用摄影记录速写多人,用摄影记录速写多人的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用摄影记录速写多人的问题，于是小编就整理了4个相关介绍用摄影记录速写多人的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问大家舞台速写是在观看的时候画还是看完节目画？
2. 如何完成一幅优秀的速写作品？
3. 随身携带速写本画画是什么体验？作用大吗？
4. 除了记录画面的速度，绘画中的“速写”和摄影中的“速拍”有什么区别？

请问大家舞台速写是在观看的时候画还是看完节目画？

人物舞台速写，我的认识最好是在观看的时候画，在舞台上，人物的动态，产生一种动态美，能使你感到激动的美的一瞬间，会引起灵感，这是静止的相片达不到的效果，当然在观看时，想速写出满意的作品，难度是很大的，因为动作在一瞬间就变了样，就要靠你的默写功能，这和你平时积累的基本功有很大关系。手机也能帮助你的速写，最好是用录像功能，把动态录下来，然后有时间慢慢看，慢慢研究，直到画出自已满意的速写。

都可以，当场速写是观察与画交替进行，但不可以看一眼画一笔，而要先看大动态，画错不怕，可以有重复线条，大动势定差不多后，可以着重观察细节完善。

如果当场没有纸笔，只有回家后默写，可以多观察，目识心记，对有代表性的动作场景留下很深印象后，回家趁着清晰的记忆赶紧默写下来，切不可拖延，那就会淡化了。现在手机更方便，对一些细节结构可拍照留做参考，但不可过份依赖相机，因为动态要提炼夸张加工才美。

如何完成一幅优秀的速写作品？

速写字面意思是快速画出来，速写有三大要素，结构、型、比例这三个贯穿整个速写领域。

1.结构:人和物的结构要了解清楚，不能偏型，速写要有一点透视，所以画背景物体要跟着***来画。

2.型:画人物，不能有僵硬、手长、脚长、手歪脚歪的。所以型很重要，要画好型还是从人体结构学起。

3.比例:整幅画跟比例也有关，比如整幅画人物都画小了或者画大了，整幅画都不好了。

结合上面的基础，就能画出一副优秀的速写作品。

提问有一定深度，就说一说速写，画速写画是要有一定的绘画基础，没根基就没好素材，也就是画不好。速写是作者创作的第一要素，走遍天崖收提材。创作提材决定画作命提，画作的质量。略谈！

速写这个东西，首先要 对人物和场景有一定的理解才能画好。

重点一定是在理解上，像人物的动态，场景的虚实，***，这些东西只要画准确，画面就很生动，如果没画准，就算你滑的再细致也会很奇怪的。

所以想要完成一幅好的速写，建议多进行人物动态和场景的练习，多用大线条，尝试去用几跟大线勾勒动态关系。

画画只要掌握一些理论基础，剩下的就是孰能生巧了。一开始建议临摹，后期慢慢试着自己画，到后面尝试去默写，祝你好运。加油！

谢谢邀请，就我各人而言，速写与速描两种我都喜欢，但是呢又更偏向于速描，两种相结合，你中有我我中有你，别人遵寻的方法我不清楚，就我个人而言，一颗无比虔诚的心应该可以胜过所有，想完成一幅好的速写作品其一得延于多年不断得美术功底，其二便是敏锐的观察力，你可以现场现画，也可以手机拍照隔后处理。

整个过程就是一个建房子的过程，建什么风格，弄成什么流派，得异于你选得什么方法，看得多想得多反而弄不好，如果你也有一颗对艺术的虔诚之心相信他能带你走的更远。

下面这些都是这些都是两年来的作品，希望对艺术虔诚的爱好者们能寻得共鸣之处。

随身携带速写本画画是什么体验？作用大吗？

随身携带速写本画画，这在曾经，是每一个美术家都在做的事情，一方面是为了练手，一方面是为了搜集创造速材，一方面是为了画自己脑海中一闪而过的灵感以及还在构思的创作草图。

现在，随着相机尤其是手机摄影的高像素普及和互联网的发展，速写的第二种功能己经退化了，人们更愿意用图片和网络来搜集素材，但第一种和第三种的功能却是摄影无法取代的。

最后，带个速写本去野外画张速写，享受慢悠悠的生活，画画，将不再是单纯的画画，而是一种充满情趣的轻松愉快的生活方式了，必定亲手画出来的作品，将会是自己日后美好的回忆。同时，自己的绘画表现能力及形象记忆能力，构图力，观察力，审美力，画面处理能力等等等等，都会同时得到提高，数好合一，何乐而不为呢？

