老摄影家 记录,老摄影家 记录片有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老摄影家 记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老摄影家 记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本出名的摄影师大咖有哪些？
2. 为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

日本出名的摄影师大咖有哪些？

森山大道、荒木经惟、蜷川实花、川岛小鸟这些摄影师现在被很多人熟知和津津乐道。但仅仅知道这些摄影师，你不足以了解整个近现代日本摄影源流，下面仅仅用简短的篇幅以时间为线索介绍一下，如有不足，请批评指正。

1、木村伊兵卫、土门拳、名取洋之助为代表写实主义摄影师

1950年年初，日本摄影师土门拳倡导的写实主义摄影运动，可以说开启了为日本战后摄影新时代,，他被称为“日本古代建筑和雕刻的系统性纪实摄影大师”。他拍摄范围有了古代寺庙的系列照片、日本儿童和广岛爆炸的牺牲者，将镜头的焦点投向伤残军人、 流浪汉、流浪儿、混血儿等群，写实和关爱低层的风格深受粉丝们追捧。

这三位摄影师是还以生活或文化为题材，从九一八事变再到太平洋战争战败，这三位摄影师的作品在日本摄影史上留下不可磨灭的独特的影像资料。

2、1960年代后的东松照明、细江英公。

从1950年代中期开始，战后成长起来的一批年轻摄影家，开始在原摄影表现出质疑并大胆地进行探索与革新。其中的代表人物，就是以东松照明与细江英公为首摄影家。东松照明的作品深受土门拳的影响。他们摄影作品影响本土之外，还有受到美国摄影界的高度关注。

1***4年美国首次大规模介绍日本摄影的大型展览 “新日本摄影（New Japanese Photography）” 并在在纽约的现代博物馆（MoMA）举办，可以说奠定了日本摄影在世界主流艺术中的地位。

3、森山大道、中平卓马、深濑昌久

说到日本现代摄影，森山大道、中平卓马、深濑昌久自然是躲不开的话题

为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

何曾几时，我也喜欢上了废墟摄影，遇见废墟，总免不了要拍上几张，有一次还特地拍摄了一个待拆的破房子。

以废虚为背景，拍人像，图1我以为有较强的视觉冲击力，人的光鲜服饰和旧废墟能形成强力对比，如果再作些布光，作品会更胜一筹。难怪有些知名摄影师总喜欢往废墟跑。

有废墟的地方往往是历史的见证处，图2是日本侵略我市时的一处慰安场所，如果不把它拍下来，以后也许再也看不到了，其意义不言而喻。

图3是一处私营商店的旧址，改革开放后，允许私人开商店，这家是我市最早的私营商店之一，这里，我们看到了他兴兴 衰衰往事，这是很值得记录的。

图4是一处民宅，一门独户，二层小楼，带有一个小天井，解放前都有了此宅，经历了好几代，参观过里面的结构，你会了解许多，他是中国古住宅建筑的一个缩影。

我们这一代见证了从二条腿走路到四个轮子驱动的时代，废弃的汽车恰好能说明我市已进入汽车时代，这么新的车都被废弃了。图7图九。

我们的城市在扩张，图8就能明显看出。

最后，你们也分享几张废墟照吧，我把机会让给你们。

我的回答很简单，这就是摄影师通过拍这些厂房的废墟的照片，见证一段历史。

前两张照片是阜新矿务局总机厂的厂房。为阜新矿务局八大煤矿服务，曾经有过辉煌的历史。第三张照片是日伪时期的日本房，这些房子见证了日伪侵略东北的历史。

一、很多摄影师偏爱拍摄古旧建筑、厂房或废墟，与照片这个媒介适于承载时间和记忆有关。苏珊·桑塔格曾说，“摄影师往往***设他拍下的景物即将消逝”。时光流转不息，照片却可以留住某时某刻某个空间的样貌和细节，那些老旧的街区、建筑乃至废墟，总能唤起人们对于过往的追念和情怀；

二、建筑空间与人的生存和日常活动息息相关，也是可资休养和庇护的归宿，它的坚固、破损或者毁坏，尤其曾经身在其中或者有过交集的人，那些场景映射着不为人知的许多故事，且极易使人联想和体悟自身的境遇，感同身受。

三、被岁月雕琢蚀刻的那些砖瓦构件、门窗墙体，具有强烈的美学感染力，哪怕是废墟瓦砾，也能引发人们视觉探知的冲动，成为搜寻视觉奇迹的舞台。

我曾经在2009年拍摄过一个即将拆解改造的大型企业，置身曾经庞大恢宏的生产空间，反观制造业的转向或式微，不禁联想到那个庞大又濒危的海洋生命——鲸。

《鲸·2009》4×5相机拍摄（ILFORD）

到此，以上就是小编对于老摄影家 记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于老摄影家 记录的2点解答对大家有用。