商业人物摄影欣赏,商业人物摄影欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业人物摄影欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍商业人物摄影欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影爱好者说一说，你们拍摄商业人像时候的具体经历如何？
2. 已入手全画幅新相机，专攻商业人像摄影，预算2.5万配二枚镜头该怎样选择？
3. 你怎么看待一些理论知识滚瓜烂熟却拍照很臭的“摄影”大牛？
4. 如何拍摄大场景小人物的环境人像作品？

摄影爱好者说一说，你们拍摄商业人像时候的具体经历如何？

首先我觉得纯粹的摄影爱好者，商拍人像的机会可能不会太多。因为业务的需要，作为一个拍摄水平一般的摄影爱好者，我接拍过几次商拍人像的机会。令我记忆深刻，并且至今影响着我的是拍摄我们当地的百岁老人。

当时我们全县百岁以上的老人共有32位。如今生活条件好了，绝大多数长寿老人生活质量还是比较不错的，但是有些老人深居偏远山村，生活条件还非常的艰苦，甚至可以称得上残酷。然而他们清淡寡欲，豁达开朗的生活态度让人刮目相看。他们都有着超过了一个世纪的人生经历，都历经过新中国最艰难的时期。特别几位经历过战争的老人，言谈中无意识的流露出的爱国情怀让人肃然起敬。毕竟他们虽已人过百岁，而且对新中国的诞生和建设也确确实实做出过贡献，但以我们现代人的生活水平来衡量，他们的生活条件并不理想，可他们对国家和社会并没有一点过多的要求。自从认识了这些老人后，在拍摄活动结束直至如今，我已自发多次探望过部分老人。然而星辰变幻，月岁更迭，当初我曾经拍摄过的老人，如今在世的已经不多。这时常让我感觉有些遗憾，总觉有些话还想听他们说，或有些话还想对他们说，但他却已经不在了。于是我也不自觉的养成了一个习惯，只要相机在手，每每遇到年迈的老人，我都会尽可能的拍下几张照片，如果环境或条件允许，我也都愿意与他们攀谈几句。在头条文章我曾写过一篇关于回访老人的文章《挥不去的乡愁》，内容就是对一位老人几次回访的经历，限于文字功底差，本想以此来唤起更多的人关爱老人，但自己总觉还未能真切表达出内心那种难以释言的感觉。

拍百岁老人的活动对我来说虽然算是一次商业拍摄，但我觉得这次的经历却一直在影响我对关爱老人的认识，我想以后也会尽最大努力，为那些还需要帮助的老人做一点力所能及的事情。

已入手全画幅新相机，专攻商业人像摄影，预算2.5万配二枚镜头该怎样选择？

预算2.5万配二枚镜头该怎样选择？

人像摄影中主要推荐4类镜头：50mm、35mm、70-200mm、85mm。

1、50mm镜头

50mm焦距的拍摄视角更接近人眼的视角，拍摄的照片畸变较小，是非常重要的一种焦段。

各个品牌都有性价比超高的50mm F1.8镜头，只需要数百元，非常适合新手练习，预算不足的小伙伴推荐购入。

50mm F1.8虽然性价比较高，但是价格决定了成像画质和镜头质量。所以想要拍出更好的人像，不妨选择尼康50mm F1.4d或佳能50mm F1.4，价格都在2000出头，性价比很高，成像质量也很棒。

如果不差钱，可以直接上佳能50mm F1.2，价格达到10000以上，或者适马50 F1.4 ART，价格4000多，刀锐奶化。

2、35mm镜头

35mm的视角比50mm的视角更大，相当于50mm的镜头后退一步拍到的视角。因为有更大的视角，适合室内拍摄人像；也多用于表现人物和环境的关系，常用于拍摄人文，也被戏称为“人文头”。

但35mm的定焦头较昂贵，如佳能35mm F2需要接近4000元，而35mm F1.4则需要11000以上，预算不足的可以忽略35mm这个焦段，适合有一定经济实力再选购35mm F1.4。

你怎么看待一些理论知识滚瓜烂熟却拍照很臭的“摄影”大牛？

这事要分别不同情况区别看待。

有一种人天生“好为人师”，为吹牛逼而生的。这种人不光在摄影领域理论知识“滚瓜烂熟”，在其他领域也很能“指点江山”。只说不做是比较明显的特征，所以拍不出好照片也属正常——相当于“***把式”。

