风光摄影***摄影家,风光摄影***摄影家是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影大师摄影家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影***摄影家的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国风光摄影第一人？
2. 国标顶级风光摄影师是用的什么相机？
3. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？

中国风光摄影第一人？

1、郎静山

郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，是中国较早的摄影记者。郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。他是以中国绘画的原理应用到摄影上第一人，先后获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号、中华艺术金马奖终身摄影成就奖等荣誉。其摄影代表作包括《春树奇峰》、《松荫高士》、《松荫***》、《飞泉幽涧》等。

郎静山，这个名字在摄影界内鼎鼎大名，对大多数摄影爱好者来说并不陌生。

郎静山共有755幅作品在265次国际摄影沙龙中入选，至1948年年底累计入选国际沙龙为300余次，数量为千幅以上.......。

2019年12月“纪念摄影术诞生180周年”活动中，郎静山被评选为“摄影术诞生180年180人”之一。

其摄影成就以及对中国摄影的贡献，绝对是中国摄影第一人。也是中国风光摄影第一人

国标顶级风光摄影师是用的什么相机？

风光摄影，对于画质的要求非常高。

通常我们使用的APS-C画幅，135全画幅，甚至是645格式的中画幅，可能都难以这方面的要求。

虽然说645中画幅数码后背，通过技术手段能达到2亿像素，已经足够印刷出很大幅面的照片，但是却很难将放大后的细节呈现出来。

现在的数码相机和摄影镜头，尽管经过了很好的数码优化，但是分辨率最高的镜头仍然有局限，很难保证在高像素的感光元件上得到非常好的成像效果。

这就是所谓的数码相机挑镜头。

再一个至关重要的问题，就是成像的感光面积与最终输出照片之间的关系，也就是放大比率，通常情况下，放大率越小，照片的画质也会越好。

由于数码摄影的这个局限性，那么国际顶尖级的风光摄影往往会选择大幅面感光材料器材。

再一个，风光摄影通常都需要使用较低的感光度，那么胶片的成像品质，在更多的情况下，要优于数码相机最低感光度。

所以国外的顶级风光摄影师，会选择612、617中画幅宽幅相机，或者是4×5双轨相机。

也有人使用5×7，8×10，甚至更大幅面的大画幅胶片相机。

设备日新月异，顶级摄影师首先具备专业的摄影知识与技术。对待各种元素的理解独到犀利，未必刻意使用何种设备去完成作品。基础很重要，实践也不可或缺。根据主题，使用合适的各种参数也是摄影师必须具备的能力。

上世纪摄影***都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

到此，以上就是小编对于风光摄影***摄影家的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影***摄影家的3点解答对大家有用。