除了记录画面的速度，绘画中的“速写”和摄影中的“速拍”有什么区别？

速写和速拍都是强调速度，快速捕捉记录要表现的对象，绘画中的速写运用眼脑手，特别是还有记忆的成分，特别是动态的物象，有一部分要凭借记忆来完成瞬间改变的动态，摄影也是一门艺术，而摄影的速拍更加快速抓住瞬间动作。现在的绘画很多借助相机，但是最好不要过分依赖相机，还是要坚持速写，速写能够训练表现能力，有生动性，是绘画必需的能力，可以用相机***记录素材。

这是有很大不同的，摄影中的''速拍''，就是说在选好对象和角度后，快速地捕捉画面和定格画面，留住一瞬间的形象资料，它更多的是讲求真实性和记录性；而绘画中的''速写''，就是把所要表达的对象，能打动作者的对象，经过作者的提炼和加工，用概括的笔法和线条相对快速的将它表达出来，这里面有很多作者的主观意识和因素，有作者的审美理念在里面，属于一种再创作，这是两者很大的不同。

对于这个问题，我谈谈我个人看法。如今人们常常把摄影和绘画联系在一起来探讨，其实它们也是非常相近的艺术。

在这里，谈到了绘画中的“速写”和摄影中的“速拍”有什么区别的问题。
（绘画中的速写）

确实它们有一个特点那就是“速”，绘画中的速写是一种表现手法，并不是很快的意思，它只是相对来说，形式较简单一些。而摄影中的速拍那就是很快了，甚至可以连续拍摄很多张。

这是绘画中的速写，可以看出，它的构图很简单。

除了速度的不同我觉得还有一些区别，那就是在摄影中它不像绘画那样可以安排，摄影就是需要抓住一瞬间的风景或者人物，将画面定格住，它需要快速地构图，选取角度。

例如在这幅人物摄影图中，人物的姿势和表情往往是一瞬间的，所以摄影师速拍时，就需要在按下快门之前迅速完成角度，构图等准备工作。

我认为这是一点区别，当然了，还存在有其他的区别，那么，你觉得还有哪些区别呢？欢迎留言，感谢关注！谢谢！

纯属个人观点[大笑]

无论是摄影还是绘画，你的问题里都涉及到“速”，速字的意思一来有速度、迅速之意，二来有邀请之意。无论是绘画中的速写，还是摄影中的速拍我想应该是抓住速度这层含义。

绘画当中的速写，是[_a***_]当中的一种形式，源于西方，被引进入中国绘画领域又增加了国画白描的表现形式。而摄影中的速拍是一种快速按下快门键抓住事物进行取景。他们之间的相同之处在于，都是人为的一种记录手段，都是审美的体现，都能够增加我们对自然事物的感受。

首先在时间上，速写的时间是有持续性的，一般在几分钟，十几分钟不等，表现方法有单线、线面结合，中国的绘画本身就是线居于一定地位，“曹衣出水，吴带当风”的线条美学自古就有。而速拍定格的时间很短暂，按下快门键成像的那一瞬间的动作即可。

其次表现手法不同，速写需要眼，手、笔、纸、物结合，不停地观察对比，以最快速的方式抓住事物在头脑中转化的形象，然后通过笔和手头技艺将事物在纸上呈现出来，需要有审美、技艺的统一，知道“眼中之竹”、“手中之竹”的不同。意象的输出和实际可能会有差距，因人因地不同。摄影中的速拍表现手法，是由自然中的事物在活动的一瞬间，被拍摄者抓拍，但这一瞬间的抓拍需要耐心等候和精心准备，很有可能就错过，所以挑战拍摄者对美的把握，对时间以及时间之内出现的事物的把握，它的成像是准确中带有很多不确定的、偶然的因素的。它需要设备的功能，时间把控上的配合。

最后可重复性也是不同的。速写大部分是静态的事物，山水、人物、静物，可重复性，大部分画者可以通过速写，得到生活中的素材，它能够变成一种记忆的积累，能够用到今后的创作中，石涛的“搜尽奇峰打草稿”、齐白石老先生不停地画同一事物、“废画三千”、张大千临摹“敦煌壁画”写生式的速写方式帮助我们积累、很多生活，而后“中得心源”。速拍的不可重复性也是它成为众人追捧和喜爱的原因之一。

到此，以上就是小编对于用摄影记录速写多人的问题就介绍到这了，希望介绍关于用摄影记录速写多人的4点解答对大家有用。