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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物模具图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影静物模具图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作是否应该遵循科学原理？
2. 西画与国画有哪些区别？学习起来有哪些不同？

艺术创作是否应该遵循科学原理？

艺术不是科学，更不等于科学。科学是理性的，艺术是感性的！艺术是浪漫性的，科学是逻辑性的！谪仙的“白发三千丈，缘愁似个长”，“燕山飞雪大如席”……都是经过浪漫的夸张，想象才能达到如此感人心魂的过目难忘……一代国画宗师苦禅老人的大写意苍鹰，鹰嘴画的似钢刀、眼睛夸张成方形，高瞻远瞩，有一种力量感，让人感觉真实而浪漫。齐白石的《蛙声十里出山泉》，把水的线条构勒成一个婀娜多姿的***，水乎？人乎！毕加索的人体，为了整幅作品的构成，有意将左腿拉长三分之一。竹子是绿色的，中国写意画可以用墨色表现，而苏东坡可以把它画成红朱色的……中国山水画的“散点***”，远山的人物可以和近水的人物可以一样大，照样感到生动合理。那是中国画艺术的特有哲学。等等……当然，如果科学家在航天科学技术上有丁点失误，那将是毁灭性的灾难。不一样的，完全不一样的！

一、艺术创作有科学原理的因素。

艺术的类型很多，摄影、文学、***、绘画、书法、雕塑，都属于艺术创作，甚至连我们看到的建筑、舞蹈也属于艺术。这些艺术创作有些是必须运用到科学原理，像建筑的设计、施工，得有严谨的科学原理，否则后果很严重。

即使在绘画领域，也有科学的运用。像十九世纪的现实主义绘画，就大量地运用了当时兴起的物理学、化学、心理学、几何学等等学术。

二、艺术创作未必要遵循科学原理。

艺术创作有时需要强大的想像力，而这些想像力不须建立在科学原理上，它可以是创作者的天马行空。比如文学创作，它就不需要严谨的科学原理为支撑，特别是魔幻主义的写作，如我们熟悉的《百年孤独》，它就没有科学原理，但它的艺术成就举世公认。

像宗教文化下的油画艺术创作，它也不须有严谨的科学原理，因为科学证明不了它存在，也证明不了它不存在。可是，它的艺术价值非常高，包含丰富多彩人文思想。

三、艺术创作可以促进科学，科学也可以辅导艺术。

因为艺术创作的天马行空，有些于现实生活中看似不可能，但有引导人们去追求的审美驱动力，反而促进科学的发展。科学的发展，技术层次上又为艺术创作提供了支撑，像一百多年前的照相技术的发明，产生了照相主义画派，接而发展成现代的超级写实主义画派。

是的，艺术创作必须遵循科学原理，为什么说的那么绝对呢？因为艺术只有追随时代的改变而创新才能发挥着它本该有的价值，换句话说就是迎合时代的审美，然而或许有人会一样认为“艺术来源于生活”，生活和科学原理无关，所以艺术也就和科学原理无关，

其实这样的认知是肤浅的，艺术来源于生活，并不是只是纯粹的把生活中的体验用艺术的形式表现出来，而是生活中的很多物象都和科学原理有关系，比如绘画艺术中的“光影明暗对比、空间***效果”这就是科学原理，建筑学里面就有涉及到空间结构，

艺术有情感寓意可言，是感性的，科学是理性的，无须用情感表达，但是别忘记了，艺术的情感也是人为的赋予的，简单来说艺术本身就是一种科学，或者说和科学息息相关，只是艺术间接的和科学有关，文化是不是要讲究“科学原理”呢？难道文化是迷信的吗？艺术和文化之间的关系不用多解释了吧，

我们再看看现在的艺术局面就更容易明白理解了，人工智能艺术的诞生，就代表着艺术和科学原理的紧密关系，比如，用手机、电脑画画，然后通过PS制造出各种可能的图形以及画面效果，科技的力量是无穷无尽的，通过科技，任何人都可以创作，包括小孩子。所以说艺术创作必须遵循科学原理，艺术的发展才会更欣欣向荣。

我觉得，大多数艺术在创作时，没有必要要考虑和遵循科学原理，因为艺术创作不是按照尺寸和规格进行标准化生产的工业制造。

艺术创作需要共性，艺术共性有某些大众都认可的、共同的审美趣味，但它们并不是科学原理，而是一种艺术经验，或者说是艺术智慧。

艺术感人的地方在于它独一无二的个性，它是艺术家个体生命意识的绽放，如果在艺术中绽放的越强烈，其感染力就越突出，就更能体现出艺术家的创作水平。

科学原理是一种量化的经验，如果在艺术创作中遵循这种经验，容易让创作变成流水线式的创作，让许多创作看起来千篇一律，如同一个模子生产出来的。

艺术类型非常多，像文学，绘画，雕塑，音乐，书法，电影，戏剧，等等，都是艺术，在创作这些艺术时，创作和构思基本一致，但创作手法和技巧完全不同。

比如绘画创作，若套用科学原理，势必造成画面构图，结构，色彩，甚至意境和笔法都差不多，对挑剔的观者来说，就会认为它们是同一幅画。

但有些艺术创作，如摄影，电影，写实性雕塑，在创作它们时，需要大量用到光影，场景，模特等元素，这些元素的特点都是现实生活里真实的存在，存在某些科学性，在表现这些元素的特征，必须遵循科学手段，否则，会丧失真实感。

