风光摄影作品色调,风光摄影作品色调分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影作品色调的问题，于是小编就整理了5个相关介绍风光摄影作品色调的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？
2. 好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？
3. “春季风吹万物生，花红叶绿草青青”，如何用摄影作品，还原出这样的场景？
4. 世界上有哪些著名风光摄影师？
5. 美术生写生时色彩风景光线和色彩如何搭配才真正的完美？

拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？

谢悟空邀请。拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？
风光小品摄影，是风光摄影与摄影小品的融合体。既有风光片子的特点，又带有摄影小品的特质。我们都知道摄影小品，寓意为先。是具有隐喻，寓意以致哲理的思想内涵的。是摄影者对一些事物的感悟与联想，并将自身内心情感的真实反应，融入所拍摄的“小品”片子中，传导给观看者并引起共鸣。因而，风光小品摄影，同样的也需要拍摄者将自身的感悟与情怀与自然风光相融合。他不同于大多的传统风光片，具有宏大的磅礴气势或是隽永的美妙景致。风光小品摄影，则侧重于简练的表现形式与带有明显的（拍摄者）有情感，有深度，有内涵的主题内容的传导。




风光小品摄影，也有别于摄影小品中我们常说的“以小见大”的（静态）摄影小品。风光小品摄影，大多的时候是从宏大的场景中择取单一（或小）主体并以大背景来寓意体现的。“山川河海，取其一节，寓我心声”。
回到问答题：“拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？”。我想，应该这样的理解：风光小品摄影，画面色彩的搭配是与其构图分不开的。风光小品摄影的构图很重要，它是风光小品摄影中所融入的拍摄者情感的呈现架构。由于摄影小品的简洁构图的特征要求，因而也就确定的风光小品的构图特质，是带有小品摄影特征的，同样的：力求简单巧妙，易简勿繁。

因而，与简洁的构图相适宜，相融合的色彩与蕴含的影调，是风光小品摄影应该具有的基本风格。是风光小品摄影能否营造气氛，烘托达意的关键所在，这也取决于拍摄者的感悟与审美取向。

风光小品摄影的色彩与影调：可以是，以色彩简洁融合为衬景，营造出富有联想的诗意与唯美的画境。也可以是，以空灵的背景为衬托，营造出静中有动，隐隐欲为的希望同样的，也可以是，以富有节奏感的色彩运用，表现出或明亮，或欢快，或紧张，或忧郁等等的不同观感，从而达到烘托主题意境的效果。最后，想说的是：在风光小品摄影中，构图与色彩（影调）的运用与表现，是需要符合拍摄者的主题意境的表述，以及观者阅读的心理要求的。也许，观者在观赏过程中会结合自身的经历，感慨出不同于拍摄者的原意，甚至是与拍摄者的原意相悖的感受。这也正是摄影作品所拥有的“多歧性”的特质的体现。而这种“多歧性”的特质，在摄影小品中是会更容易得到突出体现的，这自然的也包括了风光小品摄影。

（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持与鼓励）尊重原创，请勿搬运抄袭！

拍摄风光小品，色彩如何搭配呢？这是学习风光摄影要好好掌握的知识点。现将一些拍摄的经验总结成如下秘籍：

1.主体背景颜色淡，主体才会更突显。

2.色彩茫茫一整片，纵横线条来装点。

3.画面柔和要浓淡，画面阴沉要明暗

我示范了几张图，供参考，希望对大家有帮助。

这要从光线的特性来区分。一般来说，光线大致上分为硬调光（hard light）与软调光（soft light）两种，在不同的调性光线下，色彩的表现也会有所差异。例如晴天时的直射阳光，可以充分表现出被摄主体的鲜艳色彩，而阴天或是透过窗外洒落进来的软调光线，则会拍出柔和且反差较低的色调，但色彩的表现上往往会更加真实。

好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？

感谢邀请！

好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素，好的风光摄影作品应当具备哪些元素不好说，没一个具体的衡量和量化的标淮。

摄影就是一个很主观的东西，也许在你眼里是好的元素，在别人眼里正相反。

试着说一些风光摄影作品应该具备的元素。

一，色彩与层次。

一张好的风光摄影作品要有丰富的色彩与层次。

二，独特的构图。

巧妙独特新颖的构图是风光大片的基础。

在摄影中，最具挑战性的题材是风光摄影。风光摄影师一定是意志坚定、行动迅速、条理清晰的人。因为一张好的风光摄影作品，一定是经过了细致的策划准备和长时间的耐心等待，最终才捕捉到美好的场景。

