人物摄影的作用,人物摄影的作用和意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影的作用的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影的作用的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影作品的社会作用？
2. 会画画对于摄影有帮助吗？
3. 用变焦镜头拍摄人像有哪些好处？
4. 摄影其实是什么？在生活中扮演着怎样的角色？

人像摄影作品的社会作用？

摄影作品都有一个社会作用的功能，特别是一些优秀的摄影作品，由于其切入点精准地反映了社会现状，引起了大众的共鸣，所发挥的社会作用远远超出了作品的本身。人像摄影也不的例外，最具代表性的是《大眼睛》这幅作品，当年这幅作品一经发表，女孩那眼神打动了无数的人，引起了全社会对当时基础教育的关注，一时“失学儿童”、“希望学校”、“普九”、“双达标”成为社会的热门话题，上至中央，下到普通老百姓，纷纷出钱出力，捐资助学。这张人像作品不仅改变了“大眼睛”女孩的个人命运，同时也改变了那一代人中绝大部分人的命运。其发挥的社会作用无法估量。

嗯，这个我个人觉得啊，挺复杂的，因为它肩负的社会责任挺多的，比如说记录美好的瞬间啊！然后去传承一些中国的一些啊，文化呀，各个方面吧！我本人觉得最重要的是，这是对美的表现，因为每一个人不管是女孩子还是男生，都是追求美和创造美的源泉，因为我从事这个行业很多年了，比如说女孩子的话，可能更在意自己的形象啊，然后各个方面的一些美的东西，所以每一次拍摄任务我都会特别认真的去对待，然后把一每一个女孩子的特点，然后最美的地方表现出来，然后其实摄影最重要的是什么？就是影像的记录把美好的东西记录下来，有很多人认为可能在当时觉得不太珍惜啊，或者说觉得有很多时候没有必要啊！其实不是这样的，比如说年轻的时候把美好的别说身材啊，别说形象啊，你说气质呀，各个方面的去表现出了极度下下来等你过个20年，30年40年，甚至更长时间，然后再去看这些照片的话，你会有不同的感受，因为昨天晚上刚好接触一个顾客，嗯，他今年60多岁吧，然后给我说了一些话，让我感触非常深刻，他说当年20多岁的时候觉得自己年轻，没有必要去拍，然后等到40岁，然后觉得自己还是挺好的，然后也没有拍，然后今年60多岁了，他说哦，看到别人的很多年轻时候的照片，觉得自己特别后悔，所以决定，然后来拍一套自己的照片，他说等我80岁的时候，我再看我60岁的照片，我依然觉得我很年轻，他这番话让我感触真的很大，所以我觉得嗯，人像的这个行业，我觉得是挺好的，能够记美好的很多东西，啊，这只是我个人的一点点嗯，心得体会吧，然后就是这样

摄影是给人美的享受，人不仅在物质文明的提高，在文化修养的提高也是十分重要的。学会欣赏摄影作品能提高对美的认识。不断提高自身修养和素质。改变自身的不良习气和作风。

会画画对于摄影有帮助吗？

绘画和摄影一样都讲究构图和光影的变化，在学习绘画以后，对摄影会有很大帮助。再拍摄时，就会自发的考虑构图，光影，颜色的整体成像效果。生活中看到有感触的场景，都会在眼前浮现出画面，想要拍摄记录下来。

当然有帮助！实际上，在摄影被发明之初，还没有相关理论。不少大师们在思考如何能把照片拍得更美呢？于是想到了绘画。绘画艺术历史悠久、技法成熟，当时已经有很多的理论知识，于是***们把许多绘画理论应用到了摄影上面，比如构图、用光、色彩等等，这才逐步使摄影这门艺术得以迅速发展。

另外，纵观摄影艺术发展史，很多摄影流派都是从绘画流派当中脱胎而来，艺术主张与绘画流派非常相似。比如摄影有写实主义流派，绘画有现实主义画派；摄影有印象流派，绘画也有印象流派；……这说明摄影与绘画有共同的艺术观念、共同的美学思想、共同的审美趣味、共同的创作倾向和共同的艺术特色，二者相融相通。正如艺术家曼·雷（Man Ray）说的：“我拍摄我不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”

