大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影审美力的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影审美力的解答，让我们一起看看吧。
有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？
艺术不应有什么低等和高等之分，***如有，那也是一部分心中狭隘的人的认知。但不可否认艺术作品本身是有好坏之分的，那么对于静物摄影作品来说也不例外。应该说想把任何一个类别的作品创作好都不是容易的事。
首先谢谢悟空的邀请！
***也好名家也罢，此番说法有失公允，什么是低等艺术？什么又是高等艺术？***如艺术真的像一棵树一样，能够从小长到大，那么参天大树就是“高等艺术”了吧？如果参天大树否定和看不起幼苗树种，是不是就等于从根本上否定了自己了呢？
艺术没有高低之分，有的只是能不能称得起是“艺术”。摄影作为一种工具描绘世界是有它的特殊性的，它是一种利用科技手段记录现实生活场景的方式，借助科学玻璃成像镜头和感光材料以及转换介质记录光影与实体的成像过程，摄影师，只是一个工具的使用者而已。不可否认同样工具在不同的使用者手里，产生的结果大有不同，这就是普通人与摄影师的区别所在。技能是可以通过训练得到的，经验也可以让使用者变身为“高手”，当一个人的许多摄影作品被认可后，所谓的***就产生了，荣誉是公众给的，“师”也不过是个名号而已，并不是艺术的化身，“师说”也并非真理。
从拍摄的内容上我们可以根据内容把摄影分成若干种类型，比如此刻问题中提到的“静物摄影”，顾名思义，有别于动态和风景及人物类。摄影的最大特色是它的“抓拍能力”，称为瞬间艺术。相比较拍摄动态的对象目标，静物拍摄时更容易把握，由于目标物是静止的，这就给拍摄者提供了充裕的准备时间，让拍摄者有足够时间选择，你可以多次设置光源，布置和调节环境色，还可以重复多次拍摄同一角色主题。静物不仅没有表情，不会乱动或擅自离席脱离镜头，更不会闹情绪不配合拍摄，只要拍摄者有耐心它就是理想的无怨无悔的被拍对象。也正是这些看似相对简单的一切，让人觉得简单易拍，其实绝非易事，要想拍出静中的深邃而耐人寻味的特色颇为困难，正所谓大道至简。如果你去拍摄人像，除了光线和外部的***设置，还有个被拍摄人物可与合作，她在一定程度上是可以协助摄影师的，而且至关重要。比如，主角美丽，可以给你的作品加分，她的吸眼睛率很高，加之表情的融入，更可为摄影内容增色，因为有了情感因素，画面中的人物情绪能够与观者产生内心的某些共鸣！此类的摄影作品不胜枚举，主角在很大程度上帮衬了摄影师，甚至掩盖了一些现场拍摄时的瑕疵。
而在拍摄静物时，你永远也找不到“互动”！你必须具备坚强的内心，扛得住寂寞和孤独。想象一下，在一堆静静地鹅卵石中，去发现那颗玉石仔料是何等的艰难。只有慧眼独具，方能发现平凡中的美丽，它要比在万花丛中折取一枝，更胜一筹。
就像服装设计一样，服装设计的顶尖，不是比谁穿的更多，花花绿绿，层层叠叠，而是比，谁能穿得更少！世界上还能有比Bikini穿的更少的服装设计师吗？
静，绝非不动，静止的只是同一空间中的相对停止，调动的却是万千心思。给一个看似“无情无义”沉默寡言的实物以生命力，这需要何等巨大的能量。
拍电影的全是高等艺术***，玩单反以静物见长，只是低等艺术，也就算不得***了！
本人本想玩单反，成就摄影***之梦，看来要泡汤了！
那位***指点一下，怎样成就***之梦？
艺术从来就不分高低。对于艺术家表达情感才是唯一。摄影艺术亦是如此。我们看李英杰老师的《稻子与稗子》，沉甸甸的稻子谦卑的低下身子，而腹内空空的稗子骄傲的扬起头。作品用像征手法描绘了现实中某些人的真实状况。极具揭露性和讽刺性，能说这样的静物作品是低级艺术吗？再看黄翔先生的《十月的螃蟹》，七六年十月"四人帮″被抓，先生用煮熟的螃蟹来阐述他们不能横行了，用茅台酒代表当时人们高兴的心情，又用菊花的影子暗示了时间关系。对于政治我们不谈。仅就这张用静物来表现政治题材和作者的心情看能说静物摄影是低级艺术吗？
依我的看法摄影分为三个阶段1入门，我不多说了2表现阶段，用技术手段来体现画面感所谓的视觉冲击力，遗憾的是很多人停留在这一阶段甚至走偏，以为照片不好就换器材，最后成为器材党。第三是表达阶段，这一阶段是摄影家情感的爆发和体现，作品充满了摄影家要表达的思想感情。
最后二张是我随手拍的《被摘下的交通灯》当时就想，这东西用你你可以指挥一切，不用你垃圾一个。
真正的***是不会这样说的，爱德华·韦斯顿拍摄的静物，至今无人超越。看似简单的静物想要拍出风格，拍出不同，拍出思想，其实很不容易。反过来说连静物都拍不好的人能是***吗?
