大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物单个摄影精微的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物单个摄影精微的解答，让我们一起看看吧。
清华美院设计素描怎么画，风格有什么要求吗？
一张具有特殊视觉体验的画，作者对空间关系、形体结构、质感层次的塑造较为得心应手，体现了素描的质感。
画面洋溢着浓浓的人情意味，作者借由童车的把手将画面分割成两个三角形区域，对明暗部上的刻画深入精致，画面整体而不失细腻，体现了作者对于画面的控制力及自身素养。
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绘画君了解到2016清华大学美术学院设计学类考试科目为：色彩（命题创作），水粉或水彩，3小时，八开，250分；素描（命题创作），黑色铅笔或炭笔，3小时，八开，250分；速写（命题创作），黑色铅笔或炭笔，1小时，八开，250分。具体考题如下： 素描考题：失重，250分。 色彩考题：阳光下的书桌，不少于5件学习物品，满分250分。 速写考题：拥挤，不少于4个人，250分。
真正爱绘画的人，却又无法进入高级美院的人不是说你就被艺术拒之门外了，而是说你们的命运需求更多的磨砺。但是我说这话，似乎在一个追逐名利的年代是很少有人会听进去的。但是我想对话的是那些愿意投身艺术的，由于绝大多数巨大的艺术家是对理想有见解的，而不是说由于当代教育中的差等生，不学无术的人才去学艺术。所以端正态度，很重要。画画，是一门技术性很强的活。找对师傅很重要。如今市面上盛行的绘画书籍太过迷惑人了，什么素描速成，速写速成，颜色速成，一切都是对付考试来说的。但是看看书中的内容就能够分明仅举素描一例剖析，其他同理。素描书分为静物，人体，头像，景色等等，但是每一种都包含着相同的绘画原理。但是反观这些书，你会发现他把这些都割裂了，仿佛你把静物画好了还得重新再学怎样把头像画好，头像学过了还得再去学景色怎么画。。。。。。但是素描这种绘画门类只需控制了外型的根本规律，绘画的根本言语，只需将这种关于世界的描画言语运用到生活中的每一处，你就会发现其实不需求板滞的教学和书籍。要想学到素描的经典就必需从巨匠里面找灵感，找启迪，临摹，研究，一切都源于经典。不要觉得这很难，由于自古以来都是名师出高徒，别本人吓退了本人，自学者更应有学习的勇气。当年徐悲鸿留学巴黎美院学什么？学的就是卢浮宫中的经典之作，从历史中学习。你如今需求完好的达芬奇的图册，以及他的绘画理论等书籍，从图书馆，网络等等都能够。但是直接临摹最有效，领会精华。工具什么的都不重要关键是临出肉体。临摹个上百遍，其中的道理就自然内化为你的才能了，不需求太纠结，只需求毅力。功到自然成，与情投意合的人多交流也能够促进，但是本人的理论最重要，画画一个磨本人心性的过程
设计素描的基础是精微素描，尽精微，至广大。这句话出自央美校训，不过这也是美院教学的一个重点。
设计素描简单的说就是背一个好看的构图，奇尽能事，现场套路，说难么？并不难，无非是静物素描的升级版。
为什么说难呢，很多孩子看了网上所谓高分卷，尽以为央美清华谁都能上，我当年也这么想，10年以前考央清还是相对容易的。
设计素描要看原作，你会惊讶于完全不一样的画面。
这门考试走到今天可谓穷途末路，当年就是每一张考卷都要有木头板，当年这些人特努力的学习纸张揉搓的质感，玻璃破碎的质感。
所谓设计素描，并非难事，多扎实基本功，好好研究画面，可能你现在读不懂大师，以后你就会懂，从文艺复兴巴洛克洛可可到后来的印象派立体主义野兽主义的内容会带给你无穷的方***。
加油，有兴趣考前清华突击班可以私信联系我，清华在职老师带队，不听广告，咱们看疗效。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。
张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室采访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。
(毕加索临摹国画作品)
(毕加索赠送给张大千的临摹作品)
他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。
毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的[_a***_]的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。***，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就，今天本人就向大家介绍一位日本的绘画***——东山魁夷。
东山魁夷（1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本***赠送给***)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。
东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。
深究之，归结为：东方美是什么？日本美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。
到此，以上就是小编对于静物单个摄影精微的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物单个摄影精微的2点解答对大家有用。
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