大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于肖像人物摄影比赛的问题,于是小编就整理了5个相关介绍肖像人物摄影比赛的解答,让我们一起看看吧。
- 有哪些世界著名的人像摄影大赛?
- "肖像摄影师"和“人像摄影师”是不是一回事呢?二者有何不同?
- 摄影中抓拍时装模特照,是否算人像摄影中难度最高的艺术照?
- 智能机器人肖像获肖像摄影奖,机器人已经算人类了吗?
- 为什么说安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范,他的人物肖像既熟悉又新鲜?
有哪些世界著名的人像摄影大赛?
从2013年起,由欧洲摄影家(PEP)、美国专业摄影(PPA)、亚洲专业摄影联盟(Uapp)、澳大利亚专业摄影学院(AIPP)联合组成的大赛组织搞了一个叫“世界杯摄影大赛(WPC)”,中国人像摄影学会作为亚洲成员国之一,参加每届的摄影大赛组织。
世界杯摄影大赛(WPC)是为专业摄影家建立的摄影艺术交流平台,不同国家,不同语言,不同种族,不同文化,共同展现各国专业摄影家的技术风***,通过发挥个人创意构思、一流的摄影水平、提供一个摄影师向往的艺术精神领域、从而增进世界各国友谊。
本赛事分为商业摄影、数码艺术、自然风光、新闻摄影、肖像摄影、婚礼摄影和婚纱摄影。各奖项以无记名投票的方式产生。
这个世界杯摄影大赛,已经在世界各国产生了积极影响,越来越多的摄影师愿意参与其中。最近几年,在中国人像摄影学会的大力组织下,获得了很好的成绩。
"肖像摄影师"和“人像摄影师”是不是一回事呢?二者有何不同?
肖像摄影:表现人物外形和表现人物气质。既是人物的影像又是关于人物的故事。在拍摄下人物外形特征的同时,也拍下了人物的性格特征。人像摄影:就是以人物为主要创作对象的摄影形式吧。阿门摄影研究中。。。。。
肖像摄影师与人像摄影师,都是以人为主要对象的摄影者。从这个意义上讲,肖像摄影师,也是人像摄影师。但两种摄影师的作品又存在一些差异性,主要表现在:
一是取景构图不一样。肖像摄影师与人像摄影师都是拍人,但肖像摄影是以人体局部半身特写肖像构图为主,背景比较单一,属典型的艺术摄影;而人像摄影则偏重于人景合一,人为主、景为辅,结婚照、旅游留影等属于该类。
二是内涵形式不一样。肖像摄影重在通过人物的面部表情,揭示人物丰富的内心世界或者特色,突出个性是其重要特征;
人像摄影比较多元化,既可是人的整体展示,可以是人景相容的全身照,也可是以人为拍摄主体的风景照。
三是拍摄场地不一样。肖像摄影成败关键在于人物的神态抓拍,对用光的要求更高,为达到照片具有油画感,肖像摄影师多在室内光源或者特殊环境下拍摄。
人像摄影师选择的地域更广,雪地草原、江海湖泊,日出日落时分,均可拍摄。
四是摄影技巧不一样。人物肖像照片相对而言,用途比较单一,知名人士、重要人物,或者结婚主照、儿童周年纪念照等等,这些照片的拍摄大多可在固定的场景中进行。
通过一段时间的调整对比,可找到适合自己要求的程序式拍摄参数,光圈、曝光时间和色温都有一定的规律可寻。
摄影中抓拍时装模特照,是否算人像摄影中难度最高的[_a***_]?
抓拍时装***照,在实际拍摄时是有一定难度的,但相比之下,环境肖像摄影难度更高,他涉及到灯光的布置,人物的角度、神***、表情、姿势等,只有把这些都把握好了,出来的作品才有感染力。
这种拍照,***是配合拍摄而走动和造形的,对初学者没有把握构图和角度要领不易拍得好,而对已入门的是不难的,可以说是简单的活。一个场面能重复N次,都拍不好,就没什么可说了。
智能机器人肖像获肖像摄影奖,机器人已经算人类了吗?
