古玩静物摄影设备,古玩静物摄影设备有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古玩静物摄影设备的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古玩静物摄影设备的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？
2. 除了传神写照，画得像的中国画就是好画吗？
3. 作为艺术爱好者，你认为油画画面最打动人的元素是什么？

什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？

中国画分为山水、人物、花鸟三部分。而花鸟画包含的内容最丰富，世间各种动物、植物，皆可入画，关键是画家的审美趋向在那一方面，喜欢的内容，这些都是决定花鸟画的形式，反应的风貌。

友好，刚看见你的提问，迟回致歉。

究竟什么是花鸟画，花鸟画的主题表现形式…？

花鸟画，主要指树，科类作物的茎，藤，叶，鸟类以鸟喻情，喻人，喻风景等等之类的画作。花鸟画少不了以诗相宜相达，诗画并举特有寓义。

花鸟画的主题：可分为多种，如梅菊，梅兰，松鹤，海棠，荷鸟，鸳鸯，花魁，墨竹等等之类。

人物画，重在“神”，山水画重在“意”，而花鸟画重在“势”。

以势取义，以势取大，以势动情这是画花鸟画的必径之道，无可或缺。

历史上的花鸟画名家，任伯年的花鸟画，可圈可点，值得鉴赏。

花鸟画即关于花，鸟，草，虫，魚诸类为题的画分.花鸟类，草虫类，魚类，动物类又各种动物画，

植物类又梅兰竹菊为主.又与花鸟穿插，相得益章，界限难.明。看其小而实很大，观其易而画其难。齐白石当代花鸟之圣，无人能及。

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

什么是花鸟画？画面中既有花果又有鸟儿出现的画就叫做花鸟画。

请记住，关健是要有小鸟的存在才能称之为花鸟画，那怕与几根草搭配也行。

如果用现代意识画鸟构成更好玩。

本人喜欢强化主题的表现，所以在花鸟画上基本***用鸟儿直接做主题。当然，如果从绘画角度来讲增加了绘画难度，增加不可***性。

如果自己的书法功夫过硬的话，可以加强线条的穿插应用丰富画面的笔墨趣味性。

需要知道的是，没有鸟的画那花儿再复杂也称之为花卉。（完）

除了传神写照，画得像的中国画就是好画吗？

谢邀。

个人认为恰恰相反，中国画的至高境界是写意画。它通过中国特有文房四宝笔墨纸的氤氲变化，体现出水墨的诗意美，意境美！中国画蕴涵着中国文人士大夫至高的艺术修养，是综合诗书画印的综合艺术，是中国的四大国粹之一。中国画从技法上分工笔和写意。工笔尚写实，工极，纤毫毕现、明媚清丽（如仇英）。写意画建立在由形及意的基础上，意不脱形而形神兼备，神***奕奕，感人至深（如刘继卣，李可染。非那些脱形失意的***写意）。我们可参考近代的艺术品拍卖，顶级的写意画作品远远高于工笔写实的中国画作品。如齐白石、李可染等，或可侧面证实中国画写意画作品蕴含的独特魅力！一家之言，工笔控们轻拍。

中国画无论是人物、花鸟、山水等画种，有一个不按焦点透视、不按光影(色彩明暗)***，进行布局、经营位置，所谓的中国画大多(90/100)都是俯视角度作画，少有地平线，或根本就没有地平线!尤其是山水画最明显，画的景象一层层往上摞，竖幅的更明显!画个水画就像是在画盆景一样？!没有远近、色彩没变化？这些是最大不科学致命硬伤!

另外中国画论有一个“著名”的论断:“散点***”法，其实就是个强词夺理、胡说八道!中国画要想发展提高，必须摒弃不科学、糟粕的东西!学习徐悲鸿 倡导西方画论!

作画和作文一样，能够用语言做出评判和点评的，不能说其评点语言本身如何如何苍白无力，而是所作的文或所作的画，一定还有延伸和发展空间。对于画作而言，如果是写生或临摹，便有像与不像的差异，而对意向性纯创作的画来说，那就得另当别论了。“形神兼备”指的是不但要形似，而且要神似。既然说到了“似”，肯定就会有对比。“甲像乙”，意思是甲和乙的相似度高，极高的相似度可用“以***乱真”来形容，即使是这样，也只是“像”而已，但就实质而言，甲依然是甲，乙依然是乙。就好比极难分辨的孪生姐妹一样，不管别人是如何如何的难辨，姐依然是姐，妹毕竟是妹一样。所以说，评判一幅画作的优劣，得从多方面去考虑，不能墨守陈规，千篇一律，也不能人云亦云，莫衷一是。文化艺术，既要讲继承，又得重发扬。允许百家争鸣，才会百花齐放。别看我在此高谈阔论，你亦可以认为我是在故作清高，故弄玄虚，甚至是在胡说八道！

明确的说画的像就是好画。这个毋庸置疑。

首些，画分为写意和写实，不管是国画，还是油画，或是其他画种，都是这两类。写实里就包含画的像。写意是建立在像的基础上。

其次，像也是很多大众评判作品好与坏的标准，我们画作品，就是为了让更多的人欣赏，所以大众说好的作品那肯定是好。

再有，像也是作品所呈现出来的一种效果，也是一种艺术体。不是随随便便就可以画的出来的。也需要方式方法的。同时也是绘画基础要求，些画像，在追求其他意境。不然那就是乱画瞎画

国画的最高境界是似与不似之间，如果仅以象不象为衡量标准，那就可舍绘画为摄影了。因为国画重在写其意塑其魂。3O多岁后，我越来越欣赏傅抱石，张大千，陆俨少等大师的画作，在我看来，他们绘出了心底的***，万物的精髓，自然的魂魄，并打出了独具本人个性的笔墨。

作为艺术爱好者，你认为油画画面最打动人的元素是什么？

对于我来说，一幅油画作品，最能触动人心的莫过于立意深远，蕴含有深刻的主题思想的作品。当然也包括好的造型、构图，生动的色彩、笔触、写实风格，让人有身临其境之感。

说到这，让我想起很久以前看过的油画大家董希文的油画作品，至今印象深刻。如他的《千年土地翻了身》后附图，构图饱满，情绪热烈，让人难以忘怀。可以看出艺术家对农民分到土地，翻身农奴做了主人，有着共命运的情感，其手中的画笔喜悦之情是那么的真挚。作品充满了对劳动人民的深情讴歌；另一幅《春到西藏》后附图，画面上一派春到***的景色。既是自然之春，更是翻身农奴心中之春。董希文以解放以后，***领导农奴翻身做新主人为主题，用深情的笔触描绘了对西***民的翻身解放，倾注了深厚的感情。你说这样活生生的题材，怎能不打动人心呢！

到此，以上就是小编对于古玩静物摄影设备的问题就介绍到这了，希望介绍关于古玩静物摄影设备的3点解答对大家有用。