用摄影记录在画室,用摄影记录在画室里的作文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用摄影记录在画室的问题，于是小编就整理了4个相关介绍用摄影记录在画室的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样拍照好国画？
2. 男人在面对一位全身赤裸的美女，你会做出什么反应？
3. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
4. 摄影最开始作为文化的记录工具是从什么时候开始的？

怎样拍照好国画？

如果是专业艺术品拍照，需要专门的摄影棚，画作垂直放在画架上，两侧在对准画面正中的高度各打一盏灯，距离一米以外，灯光与画面成角都是45°，然后相机放在三角架上，镜头高度正对画面中心，距离远到尽量不要让画的边缘在照片中出现***变形。

但如果画作属于有待保护的残破危旧艺术品，不宜悬挂，也可以在倾斜的桌面上或平放在地面上拍摄，打光的原则和直立拍摄一样，用三角架，保证镜头正对画面正中，镜头轴线和画面垂直。

如果没有专业摄影的条件，比如没有专业照明，那最好***用自然光拍摄，建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄，以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。

镜头最好用50的定焦，别用微距，会出现***变形的。另外国画要装裱或者至少是托过以后再照，没托的纸皱巴，拍出来效果不好。尽量别太借助电脑修片，失真会比较严重。

男人在面对一位全身***的美女，你会做出什么反应？

有意思的问题。

那么就要问问你是在哪里，在什么环境，在什么情况下遇到的这种情况？

又或者说没有遇到过这种情况，仅仅是意淫出来的？

不同地点，不同环境与情况对待不同。

（比如：是在***做大宝剑的场所？还是在画室素描人体艺术？还是在给人体模特拍照现场？还是……）

如果仅仅意淫出来这么一个问题：不回答。

中国画家与外国画家，是如何用***儿画画的？

你好亲，很开心回答你的问题

无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素

画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

***是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟

所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和裸体***。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有[_a***_]。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿大师的***则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。

不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

摄影最开始作为文化的记录工具是从什么时候开始的？

摄影最开始作为文化记录的工具的的摄影作品有两个答案，一我认为是1825年尼埃普斯用日光蚀刻法拍摄的《牵马的孩子》。照片中马和人的神态十分传神逼真，马的桀骜感和通身的肌肉***都有所展现，而牵马少年的神态拍摄刻画也十分传神。要知道在1825年能够拍摄出这样的照片已经是历史性和开创性的了。

这张照片的拍摄方法是日光蚀刻法，也就是用感光的材料譬如涂上了柏油的玻璃，然后在玻璃上面覆盖上版画，在烈日天下以阳光暴晒的方式形成影像。

摄影的诞生方面众说纷纭，其中主要有两位开创者都在其中做出了突出贡献，第一位就是上文说到的尼埃普斯，第二位就是赫赫有名的达盖尔，也就是今天要说到的第二个答案，达盖尔拍摄的《画室》。

这张照片是达盖尔用银版摄影法拍摄的在当时而言的第一幅静物摄影，也是他开创了静物摄影的先河。画面整体静谧有韵味，三个雕塑头像在画面中间起到了画龙点睛的作用，吸引着众多观赏人的目光。达盖尔的这种摄影方式真正让摄影成为了可推广的技术。在上文提到的尼埃普斯“日光蚀刻法”这种摄影方式要求长时间的曝光加上好天气，拍摄难度高且不确定。达盖尔的“银版摄影法”是利用水银蒸汽对曝光的银盐图面进行成影的方式，由之前的数个小时的曝光时间改进到仅需半小时的曝光时间，极大地提高了拍摄效率和降低了拍摄难度。摄影作为文化的载体，在达盖尔开始，才真正进入到可量产的艺术创作模式，虽然在当时的拍摄成本仍然很贵，但在社会上已经开始有一些进行了实践，并拍摄了很多脍炙人口的作品。

没有确切的界定时间，它的发明其实是和文化有关的。目前世界上最早的一张照片就是尼埃普斯在1826年拍摄的风景。从工作室的窗口向外拍摄，在接受日光8小时之久，最后留下的一张有建筑物的作品。我想这就应该算人类开始用摄影探索的一个开始吧。

1839年塔尔波特所拍的羽毛和丝绢摄影素描，我想这也是人类关于文化的一次记录。1850年克里米亚战争期间，芬顿是第一个把摄影带到战场上的。在这个时间上摄影因已经具备了在一秒就可以记录的短时间的能力，所以在街头活动的景象，海边风光以及团体活动，都在世界个文明国家流行开来。

1889年出现了软片胶卷，又设计出小小的袖珍 相机，一般的青年也都以手持相机拍摄，摄影家的人数在社会各个阶层不断产生。

摄影术的发明和发展和西方社会的都市化产业化几乎同步。

当时的西方社会大量的农村人口向城市转移，与人口集中涌入相应的是城市的改造，所以城市面貌发生了巨大的变化，产业结构也发生了巨大的变化。同时起步的摄影很自然的就肩负起记录城市和社会变迁的责任，可以说摄影从诞生之初就开始成为文化的记录工具。

历史上最早的官方摄影家出现在法国，1951年，法国***机构“历史纪念物委员会”委托了5位摄影家为其工作，这也是摄影史上国家***首次处于公共目的使用摄影。可以说法国***是最早认识到摄影可以记录文化遗址，展开文化调查的***。

受聘于法国“历史纪念物委员会”的马维尔从1852年开始集中精力拍摄老巴黎，这项工作持续了20年之久，马维尔镜头下的老巴黎差不多在拿破仑三世期间的城市改造中消失殆尽。不得不说，马维尔为巴黎市***保留了相当完整的视觉文献资料。与老巴黎相对应的是，马维尔也会记录巴黎的新建筑，所以说他的照片有非常强的文献性。

对现代都市生活的关注得到约翰·汤姆逊和阿道夫·斯密斯合作的《伦敦的街头生活》，这本影集被称为第一本社会学意义上的记录现代都市生活的摄影集。摄影第一次被赋予展示社会问题的责任和权力。

1900年的《格拉斯哥的街道》是一个由***提议的摄影项目，作品给我们提供了了解资本主义城市发展历程的视觉线索。

到此，以上就是小编对于用摄影记录在画室的问题就介绍到这了，希望介绍关于用摄影记录在画室的4点解答对大家有用。