摄影***风光摄影作品,摄影***风光摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影大师风光摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影***风光摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 全画幅相机像素多少最适合风光摄影？
2. 风光摄影作品中，都可以“取”哪些“景”？经常“被入镜”的都有哪些题材？
3. 怎样利用平行线和相交线，构思出唯美的风光摄影作品？

全画幅相机像素多少最适合风光摄影？

应该讲全画幅相机都适合拍风景照，现在尼康的全画幅相机D610像素2426万，6000元左右，D750像素2493万，9000元左右，D810像素3635万，15000元左右，D850像素4575万，20000万左右。就从拍风角度来讲，前三款区别不大，适合普通拍摄者和初级摄影爱好者。无论是尼康、佳能，还是索尼，个人认为，拍风景照2000万左右像素足够。拍风景照拍的是创意、是构图、是意境，而不细枝末节。这与拍动、植物不同，拍动、植物更注重细节，要求细节尽显。有了好的照机，还必要配上合适的镜头，没有好的镜头也拍不出心意的镜头，也就是俗话讲得，好马配好鞍。一句话，像素不是决定风景照好坏的唯一因素！发张尼康D850拍的月亮，这四张是同一样，能看到环形山。

风光摄影作品中，都可以“取”哪些“景”？经常“被入镜”的都有哪些题材？

既然是风光摄影场景肯定要大气，也就是得具备前景、主体和背景，如果场景不够开阔距离拉不开就会显得小气，拍出来以其说是风光还不如说是小品。顾名思义，风光片不仅要交代出风和光这样的气象气候，还得明确的交代地理环境。是山是海，是江河湖泊，在不同季节不同气象下展示给大家不同的感受。有明确主体的场景，主体不被附属物干扰的都适合入镜。也就是说摄影是减法，不能让无关紧要的东西干扰观者的视觉，影响你想要表达和交代的主题。

卞之琳有一首诗《断章》

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦

景由心生，一切皆可入景。而景又是服务于主题，就像一篇文章，不关词藻如何华丽，没有中心思想皆为下作。一幅好的风景作品，不仅仅要有构图的精巧，光影的取舍和相得益彰的色调，更要有鲜明的主题，否则将沦为明信片般的作品。一点愚见！

风光摄影分两大类：大场景风光类；小场景风光小品类。通过这两类的划分，我们就应明白，世间的一切，小至一片雪花一棵草，大至山河大地、宇宙星空，均是风光摄影师大展身手，潜心创作的对象。金像奖摄影师叶文龙，利用脚下的泥洼土块，就能拍出高山大河般的壮美。所以佛家说：一花一世界，一叶一菩提。

现在是全民摄影、全民读图时代。在这个世界上，你再也找不到一片没被摄影人光顾过的土地、涉足过的河流。现在，他们的触角已伸展至外部星空；他们的目光已探究到物质内核。所以很难定义风光摄影师最喜欢拍的体裁，会偏爱哪些画面入镜，因为这太狭义了！

风光拍摄最多的景致是自然风光，中国是世界上自然风光种类最丰富的国家之一，名山大川，戈壁沙漠，南国椰林，北疆雪野，可以说有拍不尽的景色。

还有城市风光也是热门的拍摄题材，城市园林，城市交通，城市建筑，城市夜景等都可以作为不同的门类进行拍摄。

再有一些小的景致也可以作风光题材进行拍摄，象植物花卉，飞乌昆虫等，拍出精美的风光小品也需要功夫。

风光摄影可以追逐大气恢宏、迤逦俊秀的大手笔作品，也可以拍些清新典雅、寓意深长的小场面作品。一般来讲，拍大片往往需要天时地利人和，选取日月星辰、山川河流、云雾雨雪、花草树木为主体画面，运用独特的构思，利用瑰丽的光影，加上高端的拍摄工具和娴熟的拍摄技能，可以拍出理想的风光摄影作品。但在没有遇到壮丽的景物和拥有高端的拍摄机器的前提下，只要能激发智慧，开拓思路，挖掘潜力照样可以拍出意味深长的风光摄影作品来。这就需要拍摄者用心思考，细心观察，要在看似无味无奇的对象中深入品评，挖掘出不平凡的意义。

下面列举出的几幅风光摄影作品，全是手机拍摄的。

怎样利用平行线和相交线，构思出唯美的风光摄影作品？

平行线和相交线在画面构图中，都是分割画面的线条。在摄影实践中，运用得当就会提高作品的质量，运用不当就会让作品成为废品。

第一，平行线一般指水平线。基本要求是水平的平行线要与地平线的平行度保持一致。比如，前景是水面的风光片，水陆相交线应与地平线保持平行。平行线也有另外的形式，比如竖平行线，竖平行线是与地平线垂直的线，构图时要与建筑物或者其他竖直的参照物保持竖平行。再比如视觉上的菱形平行线，所有的平行线都是斜的。在构图时，要保持平行线之间的平行和秩序性，根据拍摄场景，确定线条少的简单构图，还是线条多的复杂构图。

第二，相交线有少量相交线和多个相交线之分。在构图上，少量相交线和多个相交线的优劣都存在。但是，最基本的一点要求也是秩序性。画面有了秩序感，看上去就平衡、稳定。多个相交线的存在，如果没有秩序性，画面就凌乱，主题和主体无法突出。

第三，在某些场景，不要过于苛求水平或相交线。实事求是，因地制宜，打破常规，往往会有惊喜。

感谢邀请。

在摄影中，点、线、面，是最重要的画面构成元素。而在风光摄影中，线条更是绕不过去，最突出的就是地平线，所以线条的利用，其实也不只平行线和相交线，你可以分成水平线、垂直线、规则线。

上面已经说到，在风光摄影中，最绕不过的就是水平线，像地平线、山平线、天际线、云际线等等，在构图上也有二分法、三分法等。

水平线在风光摄影中，通常以山地之间、天地之间、水天之间等的分界线，有着沉稳、平静、安静、祥和的意境，但在实际运用中，既然是水平线，就要保证其水平，不能出

现倾斜，那样就会让人有种不舒服的感觉，与原来要表达的意境也会有很大出入。

有时候，画面中可能会有几种形式的水平线出现，这种线条，不但在形式上给画面“划区”，还可能在色调上、冷暖上划区，多个水平线的出现，只能是让画面更有机，而不是更杂乱，它的作用是将画面捋的更合理、更顺溜！

垂直线虽然不像水平线那么无处不在，但在风光摄影中还是随处可见，像高楼、树木、线杆、[_a***_]等。

天地有大美而无言，自然界和谐神奇之美，用摄影手法来表现其色彩和线条的斑斓与柔美是每个摄影者的探索和追求。由于被摄环境形状状态以及光线不同形成了不同的构图方法，同时也符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉的中心，构图方法很多下面只谈谈风景摄影中的平行沟图和交叉构图。

平行构图 根据风景的水***性，***取的构图方法，具有平静，宁静，平稳感，常用水平拍摄，根据画面决定拍摄对象的位置。

交叉构图 是常表现运动，流动，倾斜，动荡，失衡，这种构图可以提现出较强的动感，突出主题，产生美感。

到此，以上就是小编对于摄影***风光摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影***风光摄影作品的3点解答对大家有用。