日本静物摄影时,日本静物摄影时间多长

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本静物摄影时的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本静物摄影时的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本的浮世绘是什么意思？
2. 有哪些非常写实的插画？

日本的浮世绘是什么意思？

日本浮世绘也称风俗画，版画。它是日本江户时代、德川幕府时代兴起的一种独特的大和民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘民间百姓的日常生活、地方风景、故事等。其次浮世绘的特点是以木版印，大量生产，价钱廉宜，***用平涂重彩的印象画法，浮世绘也可认为是专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘是临摹仿照唐宋的佛画， 明初的***插图，木版画及彩色套..

浮世绘可谓日本美术的形象代表，不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用，还影响了世界的美术史进程，对后印象派的影响尤其重大。

“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟，“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种，它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。

浮世绘的首要艺术特征便是以线造型，尤为强调线条的流畅性，这一点深受中国画的影响。尤其是在表现人物时，与西方古典绘画的立体写实不同，浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现，强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。

不论是描绘人物还是描绘风景，浮世绘在对物象进行充分归纳、概括，抓住对象特点的同时，注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。

在色彩方面，浮世绘擅长***用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景，主要为了满足大众的审美需求，所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物，形成了鲜明的浮世绘风格的配色。

浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中，我们很难找到西方古典绘画的立体感，多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味，同样具有十足的丰富性。

“浮世”在日语中即现世的意思。

在十八世纪达到鼎盛的日本美术“浮世绘”，具有世界影响。由于这种绘画的题材大多来自当时的现实生活、民间风俗和风景名胜，所以被称为“浮世绘”。

同时又因为这种绘画主要是通过木刻印制出来，（类似于中国的年画），所以，浮世绘又常常被当做日本版面的代名词。

浮世绘是日本封建社会末期的市民文化的标志，在当时被称为“町人文化”。它兴起于十七世纪，十八世纪达到鼎盛，十九世纪日本全面学习西方，浮世绘逐渐衰落。

浮世绘的作者都是市民画家或民间艺人；也有出身贵族的，但都抛弃了官职、俸禄去做市民画家。说明浮世绘创作者的社会地位不高。

浮世绘突出体现市民的思想感情，所以深受平民欢迎，在民间广泛流传。

浮世绘在两百多年的发展过程中，涌现了上千名画家和刻版家，先后形成三四十个艺术流派，作品成千上万。

浮世绘的题材主要描绘市民的现实生活，此外还有专门描绘妇女的“美人绘”，刻画戏剧的“役者绘”，还有表现历史人物、民间传说、古典名著、战争故事、社会时事、风景名胜、花鸟静物的题材。题材非常宽泛。有人把它看做是日本江户时代的民间生活的百科全书。

浮世绘装饰性强。它造型简练，线条流畅，色彩艳丽明快。

浮世绘在十九世纪中后期传入巴黎后，在欧洲曾掀起收集浮世绘的热潮。欧洲十九世纪的新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物们，以及“后印象派”的梵高等人，无不对浮世绘表示赞赏或直接受其影响。由此可见浮世绘在世界美术史上的影响。

浮世绘鼎盛时期的，最著名的三个画家：

“浮世绘”简单地说就是日本特有的一种艺术形式，包括风俗画和版画。

浮世绘最早起源于日本的江户时代，历史上也称为“德川幕府”时代，时间在公园1603～1867年间，其内容主要是反映民间的日常生活、风景和戏剧，形式有手绘，也有彩色的木板锦绘。

早期，画师们用笔墨作画，其作品被叫做“肉笔浮世绘”，用于建筑物的装饰，可作为壁画或者是装饰室内的屏风。所画的内容有四季风景，各地的名胜，还有就是表现女性的美，充满了浓郁的日本本土气息，具有很强烈的民族性。

随着城市的发展，手绘的浮世绘已经不能适应市场的需求，印刷品便大量出现，其内容也比初期更加丰富，出现了民间故事、社会时事、戏剧场景以及描绘妇女生活等等，几乎成了“百科全书”。

后期浮世绘传到欧洲，对西方的绘画艺术也产生了很大影响，如印象派大师德加就借鉴过浮世绘的技法。

题主是不是想问“浮世绘”字面的意思？“浮世”一词来源于佛教，原来的意思是说人的生死轮回，生命的虚无缥缈，但用于绘画的“浮世绘”已经远非原来的意思，更多的是指世间的风物，或者说“风情”更准确一些，你自己去想吧，日本人热衷于什么。

浮世绘（***名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩…

有哪些非常写实的插画？

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

穆夏的插画比较写实，是那种线条的插画，这是比较有名的插画师的插画，而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。

还有一种插画就是转手绘这是将***的照片经过手绘处理，让她的dpi提高使得画面更加生动，而且更加具有艺术性

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关[_a***_]的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

到此，以上就是小编对于日本静物摄影时的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本静物摄影时的2点解答对大家有用。