我觉得，科学是提供看得见的东西，艺术是表现看不见的东西，科学与艺术不是不搭界。因为科学与艺术，同是不完美的人类对自身的一种完美的想象，然后，在这种想象的动力之下，进行的认识与创造。

科学，在对事物的无穷尽的再认识中，持继创造出了不同的物质空间。而艺术，是在已经拥有的这个物质空间里，可以享用着这个物质空间，同时不会满足这个物质空间。

人类总是不满足的。但是，艺术的不满足，是精神的不满足。这种困境，我觉得，它是无穷尽的，可能使人的心灵不能在现实面前进一步走近科学。因为，或者，科学，科学的认识，总是有限。这样，在这里，艺术与科学已经又是不能搭界的，因为艺术常常在人类的不满足面前，走近了虚幻，走近了神学，走近了宗教。

或者，在这里，人类总是需要在已经拥有的物质面前获得新的精神慰籍。

西画与国画有哪些区别？学习起来有哪些不同？

首先，谢谢邀请。这两天，我一直在想，这样的问题，我该不该说说自己的看法呢？就目前的教与学来说，我肯定属于“格格不入”。我们的各类美术学习班早已程式化多年，我们的招生，也是遵循了这样一种方式，“择优录取”。我们的高校也是在程式中留校任教，一批批的新生，一届的毕业生，学成工作，又循环教书。套路有没有呢？断然是有的！看看那些一个模子里出来的素描和静物作品，我也是醉了。这是艺术的追求吗？什么时候，我们的美术课成了数理化那样的“公式化”了？艺术的个性去了哪里？我们还有西画与国画的区别吗？难道说，西画和国画仅仅是绘画材料和用具的不同吗？是不是画国画的人，拿起油画笔，蘸上油彩抹到油画布上，就是西画了呢？亦或反之，学西画的人，拿上毛笔，使用水墨宣纸就是国画了呢？这看起来十分搞笑。这样说来，我们所谓的西画和国画的不同，仅仅是指技法的不同。油彩和水墨各自有着自己的特点，使用不同的[_a***_]和绘画材料，油画作品镶框，国画作品装裱，看似不同。可是，***如我们抽去了工具和材料，剩下的部分，在同一题材上，还有什么不同呢？这才是问题的关键所在！其实，用具和材料只是一种表象，西方绘画和我们的国画，出发点有着根本的不同。今天的西画，还是西画，可是今天的国画已经名存实亡！（下一次，我会接着说我个人的观点，今天到此，谢谢。）

西画与国画（应是水墨画）最大的区别是材料不同，材料工具各有所长也各有局限，因此，所表现的方式就各不相同。从大艺术观念来说，美术都是塑造美的，都是传递情感的，这是共同的目标。从形式上来说，西画眼中自然界是由色块组成，国画眼中是由线条支撑。从思维上来讲，西画没有各种束缚，是完全开放的。国画强加了些这精神那思想。所谓的这精神那思想，早已不适应时代的发展，水墨的表现力是很强的，应该挖掘其潜力向更广阔的空间和高度发展。

西洋画的明暗***要比国画的墨色着染更具绘画功底，学习西洋画要具备深厚的素描功力，才能表现人物场景的***关系，而国画不过分强调这一点。西洋画才是美术工作者最值得努力的方向。

谢谢邀请，还好，西画和国画我都学过，而且一直在坚持着。关于这个问题人们一直都在争论着，似乎也没有什么正确的标准答案。

在此，我只是作为一个普通的书画爱好者谈一下自己的体会。

首先，我们脑子里的西画只是停留在20年前中国美术院校的中国式西画的教育体系。也就是，西画是强调精准的造型能力，和科学的***关系，因此，西画是画的特别像的代名词。其实，准确的造型能力只是学习西画的基础。西画经过多年来的发展和探索，一直在写意和浪漫的艺术领域中前进着，好在这几年中国的西画水平的确有了长足的进步，一大批优秀的年轻油画家和水彩画家正在成熟起来。

再说中国画，相当一部分人认为中国画就是传统古画的样子，各种皴法、亭台楼阁、瀑布小船、彩色的小鸟、下山老虎、工笔侍女……其实，中国画的发展也非常迅速，特别是60,70,80后的中青年画家思想开放，基本功扎实，作品面貌非常新颖。

好了，现在回归主题，中国画和西画的区别。首先说一个我的观点：中国画绝不是落后和旧面貌的代名词，西画也不是什么先进和时髦的产物。我认为中国画和西画根本的区别在于这两种画法的文化底蕴和理论基础的不同。中国画的文化底蕴就是咱们传统文化当中的儒释道精神。我们尊重自然，崇尚自然，敬畏自然。因此画面多以安静、平和、回归、深远、幽静、苍茫……等自然原始风貌展现给读者，而绝大部分国人也非常欣赏这种艺术表现形态。西画的理论基础和文化底蕴主要出自西方哲学、宗教和工业革命。因此西画的画面会出现更加直接的东西，比如说自由、开放、性、冲动、颠覆、爱情、憎恨、苦恼……。两种意识形态无法判断谁高谁低。就像中国人天生就是爱吃油条豆浆，西方人就是喜欢喝冷牛奶和半生牛肉一样。

到此，以上就是小编对于摄影静物模具图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物模具图片的2点解答对大家有用。