能，我是呼伦贝尔大草原当地人如果喜欢草原文化可以关注我谢谢了分享一下我的照片
摄影中小道具我是经常用的。
1，帽子。这个好用又好找，是个好道具。
特别是旅游片中，帽子更是必备利器,不可缺少。既可遮阳，又可吸睛。
2，花和花篮也是最常用到的。可以增添浪漫气息。
(1)隔着喷过水雾的玻璃，玻璃不用太大，我就从8寸相框里取下来，平时放在车里。喷水雾就用浇花那种水壶。
夜晚用这招，最好选择霓虹缤纷的地方，玻璃上水珠对北京的彩色灯光的折射特别好看。
前三张是逆光位。这个是棚拍，也是隔着喷水的玻璃，灯光测打，水珠就很实，外景同理，想要看出是水珠，就不要逆光。
这张是扔花瓣在镜头前。
(3)这张拍照的时候，让包车的司机师傅，往我镜头前喷一口香烟哈哈哈，等散到喜欢的样子按快门。高光区域就变得很柔和。
这几张就是烟雾散的不明显的时候拍的。
(4)隔着我自己的眼镜,想要个模模糊糊在路上的感觉，胶片机靠手抖来拍看不了回放不好控制效果，万一抖得太厉害，片子就废了，所以就用了这一招。
(5)隔着几根枯草，自己抓那把枯草的时候，就前后参差一些，这样，有的前景虚化大，有的虚化小，有层次一些。
(6)通过有形状的边框做前景构图。
经常出门拍照的话
记得一定要带上小道具
不管是什么，只要手上能拿的一定要带上哦
为什么要带了？
第一，
如果模特手里不拿点什么，
总感觉不自然，太***或过于僵硬
手里有个物件，使***也容易快速进入状态
第二，
小道具能让***摆出更多姿势，
作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？
欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。
图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，[_a***_]、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。
解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。
喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。
静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。
1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。
欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。
人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。
欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。
到此，以上就是小编对于静物意境摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物意境摄影作品的2点解答对大家有用。
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