大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于装饰静物摄影作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍装饰静物摄影作品的解答,让我们一起看看吧。
什么是装饰色彩画。就是静物那种的,最好有图例?
装饰性静物色彩,是在色彩写生或默写的基础上,使画面在色彩构成和表现方式上具有一定的装饰性。画面的造型是需要基本的塑造,有基本的形体感立体感,表现方式上,对物体的形体和色彩能表现出有装饰意味。如形体的概括提炼,色彩的概括归纳等。工具使用是一样的,没什么区别。
油画静物题材的起源?
油画静物起源于17世纪的荷兰,在19世纪传播到中国,经过不断发展变迁,已经成为西画的重要绘画体系,是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动,寓动于静,代表西画技艺的艺术形式,能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。
随着西画在中国的不断发展,静物油画也不断成长成为一支强力军,带领人们领略其独特的魅力。如今,越来越多的静物油画走进家庭装饰中,点缀着人们的生活,成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠,静物油画的题材也十分广泛,已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材,更有一些非常有新意的事物,让人耳目一新。
利用树叶子作为“前景”可以拍摄哪些照片?
用树叶,花作前景拍摄,没记错,我第一次见我老婆就是拍了这么一张片,哈哈哈,在银泰吃饭,随手拿了店里的一盆绿箩作前景拍了张照片然后后面加了微信,接着现在宝宝都两岁了,哈哈哈
其实不管用什么作前景,是为了虚化一个物体来构造朦胧感突出主体。
因为我是喜欢拍人像,所以只能发几张人像的图宏参考:用帘子,树叶,建筑物,花作前景拍摄
利用树叶子作为“前景”可以拍摄哪些照片?
利用树叶子作“前景”,无论是大光圈小景深,还是小光圈大景深,主要是可以突出场景的层次感和空间感。
下面用我利用树叶子作为“前景”拍摄一些照片来分享一下!
▲这幅是小光圈大景深拍摄的贡江场景,用樱花作为“前景”来体现场景的层次感和空间感。
▲这幅是大光圈小景深利用红叶作为“前景”来体现场景的层次感。
▲这幅是小光圈大景深利用柳条作为“前景”来体现场景的层次感和空间感。
利用树叶当前景可以拍出哪些照片?
我以前没怎么拍过太多这类型的照片,不过我知道的却是有一些。通常把树叶当前景可以有两种拍法:一是大光圈虚化树叶拍摄,或者说把树叶虚化;二是小光圈拍摄以树叶为引导或框架,或者说把树叶拍实。
大光圈虚化前景树叶的拍法是最常见的,而这样的用法也是最多样的,我比较了解的有这些:
2.半虚化,增加画面的层次感,形成前景、中景与背景的层次。
3.点状虚化效果。当前景的树叶稀疏,在画面中呈虚化的点状。
4.线状虚化效果,以树叶枝条为前景虚化,虚化成条状,具有线性引导或框架的作用。
把树叶当前景,把树叶拍虚化的是最常见的,但是把树叶拍实的也是一种用法。
有哪些值得推荐的静物画得好的画家?
你好,亲,我推荐莫兰蒂的静物油画
画家莫兰迪的创作,取材于生活中最简单的生活用具,瓶子,罐子,盒子,杯子,并且花一生的时间钻研
莫兰迪的静物画,并没有印象派画家莫奈,梵高笔下那种绚丽多彩的色彩,而是用一种高雅的中间色灰色调,来塑造画面高雅,复古的意境氛围
画油画,高级灰色调很难掌控,但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调,但是因为有重色调的支撑,所以画面很稳重,并不轻浮
他营造的色彩氛围很和谐,高雅
莫兰迪的静物画,也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触,而是***用平静,淡定的笔触,营造画面安宁,祥和,静穆的意境氛围
品读莫兰迪的静物画,身处乱世的我们,会感觉一种平静,舒适,优雅的感受直达你的内心深处,让你卸下浮躁
都说文如其人,画如其人,画家的作品,是画家性格,思想,内心世界的最直观的诠释
【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰,发展到今天已成为独立的画种。正因此,国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~
◈夏尔丹|Chardin,Jean-Baptiste-Siméon
作为法国画家的夏尔丹,于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西,但总能引起大家的共鸣,具有一种强烈的、鲜活的生命感。
夏尔丹《鳐鱼》
夏尔丹《铜水罐》
◈高更|Paul Gauguin
高更的绘画给人以原始、朴拙之感,在技法上***用色彩平涂,注重和谐而不强调对比,他的绘画风格与印象主义迥然不同,强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体,都服从于几何形图案,从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
到此,以上就是小编对于装饰静物摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于装饰静物摄影作品的4点解答对大家有用。
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