以下图片都是机器根据现代人类审美观,通过ai计算出来的图像。
首先机器人肖像是根据大量的现代人审美观,通过大数据分析,将现代人喜欢的明星进行符合,实际上是大数据的杰作。
再者程序也是人类编写的,是程序进行选择。实际上的审美观来自程序员。
下面第一张脸上部应该是贝克汉姆吧。当然我觉得还是贝克汉姆帅。
近日,世界上最大、最富争议的肖像摄影“Taylor Wessing”奖揭晓,拔得头筹的是西班牙摄影师Cesar Dezfuli拍摄的难民男孩肖像,获得15000英镑(约合13万人民币)的奖金。
但,这并不是本届比赛最大的新闻,让摄影界热议的是:一张仿真机器人的肖像获得了三等奖。
Erica肖像
这张照片来自芬兰摄影师Maija Tammi摄影项目《他们其中之一是人类》,他拍摄的Erica,是大阪大学石黑浩实验室设计的一个人型仿真机器人。
个人观点:
1.机器人不算人类。
2.此机器人的脸,是模仿人的脸。(也就是说,这个机器人的面部肖像,是使用的人的肖像,而不是钢铁零件的造型,例如变形金刚)
3.因此,这个机器人的肖像,可以算人的肖像。
4.获奖的评判标准,应该由比赛组织方决定,解释权在组织方。(在符合法律要求的情况下,谁出钱,谁决策。)
我这算不算肖像?
为什么说安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范,他的人物肖像既熟悉又新鲜?
安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范,他的人物肖像既熟悉又新鲜
俄罗斯列宾美术学院是世界级别的美术学院之一,虽然“学院派”在人们的印象中并不是很有光环的一种艺术教育,不过,有些人却可以通过短短几年的“学院派式”的教育学习,从而让自己的艺术潜能、天赋得到“质变”的发挥,创作出赢得大家赞赏的艺术作品,其中,俄罗斯画家安德烈卡塔晓夫就是毕业于著名的俄罗斯列宾学院,笔下的画作也颇受好评,
简单的一句话就可以概括说明俄罗斯当代画家安德烈卡塔晓夫的作品,那就是他的人物肖像既熟悉又新鲜,同时,他也是当代俄罗斯油画创作的典范,值得注意了,安德烈卡塔晓夫的油画风格只能充当代油画家创作的典范,并不能代表其他时期,在抽象画“泛滥成灾”的当代画坛,安德烈卡塔晓夫的油画,算是一股清流,依然继承着油画艺术的“写实”元素,
不过,安德烈卡塔晓夫笔下油画的“写实”,并不是像摄影照片一样的写实,而是带古典元素的传统写实,又有属于当下新时代的新鲜特色,也就是色调充满生机和气势的那种写实画法。出生于上世纪70年代初的安德烈卡塔晓夫和其他画家一样也喜欢画女人,新时代的女性给予安德烈卡塔晓夫全新又旺盛的艺术灵感,因画中女人和过去的宗教神话人物无关,而是打扮时尚的当代女性,所以整幅人物肖像让人感到既熟悉又新鲜,这是画面给人的视觉感受,
欣赏安德烈卡塔晓夫笔下的人物肖像油画,我们可以感受到画家自由奔放的表现手法,依旧是现当代画家喜欢用的粗犷笔触、厚重的色彩,这样是画家情感尽全释放的体现,原本色彩代替一切情感;在安德烈卡塔晓夫的一些油画作品中,我们还可以看到“壁画”般的背景装饰,很显然,画家用壁画的手法修饰背景,这让整个画面多了一点“古老年代”的感觉,引起观赏者对几千年前壁画艺术的好奇心,
然而,在安德烈卡塔晓夫的一些油画作品中,我们也可以看到类似中国画线条式的背景装饰,这和画家对中国画的了解颇有关系,这让整幅画面多了些东方艺术情调,无论是壁画式的背景,还是国画式的背景,都让安德烈卡塔晓夫的油画,增添了新鲜感,有时候怀旧(过去的绘画风格)也会产生一种熟悉感。即便画作的背景花样很多,但是安德烈卡塔晓夫在处理主体部分时,依旧是传统的写实手法,人物造型才清晰可见,可见其素描功底扎实。
到此,以上就是小编对于肖像人物摄影比赛的问题就介绍到这了,希望介绍关于肖像人物摄影比赛的5点解答对大家有用。
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