琵琶静物摄影赏析,色彩静物琵琶

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于琵琶静物摄影赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍琵琶静物摄影赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 藩玉良的代表作是什么？
2. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

藩玉良的代表作是什么？

代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。画作《月夜琴声》今年10月将出现在香港苏富比秋拍会上，此作品约为1950年所作，创作于潘玉良二度赴法时期，画幅中一身著中式长衫衣裤的女子怀抱著琵琶，于满月的夜里拨弹著琴弦。作品特点潘玉良潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。

她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。

用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。

面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。

她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。

其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。

艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。

油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。

油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。

油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。

源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。

(认同请关注，诚谢)。

油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。

随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。

二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。

这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。

人体艺术作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。

我们说，任何艺术的产生都有其产生的社会文化环境和时代背景。西方人体油画植根于西方文化土壤中，也不能脱离这个铁律。

我们知道，油画产生于十五世纪。其时正逢欧洲文艺复兴时期。“文艺复兴”就是恢复振兴古希腊古罗马时期欧洲文化艺术的辉煌。而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是人体雕塑艺术，这不仅是西方文化的传统，也是西方艺术的传统。

经历了千年宗教神权统治的中世纪，随着生产力发展和多种因素影响，倍感压抑的人们需要得到一种人性的解放和精神的释放，古希腊古罗马时代的***契合了人们久违的需求。而生逢其时的油画以前所未有的造型具像功能和色彩铺染功能为完美刻画人体奠定了绘画物质基础，比较充分地满足了人们的精神欲望和需求。

一方面，崇尚人体包括崇尚生殖在西方有着悠久的历史，一方面，油画以其比较完美的造型具像功能成为表现人体的艺术形式，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位，艺术家们***以古希腊古罗马神话传说中的诸神的名义和故事，以人体油画的形式来表现，实则反映的是现实生活中人们的欲望和诉求，体现的是“人是世界的主宰以人为本的人文主义思想。

人体油画极大地丰富了油画艺术的创作技法和表现手法，给人们带来了美的视觉享受，而且通过对人体的刻画和表现，更充分地表达了人的思想情感情绪和内心世界，在当时对启迪人们冲破宗教神学束缚，启蒙人性解放思想解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启西方近代文明的里程碑”。

谢谢邀请！

在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。

至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。

早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的大师级经典作品。古典写实主义油画***安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的[_a***_]构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。

真正的***是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体模特，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。

无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。

这便是艺术！

相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领中国美术教育的***都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。

人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。

惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。

到此，以上就是小编对于琵琶静物摄影赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于琵琶静物摄影赏析的2点解答对大家有用。