大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于素描静物摄影大全的问题,于是小编就整理了2个相关介绍素描静物摄影大全的解答,让我们一起看看吧。
素描静物组合怎么刻画?
结构画法
1.根据静物的摆放位置和自己的视角确定构图,一般竖构图时,主体物的位置要相对偏上,这样才能将静物全部放进画面同时也更有空间感。用简单的直线勾勒出物体的外形和主要结构,同时暗示出明暗交界线的位置。
2.将主要结构线加重,用较浅的线找出次要结构线和内在结构线,注意用线的虚实变化来体现画面的空间感和物体本身的体积感。将暗面和投影铺一层淡淡的调子,加强体积感。
3.铺出背景,衬托出静物,丰富细节,对画面进行最后的大关系调整,如各物体间的前后遮挡关系,画面从前到后的虚实关系等。
明暗画法
1.注意体会深灰衬布的外形对画面的合理分割,用直线构图,把握好物体间的大小、高低比例关系以及衬布与物体之间的穿插关系。画出每个物体的基本形。
2.找出每个形体的明暗交界线,注意虚实变化。玻璃瓶和黑瓷碗上不太明显的明暗交界线要适当加强。表现出物体固有色间的明度关系;如黑瓷碗与白瓷砂锅的明度对比。
3.进一步加强物体间的明暗对比,深入刻画物体的主要细节,加强物体的边沿、物体与物体及物体与环境的虚实对比。
美术联考,素描静物三小时,怎么合理的安排时间?
美术联考时间把握很重要,作为过来人的给你提几条建议:
第一,就是最好在第一个小时把物体的外形、明暗交界线和投影的外形画完。第一步在画物体外形的时候先定物体的大***置,画大的形体画完后再找细型,你要相信你一个小时能画完物体和投影的外形、明暗交界线,不要着急尽量把物体的外形找准,前面画好了后面改的地方就比较少了,所以形准很重要!
第二,就是最好在20分钟内把物体的颜色上好并且用纸擦完。在上色的过程中,最好先只给物体的暗面上色,颜色一定要上够!然后,可以再拿十分钟左右调整一下颜色和形体,例如:投影和物体暗面的颜色、背景和桌面以及物体之间的颜色调整。
第三,就是在最后一个一个半小时开始塑造物体,在塑造物体的过程中,先塑造明暗交界线,然后再过度到物体的灰面,最后是亮面!最好先塑造主体物,把主体物塑造好过后,再塑造其他物体!注意在塑造的过程中,物体之间的颜色轻重是不同的,最好在画之前想好物体颜色关系!要记住前实后虚,近大远小!物体塑造完过后,桌面和背景也要做相应的塑造!
这些就是我对你提的几点建议!欢迎***纳!喜欢的小伙伴可以点赞和关注我哟!每天会分享一些优秀的艺术作品!
一、先画十分钟左右设计构图,可能你的写生角度不适合构图美感,这样的话你就需要先想明白,怎么把静物组合分配好,但是不要大动。好的构图直接影响到画面的整体性,(不要上来就画,要想考虑清楚构图)
二、半小时到四十分钟快速把各个物体轮廓和大的黑白灰画出,画笔要松动,先别陷入细节。再留出十分钟左右进行调整。
三、一个半小时把物体的结构图轮廓交代清楚,光影感表现到位,深入刻画细节,反复对比黑白灰整体感,不算的对比,调整,始终保持画面的整体与和谐。
四、留半小时左右做做减法,调整调整反光,高光。画面虚实关系调整,再回到画面整体对比。
最后,分享几张优秀的静物素描
素描:
一、不要急于下笔,第一小时前10分钟观察注意对象结构,然后起稿起稿,这一阶段,主要是解决构图、比例、透视以及大的形体结构关系。
二、第二小时深入刻画,认真分析结构、塑造形体、着手于大的明暗关系,表现对象应有的立体感、空间感。
三、最后一小时,画面调整。
力求做到在不脱离客观对象的前提下,对画面作一些主观的处理,有意识地强调主体部分,弱化一些次要的、琐碎的细节部分,以取得良好的画面效果。
例如头像刻画中眼睛深凹在眉弓之下,在造型上比较简洁。
鼻子的形体的感觉,如果鼻头肥大,体积感较强,体面转折清晰.嘴的造型并不复杂,但是在体面转折上仍显厚实。 色彩:一、对于色彩来说可以用30分钟做考前准备工作,其中要把审题是最重要的,审错题这场考试也就白费了,构思好自己要用什么样的构图,安排什么样色调,是否把所有的要求的东西好进去和符合要求,勾好大型。 二、用20分钟来铺设大的各个物体的基本色; 三、30分钟用来添加物体的环境色和各个物体之间的关系,这一阶段需要注意色调的统一; 1小时深入刻画,对瓶口,苹果窝等进行深入刻画;检查画面是否符合考试要求,远距离观看自己的画面是否有不和谐的地方进行进一步修改。
到此,以上就是小编对于素描静物摄影大全的问题就介绍到这了,希望介绍关于素描静物摄影大全的2点解答对大家有用。
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