大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于静物摄影的范围的问题,于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影的范围的解答,让我们一起看看吧。
摄影的主题是什么呢?
摄影的主题是什么,恐怕是最难解答的问题了?
从摄影的分类来说:新闻、人文、体育、风光……,下面以人文摄影谈谈主题的选择。
人文摄影主题的选择
人文摄影是记录反应人类社会发展的过程,它并非只是单一的摄影,题材可以跨越时间限制,有的拍摄项目耗时可以是几年,甚至十几二十年。它的价值在于启迪、警醒人们对所反映出来的问题的关注。
人文摄影主题的选择 纪实选择什么样的主题?可以是反映所处的环境保护,乡村改革,甚至是发生在身边的小故事。
故事的推进:先构思好故事的情节。然后根据故事的发展,用电影般条理清晰的镜头进行描述。
拍摄完毕后着手整理
1.写下一个标题,这个标题意味着你对整个故事有了明确的方向。 故事标题要有针对性,能够与其他类似的题材醒目地区别开来。 故事的标题具有明确的主题,整个故事简洁的标题让人觉得更加完美。
2.就是以标题为基础的图片筛选,如果所有的图片都能适用的话,那么这个标题范围太广或者含糊不清,这样标题也就不够具体了。
再试着重新撰写标题和图片的排列,可能能够制作出一个截然不同的故事。
选择好了拍摄的主题,要拍摄出寓意深刻的图片的另一个方法就是专注在某一个领域。
摄影的主题即是你要表达的意思。是一幅摄影作品的灵魂、中心思想。可以是显性的见山是山,也可以是隐性有内涵意思的见山不是山。
显性的主题直接明了,主体即是主题,如风光片表达的山、川、河流,一些记录性质的物事,如会议,典礼等
隐性的主题往往含有作者内心的情绪或某种寄望。有单幅的也有组图的图片故事,寄托在颜色或主体的情绪或行为状态来表达,如呼吁环保,扶贫脱困,勤工助学等等。如美国摄影家沃克•埃文斯通过南部三个佃农家庭的图片来表达美国经济大萧条时期农户的艰难生存状态来引起当局注意。
过路的朋友看过来,这个题目是不是写错了?把摄影主体写成摄影主题了?问了资深的朋友,他也语焉不详,寻根问底才搞清楚了,在这里分享。
摄影有主题和主体之分,此主题不同于彼主体,这是两个不同的概念,都是摄影人应该了解的概念。为了便于分清它们之间的不同,先来说说主体是什么?
主体的概念要小于主题的概念,“体”是物体的“体”,指的是具体的物状,存在于每幅画面的拍摄中。当我们举起照相机要拍摄时,就会产生这个问题,我要拍什么?画面的主体是谁?只有发现并将主体作为主要构图对象时,照片才会有诉求,才会明白无误地告诉别人,你拍到了什么?想表达什么?
初学者在主体问题上比较模糊,经常照片拍完了,还不知谁是主体?以为只要在画面里的都是主体。
应该这么说,有主体就有陪体,比如拍红花,红花是表现主体,绿叶就是陪体。拍花蕊,花蕊是主体,花瓣就是陪体。拍大楼,大楼是主体,运用的前景就是陪体。陪体的作用就是为了突出和表现主体,有了突出的主体,画面就有了视点中心。
厘清主体概念,主题就好说了。主题的题是题目的题,是题材的题。摄影的主题,主要讲摄影的分类,比如
风光摄影、人物摄影、专题摄影、运动摄影、时装摄影、艺术摄影、广告摄影、静物摄影等等,有相当多的摄影分类,每一种摄影都是一种主题,都是一种类型和题材。
摄影的主题是什么?突然看到提问,还真的不知怎么回答了。一张好的照片,要有鲜明的主题、突出的主体、简洁的画画,这是好照片的三条基本原则。那么,摄影的主题是什么呢?
