摄影记录者线描,摄影记录者线描作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影记录者线描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影记录者线描的解答，让我们一起看看吧。

1. 画线描图用的是啥纸？
2. 什么是线条图像？
3. 求好看的钢笔画有哪些推荐？
4. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

画线描图用的是啥纸？

画线描图用的是硫酸纸硫酸纸，又称制版硫酸转印纸，主要用于印刷制版业，具有纸质纯净、强度高、透明好、不变形、耐晒、耐高温、抗老化等特点，广泛适用于手工描绘、走笔/喷墨式CAD绘图仪、工程静电复印、激光打印、美术印刷、档案记录等。有63gA4、63gA3、73gA4、73gA3、83gA4、83gA3、90gA4、90gA3等多种规格。

什么是线条图像？

线条图像国画里面叫白描，用线条去勾勒形体。如果用铅笔，可以叫做铅笔线描，以此类推。手绘线条图像是人们最为常见的绘画方式，是美术中的白话文，它的表达重视基础、面向全体、承认差异，将会使更多的学生热爱美术、走进美术。

同时，它还使人们在充满情意性的学习中，增强自信、发展个性，培养创新的精神。

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、记录、抒情等多种功能。

手绘线条图像不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。手绘线条图像的表达方法两种，一是平面表达方法。

二是立体表达方法。

求好看的钢笔画有哪些推荐？

我用钢笔画禅。每一张画儿都配有一个禅诗。这是有些是我自己写的。也有些是祖师大德的。我想现在的人们都很忙。尤其是家里住的面积都不大。用宣纸毛笔书写绘画。要占很多地方。又要花许多钱。几只小小的弯头钢笔。几张优质的钢笔创作纸。这个钢笔画的时间要比画毛笔的时间长。

光说不练话把式。又说又练好把式。练起来。
三张画。都配了相应的禅诗。也都讲了很多的人生道理。有机会我录成讲座视频。一边画一边讲。好玩的很。

从形式上，钢笔画包括写实精细、写生速写、钢笔淡彩等；从工具上判断，大凡硬笔画的统称钢笔画，比如，钢笔、针管针、圆珠笔等。钢笔画发展到今天，风格多样，画法不同，往往呈现出的效果也不一样。有精细钢笔画，也称写实钢笔画、有写生味很浓的钢笔画、也有用线描画的钢笔画，在钢笔线条上加色的钢笔淡彩等，手法多样，大小尺寸各异，绘画工具简单，作品却不简单。人物风景，花鸟静物，大凡其它画种能够画的，钢笔画都可以表现。钢笔画是一种携带非常方便的画种，边走边画，走到哪里画到哪里，作记录，抒情感，飞机地铁，喝茶散步，饭前餐后，商场买菜等等，不选场地，看到就画，有空便写。好旅游，善走动，选择钢笔写生陪伴，更休闲。自己喜欢写生，发几幅自己的写生作品，至于好不好看，在于每个人的审美情趣，分享交流。

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

最喜欢——《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》又名《小艾琳》 这幅《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》是雷诺阿迈入全盛时期的作品，满篇都飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。也表达了当时雷诺阿的一个心理状态，自己充满力量，这幅画很好的诠释了他自己。我特别喜欢。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人 处于浓密的深绿色的树丛中。作品的色调是极其柔和的，形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了 一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的， 使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果，表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。雷诺阿一生的作品大多以明快鲜亮的暖色调描绘青年妇女。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描绘青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。

雷诺阿是法国印象派杰出画家，从小就掌握了绘画的基本功，当过陶瓷画工。后来去学校学画，进步也是很快的，并且加入了印象派。

在1881年的时候，雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了，所以主张学习文艺复兴时期以来的风格，主要倾向绘画的现实主义。

后来雷诺阿毅然决定去了意大利，在这期间，他深受庞贝壁画和拉斐尔作品的影响。可是回国以后，又对安格尔古典主义风格很感兴趣，他的一些裸女画作中，能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。

《蒿草中的上坡路》巴黎奥赛博物馆

这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深草中的小路充满阳光明媚的感觉，小树和草丛以黄绿相间的色调表现出来，小路上远远地走来几个人，其中的红色伞和草丛中的鲜花互相映衬，在画面上起着点缀的作用，给人一种太阳下酷热的印象，生活气息扑面而来。

如此柔和细腻的格调，是雷诺阿所独具有的，在构图中把握住了大自然风光的结构变化，以小路为中心展开了他的抒情画笔，借色彩以追求画面的韵律感，使[_a***_]的美感具有典型的概括性，这也是雷诺阿的成功之处。

这就是我喜欢这幅画的原因。

最后再附上几幅雷诺阿的人物画。

雷诺阿是法国著名画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在大学时代，我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时，我就非常喜欢，他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。

有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。

这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

笔者最喜欢雷偌阿的《大浴女》，这幅画作是他的代表性作品之一。

之所以喜欢这幅人体画，是因为和自己想要从事的绘画创作有关——笔者是从事于铁艺线描写实人物画的创作者。另外，仅凭画风，显然也能看到雷偌阿是更喜欢对丰满的人体进行表现的；而这也恰恰是笔者认同的创作方向。

雷诺阿（1841-1919）可谓是裸女画的大师，以画人体而闻名于世。他喜欢表现丰满柔美的裸女，讴歌女性的肉体美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。

雷诺阿表述：“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉，这个裸女画就不算完成。”

笔者收藏有雷偌阿的一本书《世界艺术***图文馆——雷偌阿画传》：结尾是这样说的：雷偌阿去世时已是蜚声海内外的艺术家。然而成功并非一直眷顾于他。还是在十八世纪七十年代，有一天马奈见雷偌阿与莫奈一同画画。马奈看了雷偌阿的画作，后来，他悄悄告诉马奈：“这男孩实在没有什么绘画天分，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。”历史仿佛和马奈的断言开了一个玩笑。

总之，雷偌阿的《大浴女》既符合自己的审美观，又切合自己的创作方向，所以笔者非常喜欢雷偌阿的这幅画！

第二张照片是笔者的藏书———雷偌阿画传。第三张照片是笔者的铁艺画。第四张是笔者用水写布（不用墨汁，仅用清水）画的习作。

到此，以上就是小编对于摄影记录者线描的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影记录者线描的4点解答对大家有用。