作者：Thomas看看世界《雪山小镇》

作者：JingshuZhu《海洋之心》

对于这个问题，我们从视角、构图、灵感、色彩、气氛这五个方面聊一下。

手机将我们带入了全民摄影的时代，这也使得摄影的同质性很强。所以具有独特视角的作品，就会很有辨识度，与众不同的视角很容易脱颖而出。在一些比较出名的摄影地点经常能看到很壮观的场景，比如上图这样子。这看起来很热闹，同时也让我不是很想在这个地方待。

如果所有摄影师都在这一个地方拍照，那拍出来的照片就不太会吸引人，因为每个人都一样。因此具有独特视角的风光摄影作品，在我看来应是一幅好作品该具备的元素之一。

一张好的照片，必须让主题被表现和安排出来，构图就是为了表现主题。将画面中的各个元素恰当的安排，并运用手段强化或者削弱画面中的某些元素。最终达到主体突出、布局整齐、画面和谐的艺术效果。通俗来讲就是：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局。下面这张摄影作品就是很棒的构图案例，同样也是光线运用案例。

“春季风吹万物生，花红叶绿草青青”，如何用摄影作品，还原出这样的场景？

迎春花、黄花风铃木、油菜花、桃花……争相开放，春天真的来了啊。

无论人类经历什么，只要时间到了，花一定会开。大自然遵循着既定规则，带来牢靠安全感的同时，也带来了满足幸福感。

意思也很好理解，跟“春风又绿江南岸”有异曲同工之妙，都是描绘春天的美景。

春天的确有很多素材供摄影爱好者们拍摄，但如何在一***作品中脱颖而出，也需要一定的功力。我结合自身的经验以及摄影师的分享，说一下如何拍出令人惊艳的春天美景。

再回过头来看看诗句描绘的场景，温暖和煦的春风拂过，大地从沉睡中惊醒，草木泛绿，花朵绽开了笑脸。

很美吧，来吧废话不多说，直接上教程了。

1.横竖构图，随机应变

很多人在拍摄的时候，习惯使用横构图。为什么呢？第一是由人的眼睛决定的，第二是跟[_a***_]的方位保持一致。虽然没什么毛病，但是如果想要表现更丰富的画面信息，可以尝试竖构图。

记住一个法则，表现广阔时，用横构图；表现高大时，用竖构图。横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等，竖构图适合拍摄建筑和树林等。

2.运用逆光，花朵通透

乍看这一句我还以为又是诗词呢？为了确认一下，结果查了一下，原来是戏文。我觉得又上了一堂文化传统知识课。写文字不仅仅是在抒情，也是在不断得吸取新的知识。这样的方式，我喜欢。

“春季风吹万物生，花红叶绿草青青”出自评剧花为媒里的报花名。里面从春夏秋冬开始报了一大堆的花名。春天报的是这些花儿。

春季风吹万物生，花红叶绿草青青，桃花艳，李花浓，杏花茂盛。扑人面的杨花飞满城。

这句评剧的唱词比较直白，春天到了，万物都开始生长。花儿争艳，芳草碧绿。而春天的各种花卉中，桃花尤其娇艳，李花浓郁杏花茂盛，被春风吹过的杨花也飞满都城。

这就是一幅春意盎然的春景图，百般红紫斗芳菲，或是绿肥红瘦，或是绿瘦红肥，红与绿是春天的主打色彩，润色了又一个春天。

春天拍红花拍绿草，场景很好选择。你家的小区里也许春意盎然，绿化带上种值的红茶花就红艳艳惹人爱。乡村的田野里的桃花开得正旺盛，应了戏文的词“桃花艳”。绿草青青，柳色青春的画面，你在踏青的时候就可以寻找拍摄。

春景很优美，但是还是要懂得取景构图，拍最娇艳的那朵桃花，拍最茂盛的那片杏花。无论是大场景还是拍特写，都要根据具体的拍摄环境，表现出最灿烂的春意。

摄影是很主观的艺术，以表达作者的思想和情绪为主。所以说拍花卉难道只能横构图，试试竖构图的感觉，拍春景难道一定要选晴天，雨意朦胧的春韵难道不美么？拍摄中多带一份思考，也许可以拍出更富有诗意的画面。

看这春天热闹的，诗词描绘，戏文唱颂，加上摄影拍摄。为了留住短暂的春，赶紧去拍摄吧。摄影就是动词，实拍出真知。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

