90后静物摄影,静物摄影师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于90后静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍90后静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
2. 为什么一些摄影家在媒体平台只晒风光花鸟片，很少晒人文摄影作品呢？

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

年初的时候偶尔在网上看了一组别人拍摄的静物照片，觉得拍得非常好。于是我也琢磨着学习静物摄影。

于是我陆续在网上购置了一些静物拍摄的器材与道具。最先买了个静物台，后来又买了一些背景纸。先来看看我最初拍摄的片子。

我用的镜头是尼康的百微镜头和蔡司的一支28mm f/2定焦镜头。主要还是以百微镜头拍摄为主。拍摄的道具都是外拍时在外面捡的。后来我又在网上买了一些小道具。

最开始拍摄的几次都是用一只闪光灯补光完成的。最初拍了几次，效果都不是很好。总感觉拍摄静物还是蛮难的。主要是构图和布光要求比较高。

今年中秋的时候，家里有几盒月饼。于是又琢磨着拍一组月饼的照片。我在家附近的市场买了一些道具，又拍了一组。

这次拍摄我用到了蔡司的35mmf/2.4定焦镜头。后来我在px500的网站上一位国外女摄影师用倒影板拍摄的静物照片，非常心动。马上也买了一个倒影板，拍摄了一组蒲公英的照片。

在家中拍摄静物，我推荐两款定焦镜头：50mm f/1.4和100mm f/2.8(俗称百微)。

50mm焦距适合拍摄出符合人眼看事物的视野效果，且f/1.4的超大光圈可以在必要时对静物周围的环境进行大幅虚化，从而突出静物主体的形态和特性！

100mm的微距镜头解像力非常出众，适合表现静物的局部细节特写，彰显其质感，获得高超的分辨率及对比度的高画质图片！

两款镜头的价格加起来不足万元，还是蛮划算的！性价比较高！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

家中拍静物。因为空间限制，所以除了长焦镜头之外，其他所有的镜头都可以用。

拍静物，主要要注意景深的掌控，主体的选择和背景的选择。在布光方面有很大的技巧，是静物拍摄的重中之重。

镜头可以选择35焦段，50焦段，80焦段。当然，你可以选择老蛙那种超大光圈的变态镜头，拍出的景物别有一番风味。如果不差钱，买一个50定和80定。如果只是玩玩，一只24—70或一只24—105，完全够用了。

如果是室内人像、静物摄影，那么首选大光圈定焦镜头。

首先，最主要的，A, P, S这三档都受到测光方式的影响，虽然是一样的环境，一样的档位。但是，不同的测光方式，会造就不同的照片效果。基于这种情况，拍摄者进行拍摄时候，还需要考虑使用那一种测光方式来进行测光。而我使用M档时，完全可以只用点测光来进行拍摄。单反相机M档时的测光仪大家都会看不？如果不会看，自己查一下说明书。很简单的。关键的来了哦。

当我用点测光，M档拍摄一幅画面，一般是先设置好需要的光圈值，然后透过取景器观察景色。粗略地构一下图。然后，晃动镜头，把对焦点移到画面中差不多中等亮度进行测光。当然这时如果想把画面拍摄的暗一些，那么我们可以把对焦点移到画面中比较亮的部分上。相反，如果想拍得亮一些，那么我们就把对焦点移到画面中比较暗的部分上。相机测光后，给出曝光度。随后根据曝光值调整快门。直至曝光度显示曝光正常。然后就可以回到先前的构图，以目前的参数正常进行拍摄了。

第二点，A, P, S比较坏，明明很笨，却要装聪明。你用他们进行拍摄时，他们是不会分辨浅色和深色的。因为他们只认识灰色。举个例子，大家都知道，浅色物体反光度高，深色物体反光度低。当你要拍摄白雪时，A, P, S档的相机会把白色误以为是很亮的光线，所以自动降低曝光参数。结果把白雪拍成灰色。反过来，当你要拍摄黑炭时，A, P, S档的相机会误以为拍暗处的东西。结果调高了曝光的参数，结果把黑炭也拍成了灰色。为了解决这个问题，单反上增加的曝光补偿的功能，让你白加黑减。但是为什么我们还要去考虑加多少，减多少呢？用M档啊！M档多乖啊，不认识浅色和深色，咱就承认，把曝光度拿给主人看。让主人决定多少曝光度。