但也有不会游泳的教练带出游泳冠军的案例，所以，能把理论知识讲得“滚瓜烂熟”也是需要下一定功夫的，这种学习精神还是值得肯定和学习的。

再有就是性格循规蹈矩的学习者，弄什么都喜欢一步一个脚印，先理论后实践，只是实践这一步还没有跟上，按快门儿的次数还不够。***以时日，应该有所成就。

还有就是差距，“大师”的作品你看不懂！

艺术这个东西很有些形而上，主观性很强，你看很臭很烂的片子，说不定在别人眼里是大片儿呢！

多些包容，多些鼓励，才能百花齐放！

這種情況是極少數人。不論是攝影，繪畫，書法都有這種情況，平日埋頭學習理論知識，往往理論還很深，可是拍出照片以及繪畫和書法作品往往不盡人意。就是眼高手低！光說不練嘴把式。應該是理論知識與實踐同時進行，理論指導實踐。不論是攝影還是繪畫書法在學習中都會出現在一段時間眼高手低，看到自己的作品不滿意，一段時間眼底手高作品無可挑剔。這就要循序漸進，邊學邊練不斷進步。

这个问题很有意思，先不做正面回答，我决定写的长一些，希望对初学者和一些爱好者有所帮助。一、我的疑惑是，什么算是“滚瓜烂熟的理论知识”？大部分初学者和一些人会不自觉的把理论知识定义为相机以及镜头的各类参数所延展出的基础知识、正确规范的使用方式、一些光学基础知识、镜头的性能以及各种拍摄技巧的方式方法、后期暗房和电脑修图的理论和操作知识等等。我觉得其实这些算是必要条件吧～，也就是说你对于这种基础知识烂熟于心但是拍不好是很正常的，因为你只是打好了相对应的学习基础，对于摄影这门艺术，你已经看到了门槛。注意，你只是看到了门槛，其实你并未入门。而明白了这些基础知识，开始步入上十万次的快门损耗之中，你才真正开始走近摄影。 （这个阶段很像飞行员和赛车手刚刚度过繁复枯燥的理论学习和考试阶段，开始步入实操。） 二、我所认为的理论知识。摄影其实是一个比较广博的领域，譬如商业人像摄影、纪实摄影，天文摄影、建筑摄影、广告摄影等等等等。其实每一个分支所要求的理论知识都不尽相同，他们都需要依托摄影技术理论的和其专业理论的支撑相结合——中西方艺术史、中西方美术史、摄影史、广播新闻学、色彩学、绘画几何、人体骨骼肌理、美术设计、时尚……满满的拉出来，这都是一个摄影师需要在他的领域内学习的理论知识。 此处举例：为什么你的婚纱照并不像你自己？往往代表着摄影师和修图师的不专业。你找一个大街上勤工俭学给人画肖像的美术生来给你修照片，如果摄影师有这样的功底，那么他可以修的更美更[_a***_]，而又不失真。 这就是专业理论，也是专业理论的重要性。 同理，我现在回答题主的问题。明白很多理论而又拍不好照片的摄影“大牛”，这类人往往缺乏美术功底。 三、 总结：随摄数码时代的发展和手机摄影的普及，一下子多出了许多摄影师。我们的现状便是摄影师鱼龙混杂、良莠不齐。专业的道路必定是崎岖不平的，套用一句不太贴切话就是“不要用你的爱好来挑战别人的专业”，要想很厉害，先变的专业吧！！

摄影理论知识非常娴熟，但拍出的照片却不怎么符合大众审美，确实存在这样一些摄影爱好者。我个人觉得这样的“理论摄影师”其实是有很大提升潜力的摄影者，应该给多一些时间，他们大概率能拍出不错的摄影作品，而不要进行贬低、嘲笑甚至语言攻击。
怕就怕什么理论也不懂
，拿着不错的相机，自认为只靠所谓“灵感”、“审美”就能出好片的人。

