静物摄影背后暗淡,静物摄影背后暗淡的图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影背后暗淡的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影背后暗淡的解答，让我们一起看看吧。

1. 国外室内静物花卉摄影是怎么布光的？
2. 如何欣赏评价绘画大师哈特雷的油画画风？
3. 如何拍摄出唯美的蒲公英？

国外室内静物花卉摄影是怎么布光的？

这首先取决于您对被摄花卉的想法，希望出来的作品是怎样的，表现什么。

无论是在室外用日光拍摄，还是在室内用灯光拍摄，一般来说，多数摄影师都不太使用顺光，用顺光拍出来的花卉会显得太写实，不容易出彩。逆光、侧逆光或侧光拍摄是比较常用的布光方法。这样可以使拍出来的花朵、花瓣、枝、叶都能产生清晰的结构、透明的质感，表现出多层次的立体效果。在布光时如发现某部位光线暗淡，可用反光板、白色KT板、白纸、闪光灯等做***光，以增加阴暗部位的亮度。拍摄花卉通常会使用大光圈，开大光圈能使景深减小，这样可以突出主体。开大光圈，还能使快门时间相应加快，避免了在室外拍摄时，由于风吹花动所造成影像模糊不清。

如何欣赏评价绘画大师哈特雷的油画画风？

绘画***哈特雷的油画画风

身为20世纪早期最重要的美国画家之一，哈特雷（1877～1943年）艺术的多样性反映了他变动不居的生活方式和对于精神意义的永不停息的追求，哈特雷早期创作的印象派风景画受到莱德与塞冈蒂尼很大影响，但他首要的艺术启迪还是源自以爱默生和惠特曼及其追随者为代表的美国超验主义文学，

起初探索现代主义风格的领域，后期以个人化的表现主义风格进行风景和人物研究，这与地方主义艺术相关，这就是哈特雷的油画画风特色。1909年，哈特雷与纽约291画廊的老板斯蒂格里兹结识，斯蒂格里兹为哈特雷举办了第一次重要画展，并引导他接触欧洲后印象派和立体派的作品，

哈特雷的首次欧洲之旅中，结识了康定斯基和马克，并对他们的作品一见难忘。柏林的艺术活力、享乐主义和军事上的张扬盛况让哈特雷倾心陶醉，他为此做出的回应是一系列使用了明亮的野兽派色彩的立体主义抽象画，比如那幅《德国军官》，

哈特雷艺术生涯中的随后的二十年间，他在欧洲和南、北美洲不断游历，出品了很多精美的风景画和静物画，但他也一直追求一种强健的现实主义真实声音，在生命的最后数年中，哈特雷在艺术之旅中兜了一大圈又回到了出发地——致力于以一种简明表现主义的直率感来描绘地貌粗扩崎岖的故乡中的人和物。

哈特雷作品

跟很多同时代的美国画家一样，处于19世纪末到20世纪早期的马斯登•哈特雷经历了时代的大动荡，其作品也呈现出多变的画风。

“笔墨当随时代”，这是一条具有普遍性的规律。作为美国的现代画家，哈特雷早期的创作有“印象主义”、“抽象主义”、以及“表现主义”等特点。哈特雷在欧洲创作多年，辗转于巴黎和柏林等城市，当年这些欧洲流行的绘画流派自然会对他有很深的影响，那一时期的画风是“抽象主义”和“表现主义”的结合，形成具有神秘色彩的个人风格。

1913年，回到美国的哈特雷举办了一场画展，共展出30幅作品，其中有一幅名为《一个德国军官的画像》，引起广泛关注，有评论家说哈特雷在德国期间爱上了那个军官，不幸的是军官意外身亡，哈特雷用这幅半抽象的画来表达他的情感。

童年的孤独使哈特雷的性格敏感而多愁，这也是艺术家常有的特质，哈特雷不只是画家，还是诗人和散文家，看他的画，你是否能感受到他丰富的内心世界？

哈特雷（Marsden Hartley，1877-1943）是美国现代主义绘画的先驱之一，也是缅因州最著名的画家之一。他的作品涵盖了风景、人物、静物、抽象等多种题材，展现了他对自然、历史、文化和宗教的深刻感悟。

哈特雷出生于缅因州的刘易斯顿（Lewiston），从小就对绘画有着浓厚的兴趣。他曾在波士顿和纽约学习艺术，后来又多次前往欧洲和其他地方旅行，接触了不同的艺术流派和风格，如印象派、立体主义、表现主义等。

