白色罐子静物摄影-白色罐子色彩静物

本文目录一览：

• 1、色彩静物罐子的画法
• 2、求一张静物素描,一个罐子,一块衬布,衬布一角放在罐口里
• 3、素描静物中罐子质感怎么表现?
• 4、素描瓶罐和盘子等静物常用画法有哪几种?
• 5、色彩静物色彩怎么的搭配?

色彩静物罐子的画法

1、明暗画法 用直线确定罐子的大致轮廓，用十字交叉线确定罐子的对称关系，确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构，找出明暗交界线。

2、观察静物用铅笔勾勒出罐子、水果以及衬布的轮廓，判断光源画出明暗交界线，画出整体的明暗关系。上色，将颜料调成偏蓝色，沿着铅笔的底稿给静物上色。

3、观察实物，用铅笔勾勒出罐子，判断光源画出明暗交界线，画出整体的明暗关系。将颜料调成偏蓝色，沿着铅笔底稿给罐子上色。进行水粉叠化，根据整体画出罐子的大致色调。

求一张静物素描,一个罐子,一块衬布,衬布一角放在罐口里

1、步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。

2、这个简单，只要把两个水果别对称着摆在罐子两边，稍微调一下疏密就可以，别下图，把中间一个水果去掉，就差不多，右边的水果还可以离罐子远一点。

3、罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。

4、素描静物的学习中，要根据不同材质的物体所具有的视觉特征，如光与麻，粗与细、软与硬，透明与不透明等做分类的分析与表现。静物写生对形体质感的表现，主要靠比较，用线条和色调的对比变化来实现。

5、题目：静物素描 形式：写生 内容：一个石膏眼，一个泡菜坛子，一个啤酒瓶，一个瓦罐锅，两个苹果，一块白色衬布。

6、形不准.比如说.罐子的结构线.罐子口这块.形的要求要非常高.无论是考试还是为之后上明暗，都是很重要的一步，希望你以后注意。

素描静物中罐子质感怎么表现?

1、罐子上的釉子的质感是需要很细致的渐变的，必须要擦，把刻到纸上的铅颗粒磨进纸纹里。当然不擦也可以，反复的跟着结构线和各层明暗交界线打调子也可以。

2、整体加深后，物体本身的色调就定下来了，质感光滑，投影部分的反光也将整体的空间感表现得更到位。

3、光影和质感是表现陶罐立体感和质感的又一重要因素。需要根据陶罐的实际光线环境和质感特点，通过明暗对比、色彩变化等手段表现出来。要注意观察陶罐表面的反光、阴影等细节，并加以表现。

4、找出各部分的结构线，特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的***关系，从上至下越来越接近于正圆。铺出画面中的重颜色，包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。

5、第四步，在对重色陶罐进行处理时，需要格外注意暗部应用软性笔触表现透气的空气感，亮部的话就应该用硬一些的笔触来进行描绘，对它的质感进行塑造。

素描瓶罐和盘子等静物常用画法有哪几种?

我们从几个不同的点来分析，第一是盘子与罐子的组合刚好是形体的互补，一个偏高偏胖，一个很扁，第二是罐子的深色与白色的盘子搭配颜色上会很合适，第三是盘子可以放一些水果，水果与盘子的组合可以说是非常自然的。

一般情况下，画面中最为常见的有三角形构图，有S形构图、C形构图、O形构图、三角形构图等等~三角形构图 这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。

三角形构图 三角形构图是最常见的构图形式，即把所有物体灵活地安排在三个点上。此类构图具有画面稳定、主题突出、层次明确的特点，适合静物数量较少的组合。

构图的形式很多，也很复杂，各种绘画形式有各种绘画形式的构图规律，就静物默画而言所***用的构图基本形式多为：水平、垂直、倾斜、曲直线形、金字塔形、三角形、圆形环状和十字交叉形等。

色彩静物色彩怎么的搭配?

也就是画面中各物体的颜色搭配要协调，这实际上也是变化统一。我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等，是说一幅画中尽管有不同颜色的物体，但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向。

一般用用冷暖色搭配，用相近色搭配，只有这两种。人的视觉是：暖色往前跑，冷色后退。所以画面中间物体（前面的）一般设置为暖色，衬布与周边物体用冷色。这是冷色调。也有暖色调的，衬布与周边物体是暖色调，中间放置冷色物体。

色彩搭配法。 （1）有统一色调。一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。 （2）要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的`。