多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，能够极大提高和拓宽我们的摄影思路和手法。

绘画对摄影有很大的帮助，从广义来说，绘画和摄影都属于美术类别，绘画又是美术中的基础，如果懂绘画，学摄影会轻松很多。因为摄影作为一种影像表达方式，其基础是建立在绘画上的，只不过实现的手段不同，但是基础理论很多都是想通的。

绘画对摄影的益处主要体现在以下几个方面：

1、如果懂绘画，可以很快地理解构图。摄影构图与绘画构图的基本原理是一样的，都是在一个有限的方框内，将各类图案元素有机结合、排列、分布，实现符合美学效果的作品。学习绘画的朋友都会从基础构图开始学，其实摄影构图也要符合绘画的构图标准。一些基础的构图概念，都是想通的。比如物体的透视关系、点线面的排列规则、画面分割比例等等，本人美术基础只是略知一二，但是如果精通这些理论和实践基础的绘画人，对摄影的构图理解，简直小菜一碟。

2、如果懂绘画，可以更好地学会用光。摄影是捕捉光线的艺术，没有光，就没有摄影这门技艺。而绘画对光线的理解和运用更加深刻，画一幅画需要对各类光线怎样呈现在画布上有着深入的理解，光比、阴影与强光的分布、光呈现在画面中的方向、光的造型等等，都需要在绘画的时候加以考虑才能画出符合规律和美学的画作。摄影中对自然光和闪光灯的应用，也要符合绘画上的相关光线法则，而这种法则的应用完全可以参照绘画的基础。例如闪光灯布光，对拍摄人像的布光方式有很多种，什么蝴蝶光、伦勃朗光之类的，都是根据绘画对光的理解总结提升至摄影上的方法。

3、如果懂绘画，可以更娴熟地运用色彩。色彩是摄影的重要内容之一，运用好色彩，照片质量会有质的提升。色彩学也是绘画的基础之一，而且是基础中的基础，如果精通色彩原理、美学规律，摄影色彩的把控将游刃有余。只不过绘画是怎样将色彩创作到画布上，而摄影是将颜色捕捉到照片上，但其对三原色的基础理论都是想通的。

绘画、摄影本都属于美术的科目，摄影转绘画难，但绘画转摄影，会轻松很多，有过硬的绘画底子，学习摄影起点会比没基础的人领先很多。真正想把摄影搞好，都得学一些美术基础，这比玩摄影器材重要很多。

因本人美术基础有限，并非科班出身，因此有些方面可能并不[_a***_]，欢迎广大读者指正、补充。

会绘画的人，再学摄影，突飞猛进，在学绘画时，对整体布局，构图都有很高要求，学素描时，对阴暗面的把握，对称，工整，强弱光运用等等的这些功底，在后来的学习摄影中都能运用到……

用变焦镜头拍摄人像有哪些好处？

变焦镜头拍人像的最大好处是可以通过变焦，快速的改变构图和取景，在某些场合的人像拍摄中更有效率。

说到到底要用定焦镜头还是变焦镜头拍人，不同的人有不同的看法。两种镜头也略有差别。

1、定焦镜头

一般来看，定焦镜头的结构简单成熟，因此成本低，成像质量好，容易做到大光圈。但由于焦距固定，因此要改成构图，只能靠摄影师的前后移动。

2、变焦镜头

变焦镜头在一定范围的焦距可变，在摄影师位置不变的情况下，通过转动焦距环就可以实现不同的构图。对于拍摄来说，是比较友好的，同时，对模特的影响也不大，因为你和***的位置是可以不变的，不会带来压力。

