摄影报告静物美学,摄影报告静物美学怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影报告静物美学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影报告静物美学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用单反拍摄汽车的残缺美？
2. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
3. @女摄影师，您是如何看待摄影这件事的？

如何用单反拍摄汽车的残缺美？

我个人认为，残缺美的摄影方法有以下几种：

1、颜色，可以使用汽车原有色彩，也可以使用黑白都可以，残缺美的审美艺术很大关键在于颜色的审美。与彩色摄影相比，黑白摄影具有单纯、朴实、含蓄富有历史感的想象空间，在视觉传播中有独特优势。

2、特写，可以多拍局部特写，比如方向盘、车灯、后视镜、轮胎等各部位的特色，赋予每个小物件灵魂，更加凸显汽车的美。

3、部件分离，使用这种拍摄方法，就是要利用人的怜悯之心，从而产品审美的共鸣。比如，轮胎与汽车脱离、方向盘与固定位脱离、后视镜掉落、车玻璃被打碎等，特别有冲击力。

4、融入环境，把汽车开到废弃工厂里拍，把汽车放置杂草丛中拍或是拍在战争中被炸毁的车辆等，把汽车融入特定的环境，效果也很酷爆。

因为照相机里面的凸透镜

相机照相时通过凸透镜发出的光线并不是直的，是倾斜的，而且照出来的是上下颠倒的图像。大概你的手指着住了部分光源，所以图片没有损坏。基本属于物理问题。

身边有人学物理的可以问一下，我好久不跟物理打交道了，都忘了。

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

相比起抽象派油画艺术，人们更喜欢欣赏具象油画，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义及超写实主义风格的油画，先不说这些流派和抽象派孰优孰劣，至少不会像抽象派那样难欣赏，问题来了：超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

超写实主义油画的艺术欣赏价值

从绘画艺术的角度来说，超写实主义油画存在着诸多争议，只因为其画面效果太像摄影照片了，让人一度怀疑，超写实主义油画的技巧含量太多，从而缺乏了艺术色彩，有这样的认为是很正常的，这是画作给人最直观的视觉效果，不熟悉油画的人，完全会把超写实油画当作摄影照片，

所以说，对于不熟悉油画艺术的人，超写实主义油画是没有艺术欣赏价值，因为已经认为它是照片了，任何一个画家，都有让别人看懂自己画作的责任和义务，如果创作出来的画，被人认为这是照片的话，这是很遗憾的事情，严格意义上讲，艺术家的作品没有迎合人们的审美，

值得注意的是，艺术是属于大家的艺术，属于人们的艺术，而不是艺术家由着自己的个性，创作“指鹿为马”的艺术作品，明明画的是蛇🐍，还要说这是龙，可以这么说，超写实主义油画给人就是这种感觉，明明都是技巧，却偏偏要说这是艺术家的艺术境界，

当然了，并不能完全认为超写实主义油画没有艺术欣赏价值，有些超写实主义油画也添加了古典元素，为的是突显油画的写实色彩，任务风格的油画都离不开写实，写实是油画艺术的文化，而不是画得和照片一样，就含有写实色彩了，所谓油画艺术的欣赏价值，最起码的要求就是要让人知道这是油画，而不是误认为这是照片。

其实可以反问一句，什么是艺术，没有人说的清楚的，艺术本身就是多元且没有框架的，画要么像照片要么不像照片，谁规定不像照片的就是艺术，反之不是，这往往是文人相轻的结果，从古到今艺术争论就从来没停止过，或许这种没结果的争论也是增添艺术本身的趣味性和不断改变的本质吧，至于超写实仅仅是艺术领域的一部分，有它存在的意义，且有相当一部分人群为之疯狂迷恋，绝对打压和否定本身就是偏见，也是可耻的

什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。

无论是那种绘画艺术形式，只要有艺术价值，都具有欣赏价值。超写实主义油画像照片，具有逼真写实的审美视觉的艺术效果。它不但有欣赏价值，而且比其它绘画品种更有欣赏价值。

一、超写实油画比一般写实油画更逼真、更细微的艺术美感。超写实油画流派，主张绘画艺术要“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。在创作超写实油画中，不含艺术家的主观情感，则用人们共同的视觉来观察和反映，能被更多人们的了解和欣赏，传达的范围也就就有更普遍的欣赏价值。

二、超写实油画形象的逼真，易懂看明白，犹如照片的写实。无论是男女老少都能欣赏出超写实油画美感的艺术性，不需要太多的精力就能品味出它的艺术魅力的无限性。超写实油画具有雅俗共赏的艺术欣赏性，满足了不同年龄人们对超写实油画欣赏的审美需要。