一、摄影主题就是你的摄影思想。好照片要有主题,主题是什么?就是你的思想,你的想法,摄影的主题可以在摄影前立意,就是我想拍一个什么样主题的照片。也可以在摄影拍摄中确定。在拍摄中通过拍摄的兴趣中心,拍摄主体来确定主题。有些在后期制作过程中,发现有趣的故事或***,重新构思主题。
二、摄影主题就是你的摄影灵魂。每张好的照片,必须要同时具备有鲜明的主题、突出的主体、简洁的画面。而鲜明的主题就是摄影作品的灵魂。一幅好的摄影作品,就是一本教科书,就是一个故事。解海龙的《大眼晴》,我要上学,摧生了希望工程,改变了许许多多人的命运。这就是摄影主题的作用。
三、摄影主体不能等同于摄影主题。我们在拍摄中,都要积极寻找发现反映摄影拍摄者思想的趣味中心,而这一趣味中心,就是我们所说的被摄主体,好的摄影照片必须有突出的主体,好的主体是主题的最好体现,主体可以是一个人,一件东西,或者是一群人,一组物。但决不是主体就是主题。
摄影主题是 通过一个真实可见的物体,呈现出来的美感,文化,道理,哲理等 。主题摄影是现代高档影楼拍摄人物写真的一种流行时尚。产生的时间大概在2006年,从根源上来讲它衍生自***圈的明星为炒作自我而推出的个人专辑或个人***集。现代的大型影楼见机把这种为个人打造的专辑、***集商业化,最先将其运用于实践的应属婚纱摄影行业。
如何把静物拍出高级感?
1,拍摄静物重点考虑用光,光线才能表现出静物的轮廊和细节以及光线的角度。
2,拍摄静物[_a***_]也就是摄影机,和我们的眼睛差不多,眼晴和物体的距离越近,看到的物体越大,摄影机拍摄成像就大,拍摄静物需要成像大,细节描写更丰富。可以利用大光圈拍摄,虚化背景,强调主体。
3,构图。摄影构图分为三种,大、中、特(近)。大景可以为被摄体带来渲染现场氛围,中和特(近)可以表现主体强烈些,尤其是特(近)景描绘出细节更丰富些。
最后提示一下,艺术大师达芬奇画了几年的鸡蛋才达到***境界,我们用照相机不断拍摄静物,刻苦练习我想离***也不远了😊
当看到这个问题时,我脑袋里想到的第一个就“光”。光线不同所呈现的作品也不同,想表达的东西也不一样。第二,就是构图和布景,构图是为了呈现更高的画面,布景就是通过对物品摆放和搭配体现设计美感,突出重点,让画面更加的饱满。第三,合理的运用光圈,在静物拍摄时大多选择用大光圈拍摄,对焦在主体上虚化背景就能呈现一副好的作品。
静物摄影相对于人像来说比较简单,比较容易去把控,因为我们去拍一个静物的话,主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦,摄影师除了控制白己的摄影角度之外,还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。
在后期方面,静物摄影只涉及到调色这一块,而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说,你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍,先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素,把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。
先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力,先由易到难,慢慢的的入门,这对你学习摄影是很有帮助的。
清新照片的特点
先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容,我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块,你们感受一下它们有什么特点。
首先我觉得最大的特点就是画面比较干净,这个干净主要体现在几个方面。
第一个就是在整个画面的构成当中主体比较明确,没有其它的杂物到画面中来。
其次是在颜色上,多数情况下都是偏冷偏淡的颜色,并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。
最后就是整体看起来比较柔和,比较安静。
所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑:画面构成、主色调、高光、饱和度。
1是布景,2是布光,3是拍摄器材。布景根据被摄物体选择背景,考虑突出被摄物体,还要考虑色彩搭配。布光要有立体感,根据自己想要的透视效果布。器材肯定是越贵越好。摄像机,监视器都不能少
我也是非常喜欢拍照,热爱摄影。很业余却也拍了一些自己觉得不错的照片,也希望得到指正,以下是我的个人经验:
一、选择简单的背景
简单的背景可以突出背摄主体,可以选择一些纯色的衣服、窗帘、床单、背景布搭背景。
二、尽量选择环境光
清晨和傍晚的光最柔和,很适合拍照,能让背摄主体各部分过度均匀,且这个时候的色温看起来很好看,此时是拍照最适宜的时候。中午的光线很强烈,应避免阳光直射,过强的光会导致局部过曝,局部又曝光不足,留下很深的阴影,除非是要拍明暗对比很强的照片!夜晚拍照可以加一个灯补光,对于非专业人士,没有很专业的设备可以用台灯,手电筒代替,但要注意补光的角度,避免过多的阴影,手电筒光比较强时,可以在灯前加一些东西遮挡,减弱曝光,比如纸巾、布料,加一些透明的带颜色塑料片则可以拍出独居风格的照片。
三、固定相机或手机
固定好设备可以保证拍出来的片子很清晰(前提是对焦准确哈!)
四、多尝试专业模式、配合较低的ISO
选择专业模式,尽量选择较低的ISO,可以降低画面的噪点,提升照片的纯净度和清晰度。
好了,以上就是我的个人观点,希望对你有所帮助。
到此,以上就是小编对于静物摄影的范围的问题就介绍到这了,希望介绍关于静物摄影的范围的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lldrw.com/post/60075.html