哈特雷的油画画风经历了多次变化，从早期的写实主义到后期的抽象表现主义，从明亮的色彩到暗淡的调子，从具象的形式到象征的符号，反映了他不断探索自我和艺术的过程。

哈特雷的油画作品中，最具代表性和影响力的是他在德国柏林时期（1913-1915）创作的一系列以军事装饰为主题的抽象油画，如《德国军官肖像》（Portrait of a German Officer），《军事》（Military），《军旗》（War Motif）等。这些作品以强烈的色彩和几何形状表达了哈特雷对德国文化和第一次世界大战的情感和态度，也显示了他对立体主义和未来主义的借鉴和创新。

- 哈特雷在晚年回到缅因州后，重新开始了风景画的创作，以表达他对故乡的眷恋和敬意。他以缅因州的山川、海岸、渔村、灯塔等为题材，用浓郁而沉重的色彩和粗犷而有力的笔触，展现了缅因州独特而壮美的自然[_a***_]，也体现了他对生命和死亡的思考和感悟。这些作品如《缅因州海岸》（Maine Coast），《寒冷之地》（The Cold Land），《寒冬之海》（Winter Sea）等，被认为是哈特雷最成熟和最深刻的油画作品。

如何拍摄出唯美的蒲公英？

拍蒲公英机位一定要放低，条件允许的话甚至可以一趴下去拍！！

五一去晋城的凤凰岭森林公园，草坪上有许多蒲公英。有的正在开着黄花，有的已经是***了，等着一阵风来，随风飞到狂野。以前很少拍过，因为机位要放的很低，甚至要趴在地上。多亏今天这里几乎没人，我就索性趴在草坪上，拍了一些。中午的太阳光线太强，角度也不合适，效果差强人意。如果是下午五点到六点，夕阳西下，逆光拍会非常漂亮。

说说我的拍摄体会吧！

这张照片是用新百微拍的，拍摄于接近中午时分，当时光线很强，
为了能拍出蒲公英的柔美，我特意寻找在树阴下面的花，开始拍了一张，但感觉花的背景没有色彩，平平淡淡，于是掐了一朵黄花放在蒲公英的背面，用来衬托白色蒲公英的唯美，旁边虚化了几朵黄花，主要起画面的平衡作用。有一点必须注意，拍摄微距小品，背景必须干净，没有干扰因素。这样才能衬托你所拍摄的主题。

顺便拍一张蒲公英黄花静物
。

总之，

1、拍摄蒲公英忌强光烈日下，这样会影响它的质感。

2、背景一定要干净利落，不能让干扰元素进入镜头。

3、尽量让画面色彩丰富点，用旁色衬托主体。

4、注意构图，忌太满，也忌拍全（入镜元素太多，不分主次）

如果大型的蒲公英，可以用70-200拍摄，进行一定的裁剪，但是最好是用100mm定焦拍摄或者其他焦距段的微距镜头拍摄。不过拍摄蒲公英，我们还是要注意一些拍摄技巧，不要走进常见的误区！

1.首先我觉得大家要选好形态，不要选太密的蒲公英，蒲公英密集，会导致形态不好。如果实在太密形态不好，我们可以按照后面的方法，拆开来拍。遇到密集的蒲公英怎么办？我们可以尝试放大环境，比如进行逆光拍摄，用光影的美丽来弥补形态的缺陷。（如图一）

2.然后我们要注意背景的选择。背景的是最多人走的误区，很多人看到蒲公英就拍，忘记了背景选择，我们的背景一定要干净，比如（图二）这样的背景都不算干净，因为画面的***绿色都会干扰到画面，那样就不好看了。

3.所以我们要发挥我们弯腰精神，可以利用天空作为背景，那什么是干净的背景？比如（如图三图四），这样的背景就算干净的背景，要拍出这样的背景基本用微距头没有问题。如果大家没有微距头，可以利用我们的黑背景的方法来营造干净的背景。

4.背景干净了，形态美了，这个时候我们就可以发挥我们的创意，我们不一定拍完整的蒲公英，可以单独拍摄一些只有几个小伞的状态也是不错的选择。（如图五图六）

也可以让家人或者朋友吹一下，实在不行自己小心吹，我们连拍，拍出风吹一样的感觉。（如图七）

你甚至还可以利用小道具创造小人国的效果。（如图八）

然后局部再局部，下雨的时候去拍，拍出水滴的感觉都是不错的。（如图九）

其实摄影就是实践反馈，如果我们按照这个方法去寻找生活中的蒲公英，我相信只要去拍了，就会有收获了！（顺序从左往右数）

到此，以上就是小编对于静物摄影背后暗淡的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影背后暗淡的3点解答对大家有用。