虚无静物摄影作品,虚无静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虚无静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍虚无静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 真正的艺术真的很难领悟吗？
2. 如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？

真正的艺术真的很难领悟吗？

看是谁了！

六祖慧能当年是个砍柴的少年，目不识丁，但听人读金刚经即开了悟！

艺术虽没那么玄乎，但也是很讲资质的，好在，艺术的先天不足都是可以后天学习弥补的。

如何培养？

首先要明白，如果是先天不足，那么艺术的领悟，不存在速成。

所以，这个是用时间慢慢熬出来的东西。

首先，你得多读书，尤其是艺术类的书籍要多读，腹有诗书气自华，多读多思，不为数量而读，要有阅读的质量，开卷有益。

其次，你要多与高水平的艺术品接触，比如多参观画展，勤到博物馆参观，多听些高雅的音乐，也可观赏高水平的舞蹈，提高自己的欣赏水平，从中得到美的熏陶。

居家环境一定要干净整洁，大方美观，有好画好字张挂，营造富有艺术气氛的家。

最后，如果可能，培养自己一种艺术兴趣，例如速写，或水墨画，有时间了，亲自动手画一下。

举个例子:

你控制比例的目的，比如石膏像，这个参考对象简化了一切其它因素，就是拼分层推进造型的精度，那么此时的比例要求，就是高精度，力求一致。我们就需要明白，这是一种执行力训练，意外通过重复性养成「造型」这一操作的流程习惯，因为拓扑式分层推进是很反直觉的，初学者会本能的抗拒。

还是石膏像，扔进另一个静物组，并且不承担主要内容。我们发现内容变了，这时候造型的目的变成了在整体自恰的基础上，创造出足以让人识别出的特征。你画的坛子坐下去了，瓶子挺起来了，并且能保证第一眼看上去，你画的瓶子就是这个做参考的静物瓶子而不是其它瓶子，那么它就是ok的。同理，此时你的石膏像能看出是海盗，而不是高尔基之类的什么别的玩意，就足够了。这时候严丝合缝的一致，就不是必要的了。

这时候我们发现，同一种操作流程，在表达不同内容时，控制原则是不同的。而石膏像还是那个石膏像，这就是为什么我们说它是参考对象。

以上是画一组静物短期作业，我们脑袋里需要处理的部分信息以及思路，写起来有点冗长，但对于入门的人来说实际操作几乎是下意识的，也就几分钟的事。

元知识就像技能树的主干，以后那些具体的细节处理、技法都是建立在，也都可以在这个主干的分支上找到位置，并且举一反三，理解美术的多种打开方式（我个人水平所限，介绍的也只是最常见的基础思路而已）

艺术并不是很难领悟的。

实际上当你理解了所学艺术的起源，传承发展和今后的道路。以及成就后，

你就已经领悟了所学的艺术，更是没有所谓的真与***。

艺术难就难在易学难精。

目前大众普遍接受的艺术都是入门容易，但是想成为出色的艺术家却非常难。

这需要很多东西配合。

而普通人很难做到，所以感觉到处处碰壁，也就认为艺术很难学。

无论学习哪种艺术实际上都需要名师的指导和提携。不但可以少走弯路，更可以得到

人脉的支持。可以得到很多锻炼和宣传。

普通人很难得到这些。

如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？

欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》

霍尔拜因（14***～1543年）是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一，他曾到伦敦，希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位，并最终在1537年得以实现，《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔（左侧，法王派他前去维系与亨利的外交关系）及他担任神职的朋友塞尔维，

画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑，丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服，塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍，而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字，我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁；中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品，而这些都是二人人文精神的体现，

“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目，由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成，七艺科目的女性化身常持有书本；画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器，下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴，

尽管这些东西都描绘得异常写实，但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华，画面前景，一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的，然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡，而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。

霍尔拜因作品《使节》

到此，以上就是小编对于虚无静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于虚无静物摄影作品的2点解答对大家有用。