山水静物摄影作品,山水静物摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水静物摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 林扶宵作品特征？
2. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
3. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

林扶宵作品特征？

她的彩墨画是以中国画的宣纸、毛笔、水墨为工具，辅以水粉、水彩等西画材料，多以山水风景、仕女、花鸟、静物、戏曲人物等为题材，构图多方形，其中融入印象派的光影、色彩因素和近现代西方绘画的现代感与空间处理手法。在纯艺术的探索与实践中，在中西艺术的嫁接中，林风眠的彩墨艺术收获了丰硕的成果，艺术风格鲜明而耐人寻味。

他的作品总是洋溢着宁静的诗意、优雅的色调、单纯的构图和含蓄、丰富的内蕴;诚如评论界认为的那样—造型隽美，想象丰富，色彩多变，格调清新，富于装饰性和感染力，既有时代面貌，又创艺术新格。

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

我想做一个出名的摄影师来说不用什么资料参考，如有好的，最新的，最有感动和感然力的体才，马上拍这就是佳作景品。我见过很多画家画国时，用笔墨在纸上随笔很快就成了一张画。我画画总是离不开资料参考。

艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出采风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。

摄影是否需要参考图不知道，绘画创作确实是需要的。但一般会自己通过写生或者亲自拍照获得，除非特定历史人物的历史题材创作，需要寻找史料。一般不需要大量的图片资料做支撑。倒是平面设计需要这方面的素材，而且必须是海量，当年我做设计师时最常用的是昵图网，现在账户里还有钱，再就是字体库。没有这些基础支持简直无法工作，相比较来说，当年画画就根本不需要参考图片，只是经常去看画展。

向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!

谢谢邀请，

“做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图”说简单点就是参照物，艺术创作虽然凭借的是想象力，但是想象力这东西也要有个“源头”，我们常说的“触景生情”，可以这么说，想象力丰富的艺术创作者看到某个物象都可以展开千奇百态的各种想象，

至于有什么推荐的作者、画家，这要因人而异了，自身的个性和某个画家的个性存在相同之出的话，就可以去参照模仿他的作品，并不是所有伟大画家的作品都可以用来进行模仿，因为作品是有灵魂的，个性没有一点相似之处的话，就难以入境界，反而会适得其反，好比练功“走火入魔”，

其实可以通过画家的作品大概的去了解画家的个性以及内心世界，毕竟一个伟大的画家是用心去创作，已经把所有的情感和经历在自己的作品中表达出来了，比如，一个性格开朗的人去模仿一个性格忧郁的画家的作品，是很费劲的，即使达到“形象”，也无法有“神韵”，

都说“艺术是自然形成的”，那么多去大自然中写生，寻找创作灵感，视野开拓了，心门自然就被打开了，艺术创作在于心，只有有了心境，创作出来的作品才会有深度，然而“写生”也是门大学问，有很多奥妙之处，不是去做大自然的“搬运工”，而是要对大自然怀有“敬畏、怜悯”之心，持这样的态度进行艺术创作只有益处，没有坏处。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。

对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。

实际上，摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容：摄影就是用光影绘画！可见，书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。

摄影中的“留白”，就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下，有意留下相应的空间，给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。

这种手段的运用，实质是实现“黑与白”的对比、满与空的对比、有与无的对比，避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张，是对立统一在美学中的灵活运用。

那么，通常摄影画面中如何体现留白呢？主要有：

第一，上下留白。如果画面是上下结构，主体集中在上面，则注意下面留白；反之，下面留白。比如，风光的画面，注意上面天空留白；带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是单色也行，背景色也行，空白也行·····依据黄金分割的美学原理，留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。

第二，左右留白。如果是人像作品，主体的视线向左，则左边留白；反之，右边留白；视线向上，上面留白等等。

第三，对角留白。如果整体是对角线构图，主体在左上角，则注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。

第四，“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了，我们可以反过来，太“白”的地方补充或者添加一些元素，让画面变得丰满、和谐起来等等。

总之，我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错，让读者读出画面之外的感想、联想和想象，增添画面的故事性和艺术性。要做到这些，一要靠现场的设计和安排，也要靠后期的处理和加“功”。

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作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

“留白”这个词，源于中国书画。

书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。

作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。

说直白一点，留白主要是营造一种意境。

“留白”在摄影作品中最直接的表现方式就是构图。

当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。

也就是说，“留白”留出的区域可以是彩色的。

如上图，如下图。

“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。

绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。

摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。

图片来自网络，侵立删！

书法、绘画、摄影中的“留白”，其目的有二:其一是使作品在视觉艺术上保持平衡，其二是为突出作品所表达的主题，使读者一眼就会得到视觉上的享受和了解作者作品的目的。

所以，上下左右，虚实相间，明暗相托，浓淡相衬等的留白是作者常用手法艺术。

到此，以上就是小编对于山水静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水静物摄影作品的3点解答对大家有用。