拍摄过程基本上和上面划线部分描述的一样。只不过，拍摄浅色物体时，需要调整快门至曝光度显示仪停留在稍稍过曝的的位置。而拍摄深色物体时，将快门调整至曝光度显示仪停留在稍稍欠曝的位置上。然后进行拍摄。

结合上面两点，我们可以看到，M档既不用管测光方式，仅用点测光即可。又不要问什么曝光补偿。只要瞄着亮点，看看曝光度，拨一拨快门拨轮。就行了。拍废了，大不了加一档或者减一档快门再拍。就这么简单。

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

在家中拍摄静物，是一种学习训练摄影技巧的良好手段，特别是对于练习构图、用光以及各种拍摄方法的对***析很有益处。

第一、可以比较不同的位置构图。位置的比较包括上、下、左、右的比较，选择觉得最好的拍摄方向和方位。

第二、可以比较不同角度的用光。包括顺光、逆光、顶光等，甚至还可以包括让光线从斜下方射入等，反正在你自己的家里，“为所欲为、肆无忌惮”，没有人会找的麻烦。

第三、可以比较不同拍摄的模式。包括光圈优先、速度优先、[_a***_]优先和全手动等等，所有模式都可以试拍。

第四、可以比较不同参数的拍摄。每一种拍摄模式都有不同的参数选择，注意各种参数拍摄效果的比较。

第五、可以让你心平气和地创作。既然你是心平气和的，还可以做一些必要的拍摄记录，便于自己总结提高。

家中静物拍摄的建议是，动用三脚架和快门线拍摄，必要时也可以配合闪光灯的练习，达到一做多练的学习效果。

最后回答你最想得到的答案——用什么镜头拍摄？这个问题其实很简单，家中拍摄静物，只要不是过广的广角和特别的长焦镜头就行，就是“去两头用中间”，一般使用焦距在40——120之间都可以，你已经拥有24-105镜头，只要不放在广角端，完全可以用它来进行拍摄。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。

为什么一些摄影家在媒体平台只晒风光花鸟片，很少晒人文摄影作品呢？

人文拍摄是一件吃力不讨好的事情，既要有艺术性，还要有纪实，历史，人文等要求。同时，人文拍摄的场景都是瞬间再现，对摄影师的观察力，想象力，敏感程度和文化素质要求都比较高，因此一般的摄影爱好者都不愿意下这个功夫。这些带有创作性的作品，希望能有更多的摄影爱好者参与进来。

嗯，拍人文，那是一辈子的守侯。它承载的是历史的变迁。而不仅仅是一瞬间的艺术。人难能可贵的就是一辈子的坚守。这是因为生命和时间都是变量。它不取决于摄影家的天才。人文片，其实就是连续剧。更多的是真实的记录。并不需要太多的发挥各人的艺术天才和灵感。

人文，灵魂是人的精神风貌。高楼大夏，街道，包括夕阳，都不是布景。它的艺术，往往产生于时间的对比。从中，你可以追寻失去了的生命，还有小鸟一去永不复返的信仰。

人文片，是中国人的硬伤。因为摄影本身于中国是迟到的艺术。民国都可以掠过说。就从亲爱的共和国开始，不过才有七十年的历史。前三十年，两个主义一个信仰，即现实的社会主义，和遥远的理想的共产主义。这是中国人文的核心。扪心自问，平民百姓拥有几部相机。对吧，摄影，也就是改革开放的四十年，让摄影平民化了，走进寻常百姓家。一部手机都可以打天下了。摄影，是间接的艺术，必竟得依靠相机。无论你多么天才，无非是对相机的运用。而这，取决于工业基础。而工业中国落后了一百年，只是在近四十年，才奋力追平了世界，最多可以这么说。高端，核心技术，还差二三十年。再给中国二十年，能达到今天的日本的光化技术，都不敢肯定。特别是医学摄像。

摄影，最大众化的间接艺术。5G，总算让中国人赶上一程，挺解气。小康，就是意味着中国人可以美育自己了。

一个国家的艺术水平，取决于科技水平。当然也取决于文明总的进程。取决于人的文化素质。至少，今天的中国，有了出现摄影大师的物质基础了。

摄影，拍鸟，很超脱，其实拍的却是钱。为了那短暂的一瞬，得千里奔赴，得静心守侯。而拍人，从青年到老年，就更是持之以恒的坚守了。特别难！

最后，向为中国人拍出好片的所有摄像人致敬！中国最不缺少的就是韧性。坚守，一定会诞生人文好片。我坚信

到此，以上就是小编对于90后静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于90后静物摄影的2点解答对大家有用。