大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影作品灰色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影作品灰色的解答，让我们一起看看吧。
静物素描怎样画得更逼真？
素描要想画的逼真，你要这样去画，注意这几点。
首先，逼真的素描需要把握好黑白灰三者的关系，准确到位。这个必须对自己所画的物体结构有所了解。整体的黑白灰处理，虚实处理，质感处理。 包括不同材质的处理方法。
其次，光源的处理，要把握好整体光源的来源，包括每个转折面受到光线的影响。 整体注意到以后，就是细微的转折变化。
总的来说，素描就是通过观察，对比出来的。从起稿到结束，这些点把握好，你已经是高手。
美术高考素描静物画面怎样才能不灰？
首先要看你话的是什么类型的静物，是明亮一点的还是灰一点的，如果是明亮一点的，这个简单点，因为这个明暗交界线比较明显，能看的出来，把暗部压下去，亮部稍微带一点点过度，高光部分用橡皮提一下，整理就有质感了。
如果画的要是灰点的话，这个是比较不好处理的，因为整体都是灰色的，肉眼是很难分辨的，整体先上层灰把高光部分留出来，这样在慢慢调整细化会好一些，再有一个简便办法是，用手机在你画画的角度拍一样黑白照片，看着黑白照片画，这个是比较容易一点的。
希望以上对你有帮助。
我认为素描画面发灰的原因可能有这两条，1涂改次数过多。2缺乏通盘的考虑。解决方法为在物体的轮廓线确定之后，要进行调子的分配，首先确定画面趣味中心在那里，怎样突出它，几件物体是什么关系，与背景调子什么关系，空间关系，整个画面周围亮中心暗，还是相反，是上下结构，还是左石结构，每件物体突出程度要有区别，最亮的部在那，最暗的部分在那，整个画面是。躯向暗还是淡，需要有个规化，想到那就画到那，改来改去容易发灰。一点浅见，未必正诵。仅供参考。
自我介绍一下，我不是美术专业，但曾经是美术生，省统考也进了前两百名。
画得灰的原因可能有这些：
1.主体物不明确，画静物是需要有个主体物的，你的画面主要是想体现出什么物品，是个深色罐子或是个一双废旧的皮鞋，那个物品相对于周围的物品颜色要深，或者比周围物体颜色都要浅一个档次，这样才能突出。
2.黑白灰拉的层次不够，一个物体能立起来必须要有黑白灰三个面。你的画面灰，说明你画的地方该黑的还不够黑，该白的不够白，层次感拉得不够鲜明。
3.还有一种原因是画得过多，这个意思是刻画得太均匀。每个物体突出度是一样的，每个物体都一一去刻画了，主体不知道是哪一个。这个时候你要学会取舍，哪些该画，哪些不必要画太多，多参照一下优秀的作品，多对比。
希望我的回答对你有所帮助。
在回答这个问题之前，首先要弄明白，什么是素描之中的“灰”，形成“灰”的原因是什么，我们应该怎样克服“灰”的毛病。
美术老师在评讲作业时，经常所说“画面画灰了”，究竟是什么意思呢？其实就是说你的画面黑白灰层次不肯定，很含糊，不明确，该黑的地方不够黑，该亮的地方不够亮，画面看起来“模棱两可”“一抹呼”，其实解决素描试卷中的“灰”并不难，只要在画面深入的过程中，始终强调黑白灰的关系，特别是在画亮面时要特别的小心，不要画的太“过”，亮面始终比灰面亮，高光是最亮的一个点，反光部分不要亮过灰面部分，明暗交界线始终是物体最黑的地方就行了。
还有一点，不妨换一换作画工具，使用一下炭笔作画，铅笔作画一般画出来的效果比炭笔“灰”多了，特别是画深色部分，铅笔画久了，把纸面也给画伤了，再想画黑是一件很难办到的事情。
下面一组图，是画室学员的作业，您觉得哪张较“灰”，欢迎互动！
到此，以上就是小编对于静物摄影作品灰色的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影作品灰色的2点解答对大家有用。
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