略有哲学常识的人都明白一个浅显的道理，理论来源于实践，实践是理论的基础，理论又反作用于实践，可以指导实践，这二者是辩证关系，密不可分，不可割裂来看。

那么通过书籍、教程等不同渠道学到了摄影理论，又比较热爱摄影，如果拍不出好片子，可以把学到的摄影理论充分应用在摄影实践中，用实践应证理论，这样可以有很快提高，相当于理论指导了实践。而不学任何理论，盲目地拍片子，毫无章法地瞎拍，并且不愿意花心思学习一些摄影理论，这属于盲目实践，这种实践很难上升到理论。因为摄影并非一种非常简单的实践活动，它或多或少有些入门知识需要具备，才能更好地实践，才能在实践中提升自己的综合摄影技能。如果没有任何摄影理论的摄影实践是没有意义的。
当然，如果空有理论，从来不去好好拍片子，只是当做一种谈资，这也是一种极端，不值得鼓励。

想要认真开展摄影，对于曝光、对焦等基本知识是需要了解的，对于构图、色彩要有基本的认知，对于各类题材的意义要有一个基本概念，这些什么都不去学，不去想，就自称一切都靠实拍，拍的片子就是比别人好，这才是不可取的。打个不太恰当的比喻，没有取得驾驶执照，你就愣去开车上路，这是鲁莽无知。

同样，如果只有一肚子摄影理论，什么器材，什么技巧，什么摄影***都门清，就是不拍片子，这种知识是怎样掌握的我表示怀疑。因为摄影如果不动手，只靠教材很难弄清楚，基本上不可能什么都门清，必须要理论与实践结合才可以弄明白。

如果肯学摄影理论，就证明有一定学习态度，缺少的是实践，多拍，多体验，应该可以拍出好作品，理论结合实践才是正路。

这些所谓的摄影师，能经常看见他们的理论，如同东海流似水，口吐莲花向神仙那。又是拍摄这个场景，和人物，需要什么数据了。又是什么构图要看什么九分格了。仿佛不把自己给打扮的，向是一个摄影教授一样，他们活的都不舒服。摄影是动态的，没有什么可特别尊遁的，固定的所谓的什么数据。摄影要根据不同的环境，和不同的光线，和自己准备对于，要拍摄环境中的美，去如何进行设计，和怎样去理解，和去通过镜头来表现的一个问题，而不是什么滔滔不绝的所谓的数据。在摄影当中没有一个，可以去固定的去照搬的东西。因为场景的不同，和当时的光线问题，还有所要拍摄的人物，他的状态问题。还有空气中的湿度，所产生的肉眼所看不见的颗粒，这些都会影响到你摄影的质量。有的摄影者，把相机里面的数据，给备了一个滚瓜烂熟，等到一真正的操作起来，却是菜鸟一个。结果玩来玩去，拍来拍去，把自己的长枪短炮往旁边一放，还是手机拍摄最适合自己。真正摄影的大手，他们很少去讲那些，滔滔不绝所谓的数据。他们只知道根据不同的环境，和对不同的光线，和空气不同的湿度，来决定如何去创造自己，所需要的作品。作为一个摄影者，你不是卖相机的，把相机什么这个，什么那个给整了一个，你所认为摄影者的一个高度，那样理解你是错误的。作为一个摄影者，你应该具备的是，无论是在什么样的条件和环境，你都能去把控好，这个眼前的一切景和物。同时通过镜片对于，现实中的光学反应，把你所要拍摄的东西，给予你在大脑当中而形成的艺术，把他进行深刻的加工，这才是一个最理想，和最完美的一个摄影者。

如何拍摄大场景小人物的环境人像作品？

如何拍大场小人物的环境人像作品?

春暖花开，树木、花朵、人像是大家热爱的主题，我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢？众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影，还需要环境的烘托，表现人与周围环境之间的关系。

环境人像摄影，顾名思义是环境与人的画面组合，与商业人像摄影相比，环境人像摄影在拍摄地点和时间上有跟多的灵活性，如在工作闲暇或者外出旅行，都可以进行摄影。

第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。

第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。

第三，背景要有色调，从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。

要拍好环境人像，人物在环境画面中的位置、大小、被拍摄者的动作、颜色的对比、等等都是环境人像的重要因素，细节影响整体的完美，同时，也是创作画面的关键要素。

到此，以上就是小编对于商业人物摄影欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业人物摄影欣赏的4点解答对大家有用。