世界上有哪些著名风光摄影师？

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《窗外景色》）。

根据国外网站的总结，下面十名便是比较顶级的风光摄影大师。

1.Max Riv

一位来自荷兰的顶尖风光摄影师。他善于摄影山川河流，作品十分的大气有气势，能表现出山川的那种澎湃。

2.Vincent F***re

出生于法国瓦朗斯。跟他父亲一样，热爱法国的阿尔卑斯山，拍摄过很多阿尔卑斯山的照片，在风光摄影方面有着极高的天赋。

3.Kilian Schönberger

你一定不知道这位来自德国的顶尖摄影师是个色盲！

不过虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影，气氛，质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

4.Lars van de Goor

1. Max Riv（荷兰）

Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。

2. Kilian Schönberger（德国）

有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。

3. Vincent F***re（法国）

F***re涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。

4. Lars van de Goor（荷兰）

Lars van de Goor曾入围哈苏摄影***赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。

5. Evgeni Dinev（保加利亚）

诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的***。

国外网站Top Tenty总结了一份全球十大顶级风光摄影师的名单。也许对很多人来说比较陌生，但也可以了解目前风光摄影的流行趋势。

01

Max Riv (荷兰)

Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。

02

Kilian Schönberger (德国)

Kilian Schönberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

03

Vincent F***re (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

段岳衡先生以黑白风光摄影作品享誉世界，作品中透着恢弘大气，却又稳若泰山，令人看后平心静气 ，或者说，被震得呆若木鸡。虽然黑白是他的标签，但若是看到他的彩色风光作品，会发现他的彩色作品仍属顶级，并且风格上和他的黑白作品一脉相承。

1.安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams），1902—1984。 美国著名摄影艺术家，世界摄影史上一位非常重要的人物。他以其精彩的黑白景象摄影闻名世界，拍摄的景象也给人宏大壮阔的气势。并且创造了著名的“区域曝光”理论。如果说亚当斯是个纯粹的技术***，估计谁也不会反对，尤其是看了他的作品之后。

2. Kilian Schönberger是一位来自德国科隆的摄影师，天生的色盲并没有影响他成为全球顶尖的风光摄影师，他的足迹遍布世界各地，用一张张安宁静谧的风光照，让心灵得以真正的呼吸。

3.美国摄影师Marc Adamus，无疑是当代主流风光领域的领军人物之一。他的作品大气、磅礴、常常给人不可思议的震撼感。

4.Max Rive，风光摄影界最会自拍的男人。

美术生写生时色彩风景光线和色彩如何搭配才真正的完美？

问了怎么搭配才完美，是在追求完美的路上没了方向吗？既然是写生风景，就先按照大自然给的色彩来慢慢理解吧！色彩搭配涵盖很多都是设计学，但设计的色彩搭配很多又都追求自然！最常见的例子就是电影！美不美是欣赏角度问题！配色也许就在生活中能找到答案！老是追求完美的是工匠不是艺术家！个人见解！

写生对于颜色的运用需要绘画者观察细微，有几个方法可以可以让你轻松运用色彩。1、找到冷暖对比色。例如远处是冷色，近景可以用暖色来对比。受光处是暖色，暗部可以冷色来对比。2，互补色的运用也会使画面更有趣。3、根据绘画对象来选用色系，比如：画食物，可以***用暖色系，让色彩看起来甜一些。大致就先说这么多吧！如果要了解更多，欢迎交流。

这个真的因人而异，每个画画的都有自己的不同爱好点，有喜欢光线强烈的，有喜欢色彩柔和的，千姿百态吧。

我自己比较喜欢黄昏时候的风景，淡淡的余晖投射在物体上 ，色彩柔和，颜色层次微妙，能画出丰富的光线下物体的细腻层次。也能表现出夕阳西下黑夜来临那种寂寥的感伤。黄昏也许是短暂的所以是美丽的。

风景写生所到比较理想景致去画就可以。写生时要风景完美几乎不可能。我们所见完美的作品，是画家写生后经过艺术的提炼，修饰再造的结果。一位画家要把某个场景画的感动观者是要经过数次的写生。首先这个场让画家感动有***去表现它才能完成一幅好的作品。风景写生首先要抓季节。比如说我要表现秋季的白桦林，色彩丰富，生动感人，让画家观之有强烈的表现欲望。大自然之美感动了画家，才会有可能出好的作品。偶尔出去写生一次要邂逅完美几乎是不可能的。同一景致早辰，中午下午，所呈现的感觉也不尽相同。写生之前最好有所盘算。

到此，以上就是小编对于风光摄影作品色调的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影作品色调的5点解答对大家有用。