大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于日式人物摄影构图的问题,于是小编就整理了5个相关介绍日式人物摄影构图的解答,让我们一起看看吧。
日系风格摄影是什么?
日系风格摄影又称“小清新”。
小清新的照片,目前非常受欢迎,其特点也比较容易辩识。从下边几个特点可以辨别。
1.色彩上
日系风格照片,通常色彩偏中性,反差小,明暗对比不强烈,略平和。但色彩鲜艳明亮。给人一种岁月静好的温馨感。
2.拍摄手法
使用大光圈拍摄,通常光线比较均匀、明亮,避免光线昏暗,或者明暗对比度高的场地。
还有很多逆光拍摄,制造美丽光晕,使画面均匀。略有画面过爆却不失美感的意境。
3.背景
通常背景或干净,或一致,没有特别突兀的感觉。公路、草坪、天空等受到日系摄影师的尤为青睐。
拍人像,如何把人拍的不死板,有美感,有什么技巧?
最好是在人物运动的瞬间抓拍!在拍摄之前做好跟模特的沟通,讲清楚要拍摄的效果和注意事项,一旦开始拍摄就不要过多干预***的肢体,要不然会让拍摄的照片看起来非常的僵硬。最好是设计一套动作,甚至是一段小型的舞蹈。从中抓拍适合风格的照片。可以参照一下日本的一个最厉害的女性舞王,非常出名的一位世界级编舞老师管原小村拍写真实的技法。
人像拍摄,的确是比较难拍的题材,难点在于:人物有思维,有情感,且不同的拍摄主题,要用不同的肢体动作、面部表情、眼睛神态去表现。
拍摄人像的时候,将画面人物拍得死板,没有美感,就是画面不够生动,没有感染力,动作拘谨,摆姿不美,表情僵硬,神态没有感染力,拍摄环境不适合,光影不协调,构图不讲究等,这些都有可能是导致画面人物死板的原因。
因此,我们在拍摄人像的时候,避免人物死板呈现,应该要从以下几个方面去把握:
1、摄影师要与拍摄对象充分沟通
做任何事情,充分有效的构图,是成功的基础,拍摄人像也是一样,摄影师与拍摄对象对主题、风格、服饰、动作、表情、以及观者等做充分的交流,这样摄影师和***心中都有信心。
2、拍摄对象摆姿要自然生动
拍摄人像主要表现的就是人物,所以,拍摄对象的摆姿除了优美,还必须得表现自然,这样才显得比较生动,这就得要钱摄影师巧妙的引导拍摄对象。
3、拍摄对象的表情和神态要生动
表情和神态是人像作品的灵魂,拍摄对象的摆姿再优美,如果表情和眼神不能打动我们的受众,作品也是失败的。
4、拍摄技术与技巧
谢谢邀答!双休很忙,邀答太多,感觉都答不过来。再写一个吧,夸夸自己真勤奋。
原创图片和文字,请勿搬运。
人物拍出来比较死板,有很多原因。比如***神态僵硬,动作不自然。比如人像光线没有应用好,不是太平淡,就是大黑脸。我们就根据这些原因,见招拆招。
摄影师要引导***,在轻松自然的状态下拍摄,并搭配各种美姿。
很多摄影师面对的***并不是专业的。看到镜头就有点紧张,这也是自然的表现。那么开拍前***沟通一下,讲一下拍摄的主题和风格,***基本摆姿,必要的时候还自己要上场示范。这样做的好处是让***心中对摄影主题有个大致的了解,不至于手足无措。
至于***的摆姿,只要使用最简单的三疼动作,就是“头痛,肚子痛,手痛”,都可以摆出优美的姿态,不至于太死板。最简单的一招,还可以利用网上美姿的示范图让***观看学习。
如何拍摄日系空气感亲子写真?
日系空气感亲子***,这个关键词我最先想到的就是滨田英明拍的两个小孩儿。如果说这个名词下应该有个代表性的人物,我觉得必须是摄影师滨田英明。对摄影师的介绍我不用介绍太多,直接切入正题说说怎么拍摄这种日系空气感***吧。我认为的空气感,就是照片低饱和,有点点灰度,而照片本身又不缺对比度。
这篇内容分为:道具选择篇、实拍应用篇、后期调色篇三个部分,我尽量阐述清楚,希望能帮助到你。
其实日系亲子***或者少女***准备的道具都不需要花费大价钱,家里很多道具都可以用得上。比如家里的木质小装饰、好看的饮料瓶瓶罐罐,或者白色的窗帘床单被罩等都可以作为日系空气感亲子***道具。
▲滨田英明作品
滨田英明他拍的这两个小孩儿都是很生活的场景,而生活类场景下,自然是一些生活感十足的道具更合适。所以道具这块儿我们选择自己日常见过和收集的东西,比如刚才提到的家里的木质小装饰,还有好看的玻璃瓶,还有花与盆栽,还有干净的颜色比较素的床单被罩,以及杂货等这类东西。
▲滨田英明作品
这个标题底下,我分为两个场景。第一是[_a***_]生活场景应用,第二是闲适散步场景应用。
一、家庭生活场景应用。
人像摄影美学,怎样的照片才算美?
充满故事性的照片
摄影可以说故事- 图像绝对比文字更加有力量,亦可以很快地表达到很多不同的意思和概念。
所以很多很吸引的照片当中都会看得出一个故事, 特别是一些有关人与人之间的关系,例如家庭/ 夫妇/朋友这些我们身边经常都会出现的人物关系, 都可以触动人心,令人产生共鸣。
这一种照片很多时候都可以从一些类似街拍的做法去捕捉,又或者是摄影师透过自己的沟通能力和技巧去令被摄者表达出这一些不同的情感和互动,去拍出自然而又有故事性的作品。
如果在相片上再加一些故事描述的话,就更能强化当中的故事,大大提升感染力。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”,其绘画技法如何呢?
博纳尔,全名:皮埃尔·博纳尔 ,出生于法国的枫特奈欧罗兹,1889年生活在法国巴黎,他是纳比派的代表画家,早期从事广告和舞台美术设计,画风具有东方趣味,是西方许多画家少有的风格,以印象派画风引领西方绘画艺术,他的画主要以创作油画和版画插图为主,作品多取材室内景、静物和裸体***,画风又受印象主义和新印象主义影响,粗矿豪放,类似中国画的大写意,可以说是西方绘画的一种写意手法,含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》,版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
皮埃尔·博纳尔,法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合,以对自然直接的观察为基础,发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团,1891年出现于巴黎,“纳比”出自希伯来语,是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了,但却是一个风格浓烈的艺术派系,为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时,不只是把现实搬到画面里,而是把自己的感情渗入绘画中,描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时,融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此,博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物,画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响,以对自然直接的观察为基础,发展出极具装饰性的独特风格,被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法,主要特色是他的色彩与光线。
博纳尔是法国近代著名的油画大师,被称为“亲密派画家”,博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果,这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力,把色彩表现与细腻的心理感受想结合,使对色彩运用,满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时,有一种视觉效果传递给大脑思维,将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼,让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品,更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化,逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块,转向一种不稳定的,甚至迷乱、松散,带有一种很强的梦幻色彩效果,有时竟是一种气氛,让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
到此,以上就是小编对于日式人物摄影构图的问题就介绍到这了,希望介绍关于日式人物摄影构图的5点解答对大家有用。
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