所以，在快节奏的人像拍摄中，变焦镜头的作用还是挺大的。

顾名思义变焦镜头的特点就在于“变焦”二字。

镜头通过一些镜片的组合，使我们在同一个镜头上得到一个焦距的区间这样的好处是显而易见的。

• 快速构图：我们通过旋转在镜头上的变焦环来实现焦距的快速变化，摄影师与***的相对位置不变即可实现拍摄，脸部特写、半身像、全身像等等。

• 节省摄影师体力和拍摄时间：试想一下如果我们拿着一个定焦镜头拍摄，拍摄每一张的构图都是需要摄影师通过位置的移动来实现的，一天的拍摄任务下来可想而知这对于摄影师的体力消耗有多么的大，这无形中也会增加拍摄时间。变焦镜头可以减少摄影师相对的跑动次数，提高出片数量。
  
• 影响***的情绪：人总是会有腼腆羞涩的时候，我们的***也不例外，变焦镜头可以让摄影师与***保持在一定的距离即能通过言语引导***的情绪又避免了时不时的小尴尬。
  
• 适应多种拍摄场景：在拍摄过程中那面的一些拍摄场景限制了我们，比如在有水的庭院，湖面的游船。变焦镜头满足了我们更多的拍摄诉求。

在长焦端空间感会被压缩人物***关系变小在同样的光圈下会有更强烈的背景虚化效果

可以在通过长焦端来拍摄湖中的***

当然变焦镜头也不是完美无缺的也有他先天不足的地方，也恰恰在于“变焦”二字

在变焦镜头内部由于是由多组的活动组片组成，相比定焦镜头镜片都是固定的来说，成像质量会有所降低。而且变焦镜头在广角端跟长焦端紫边现象也比较严重，往往变焦镜头的最大光圈都比较小。但是瑕不掩瑜，总体来说变焦镜头是我们在摄影学习中和生产工作中必不可少的利器。

摄影其实是什么？在生活中扮演着怎样的角色？

摄影是一门使用相机探索、研究、捕捉和分享真实瞬间的艺术，恰如我们所见，它通过相机来捕捉每一瞬间的精彩来展示事实的真相。对于真正的摄影来说，每一张作品都有他自己的灵魂和创作。作为摄影师，我们扮演着客观的观察者的角色，我们努力让自己对被摄者的影响最小化，但是在无意识中，我们还是在拍摄的每幅照片中投射出几分自我，展示着自己对世界的观察。它不单单是记录，留影……

来源于生活高于生活，在普遍生活中找寻特殊典型加以表现。摄影是一种手法，一种方法，一种表现形式。定格时间，留住瞬间。生活是我们的点点滴滴，一秒一秒的经过。

摄影是能留住美好的瞬间，美好的瞬间能给你的未来有一个美好的回忆。在你工作疲劳的时候打开影集欣赏一下自己的作品让你回忆一下过去的美好时光何尝不是一种精神上的享受。它会给你带来快乐，对你今后的生活会产生能量。所以说摄影和生活是应该有连带关系的。

摄影摄像其实就是在用镜头表达你的观点和所思所感所见所闻。有些人用这门技术谋生，有些人用镜头看世界，有些人就是镜头里的风景。。。每个人对这门艺术的理解不同，用途也大不一样。光线，主题，主题，光线，背景，参照物，思路等等构成了一组组的画面，它是真实的记录者。所以我认为它可以是职业也可以是兴趣爱好更可以是一种热爱。个人观点，仅供参考[耶]

摄影其实就是另一种文字，是用来记录、表达作者内心情感的工具。虽然具有文字的相同功能，但其却比文字更直接，更形象，可以比文字更快的把作者的情感传递给读者。随着电子产品日新月异的发展，特别是手机的普及，让***都拥有了一台随手拍的相机，随时随地的记录身边发生的大事小情。如今摄影已经成为人们日常传输保存信息的重要工具，已深入到生活的方方面面，在日常生活中作用也越来越大。

“不论何种艺术,都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。 影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,发现美，追求美，表达美！”生活中不能缺少美，而相机就是表达美的重要手段之一。谢谢！

到此，以上就是小编对于人物摄影的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影的作用的4点解答对大家有用。