三、大多数欣赏者更喜欢欣赏超写实人体油画的艺术性，一幅人体油画艺术作品是否受到人们的喜欢和青睐，不但要有人体形象之美的吸引力，而且还要有表达艺术家审美情感的艺术风格，体现出油画作品内涵的审美情操的震撼力。

超写实绘画和照片是有区别的，表面上看，色层的肌理，光影还是具有绘画感 而照片只是冲印效果，纸面是光滑的，没有质感。另外照片是机器处理，缺少了人为的干预，和思想，情绪的介入。那么画面透出的气息自然不同了。

这里必须指出的是，超写实绘画不一定都有艺术价值，那些只是炫技的行画，尽管写实技巧高超，但是缺少审美价值和艺术品味。以媚俗的姿态出现，就另当别论了。还有一些临摹作品，就没用艺术价值了

@女摄影师，您是如何看待摄影这件事的？

记得美国有位艺术家莫霍利-纳吉曾在20世纪初预言“未来不懂摄影的人，将会成为文盲”。在八九十年后的今天，他的预言被惊人地验证。

在全民摄影的今天，影像艺术正以它独特的魅力被越来越多的人认可和推崇。相比较文字，影像具有“高品质、暴发力，临场性，凝炼性”的特点，在快节奏的生活状态下，人们更倾向于文化快餐。

这里说的“懂摄影”，不是拿着单反相机随手拍。一个“懂”字涵盖的不止是“摄影语言”，还有作品本身的艺术价值。所以，拍一张好片真的很不容易。

当你端起相机的时候，其实你生活中固有的状态已经在慢慢改变了。比如说，交友圈广了。观察能力强了，以前从不关注的东西进入了视野。穿衣风格变了，[_a***_]舒服怎么穿，方便摄影就好。视野开阔了。

现在摄影人很多，最大的原因是进入门槛低，手机就能拍照。正因为这样，所以有位老师曾说过这么一句话，“现在摄影太难了，难在它太容易了”，很认同这句话。不管有没有拍出一件好作品，不管拍了些什么，其实拍的都是自己，每个人的所思所想都会反映在自己的作品中。

摄影是一种爱好，并不在于性别的差异。当然，从目前退休后的摄影人数量来看，拿单反的大爷们确实比拿单反的大妈多，这可能是因为大妈们可选择的爱好种类更多些的原因吧。我作为一个摄影人，只是喜欢把自己走过的路，看过的景记录下来，作为自已的一个爱好，为年老不便行动之时留下些可以翻看的回忆，那些风景，那些人，那些走过的路，都是自己最美的曾经。

我是女性摄影爱好者，但我并不以摄影为职业。不过，女摄影师所拍摄的题材我基本都拍过，虽然我玩摄影只有十几年，倒也算是形成了自己的思维模式。

摄影这件事情是不分年龄、不分性别的。可谓是“英雄不问出处”。无论是男摄影或者是女摄影，大家全神贯注进行创作时的状态，都也差不多。

和其他女性摄影爱好者不一样，我偏重的是风光摄影。在大野地里找景、拍照片，同样也需要背着沉重的装备，跋山涉水、爬冰卧雪。老天爷并不会因为你是女的就不给你打雷下雨，更不会专门给你驾一道彩虹，你不拍它就不收。

所以，在拍摄的时候，男摄影和女摄影是没有区别的。尤其是在户外，就好像一个重装上阵的女兵一样。天气不等人，时机也不等人。在端起来相机的那一刻，摄影爱好者就没有性别之分。

拍照的时候，为了方便，我们一般都会穿裤子。在户外拍风光，我们还得戴上帽子和手套，做全套的防护；不拍照的时候，我们当然可以恢复女儿本色……还是会穿着裙子去做美容的。

经常参加集体活动的女性摄影爱好者，或多或少，都会有一些客串模特的经历。甚至在很多时候，活动发起人会直接和你讲：多带几件好看的衣裳，咱们去xxx(户外某外景地)采风。

然后女摄影爱好者在自己独立进行摄影创作之外，还会客串***，成为好友镜头当中，风光摄影作品里的“点睛之笔”。

毫不夸张地说，女性摄影爱好者，身上的每一个零件都能充分发挥作用——这是我的实战经验。

对于真正的摄影爱好者而言，细致入微的观察力和逻辑严谨的分析能力属于“必备技能”。而作为女性的我们，在这方面的优势更加明显。

女性普遍会比男性更细致，这是人所共知的事实。观察能力对于摄影爱好者有多么重要就不用我多说了，拍过的人都懂，不拍的人你说了他也不懂；逻辑严谨的分析能力为什么也同样重要呢？因为我们要读图。

到此，以上就是小编对于摄影报告静物美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影报告静物美学的3点解答对大家有用。