审美水平对摄影有多重要？
我只是一名摄影爱好者，但对摄影人的审美水平的重要性也进行了一些思考。
一、讨论这个问题的前提必须得是承认摄影也是美学的分支之一。在现实中，不乏存在着这样的观点：认为摄影作品不应当进行任何的后期处理、加工和美化，应当真实反映拍摄主体的真实情况，否则就是***，就不是照片而是“照骗”。实际上，持这种观点者大多是对摄影的认识还仅仅停留在摄影技术诞生之初的基本功能上，还没将其上升为艺术创作的层面上来。说得直白点，按这种观点所拍摄出来的照片，充其量只算是制作标本、或是证据，根本不能代表摄影发展史的主流。
二、在摄影创作实践中，摄影师是摄影美学中的主体，占主导地位，其审美水平的高低显得最为重要。
1、摄影师是否具有较强的审美意识、较好的审美心理素质和较高的审美标准等因素决定着摄影作品的认同度。从摄影师和读者的角度来说，都存在着审美意识、审美心理和审美标准方面的个体差异和相互交流。如果摄影师与读者之间在上述某个或某几个方面差异不大，则能产生更大更多的认同，否则，就会降低认同度。
2、摄影师是否具有较广泛的审美内容影响着摄影作品的生命力。包括：[_a***_]景观美、人文景观美、内在心灵美、艺术形象/行为美、社会***道德美，等等。
3、摄影师是否具有较全面的审美表达途径影响着摄影作品的表现力。包括：线条美、影调美、色彩美、布局美、均衡美、韵律美，等等。
总而言之，摄影师的审美水平高低起着决定性作用，它决定着其摄影作品的认同度的大小、生命力的长久或短暂、表现力的大小。
谢邀.
审美水平决定了一张照片的价值：是随手一拍的到此一游的记录照片，还是一张有主题有故事有摄影技巧，值得一看再看的摄影作品.
必须承认***都是能拍照的，但不是能拍照的就是摄影师. 我很认可这种摄影师的定义：有能力把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像. 就好像我们说的化腐朽为神奇.
摄影水平在不同类别里，表现形式和方法也不一样. 我喜欢画意，静物，人像，记录，水墨这几类.至于商业，艺术，全息我只负责欣赏.
我每天的花花草草就属于静物和记录类.拍下它们自然，真实的或美好或精彩的瞬间.有时感觉特别好，我会把其中几张后期成画意或水墨效果.努力让它们呈现不同的美感.
比如说拍花草叶，你是想向人展示花盛开的样子（花朵满屏）？是想让人看一朵花在一片绿叶中的样子（周围必没有其他的）？是想让人看花谢和花苞，花开与花苞的对比照（两者同框）？还是花草丛中一枝独秀？还是花蝶互动？……
你将上面想要表达的确定清楚后，你是把花放在屏幕的居中位置？上下左右位置？对角线位置？弧线位置？其他位置？
再然后，你是在阳光直射下拍，逆着光拍，阴天拍，阴影里拍等等.
多谢老师邀请回答问题，等于摄影来说，摄影也是一门艺术类，摄影有一句术语，叫做形式美，色彩美，构图美，所以说审美当然很重要，摄影也是光影艺术，这里面不是简简单单按一下快门就完成了一个拍摄作品，首先要考虑光影效果，还要兼顾构图合理，背景与环境的关系。（包括，人像，风光，花鸟，静物，等等）如果缺少了审美能力，那就缺少发现审美的眼睛，在出去采风活动中，也经常遇见这样的事，影友有时候会问，同一个场景或者同样一个区域，别人怎么拍的漂亮呢？我怎么拍的不好看呢？这就说明一个问题，审美，缺乏审美的一双慧眼，因为拍摄一个场景，必须要观察环境，光线，背景，角度，背景，缺少了这些要素，不可能拍出好的作品，其实摄影跟绘画在领域上差不多吧，在绘画上也是如此，缺少了审美能力，很难有创作与发展。这是我个人的观点，不一定都对，希望与老师们共同学习交流，还请老师们多多指教。
世有伯乐，而后有千里马。如果说好片子是千里马，而审美水平就是伯乐，太重要了。
审美观点决定着摄影的表现形式与主题内涵。摄影者对美的认知和追求是什么，就会通过片子的形式内容来定格展现。
审美角度决定着摄影的内容匡定与表达重点。摄影者站在哪个角度看问题，片子就从哪个角度侧面来作出诠释。
审美水平决定着片子的视觉美感与艺术境界。比如私房照，性感与桃色看似相差不大，审美水平则是天壤之别。
抱庸浅见，仅供参考。
毋庸置疑，一个摄影师的审美水平和他的作品质量密切相关，必须内外兼修!就像一个人的气质一样，无论她外表多么靓丽穿着多么时尚，如果没有了内在的修养，那她的举手投足一定不会得体大方。相同，一个摄影师如果没有了深厚的文化底蕴做支撑，没有了对个人生活观念和社会价值观取向的正确认识和理解，那他的作品一定很空洞很苍白，当然就没有了其实际的意义和价值!所有实物都是有其两面性的，就看我们如何去认识和理解，这完全取决于你对其价值观的追求。譬如，即使你的拍摄作品是一个历经沧桑且衣衫褴褛的乞丐在寒风凛冽的大街瑟瑟发颤乞讨的画面，那她透露和展现给人们的一定是一份你内心的纯洁美和情怀的博爱之美!
拍摄陶瓷琉璃的技巧有哪些？
这里要说下，陶瓷和玻璃的拍法是与完全不一样的！
我们在拍摄时，一般把产品分为吸光体、反光体、透明体，但是很多产品兼具两种或者三种特性，陶瓷和玻璃一般都兼具两种特性。
陶瓷（常见的）：兼具吸光体和反光体特性，因此拍摄时我们常用顺光和侧光拍摄，根据我们想要的光斑，自己选择，一般拍摄陶瓷都是使用单侧光+单侧柔光，这样可以得到一侧明显的光斑和另外一边柔和的光影，如图一二
玻璃（常见玻璃）：玻璃兼具反光体和透明体，我们一般使用侧光和逆光拍摄，在拍摄时可以在玻璃器皿中倒入液体，这样可以更通透，如图三四
到此，以上就是小编对于静物摄影审美力的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影审美力的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/60883.html
