纯记录的摄影流派,纯记录的摄影流派有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯记录的摄影流派的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纯记录的摄影流派的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是摄影艺术中的纯粹派摄影？
2. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？
3. 画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

什么是摄影艺术中的纯粹派摄影？

纯粹派摄影诞生于二十世纪初期的摄影流派。创造以引导的人物是美国的摄影家斯蒂格里兹（第一张人像照片就是他）纯粹派摄影倡导的摄影是真实，对摄影师有高超的摄影技术和对光艺术的敏感性，善于从真实景物人物中发现其艺术性，捕捉自己想要的那一瞬间光线（摄影本性就是光的艺术）按下快门，感光胶片成像，在后期暗房冲洗中不添加或者只添加一点点后期暗房技术（现代也就是不用

photoshop过分的修改，颜色不夸张）最佳真实的呈现被射物体，将其艺术性呈现出来。

所以纯粹派摄影师多追求最小光圈，大画幅，低感胶卷，因为按照照相机呈现原理，越小的光圈越能清晰的展现被射物体的细节，大画幅是为了让整个作品的层次感更加丰富（因为拍摄物件越大，被摄信息越多，光影的覆盖范围就越广，不同的明暗处在相同的曝光指数之下会呈现出不同的感觉，就像大师做的画，细节越多越难画也越值钱）！

当时最小光圈64，所以这一流派又被人称为64小组。谢谢大家对我回答的收看，我是孔尊，我个人觉得喜欢摄影的人都应该尝试创作一下纯粹摄影，当你能够熟练把握光影的呈像技术的时候，你会很有成就感，因为它没那么容易驾驭！

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

我觉得古典画派和荷兰画派的代表人物，伦勃朗的画作，你可以仔细的看一看。 它***用三角立体光线的方法，突出核心人物突出场景的故事性，画面感很强。如果你用摄影的方式来去做他的这个，不光和人物的构成的话，我觉得都有很好的借鉴和参考意义，当然成功率也非常高。

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、透视、构图、[_a***_]等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派***。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

画意摄影起源于19世纪80年代，摄影师“腻歪”了纯粹的瞬间摄影，寻找“新意”将摄影和绘画相融合，创造的突破传统，表达个性和才华的一种摄影流派。

画意摄影概括起来有三种风格：抽象风格、油画风格和水墨风格。

抽象风格是将现实影像用纯粹元素表达的视觉，很具有现代感和表现力。

油画风格是将油画中强的质粒感、浓厚感运用于摄影之中，浓重的大色块梦幻迷人。

水墨风格是以黑、白、灰为主色，构成画面的摄影作品，给人以恬静淡雅、山水画般美丽的享受。

其实，美术和摄影本就有着很深的渊源，你中有我，我中有你，不可分割。

上海徐家汇源的土山湾博物馆的前厅，布展有许多不错的画意摄影作品。

到此，以上就是小编对于纯记录的摄影流派的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯记录的摄影流派的3点解答对大家有用。