记录类摄影作品分析,记录类摄影作品分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记录类摄影作品分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍记录类摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 同样是记录，摄影作品的写实和美术作品的写生有什么区别？
2. 真搞不懂，摄影作品，为什么偏重理论和后期制作？
3. 能不能对肖全摄影作品特点进行分析？
4. 如何评价九口的摄影作品？

同样是记录，摄影作品的写实和美术作品的写生有什么区别？

1.绘画具有悠久的历史，早在1400年前就出现在人类的生活中，一直影响着人们的生活，也充实着很多有理想艺术的人！尽管经历了无数次人生的洗礼，各种流派的你方唱罢我登场，依旧有自己独特的魅力！是一种无法替代的艺术形式！

图片来自网络：梵高作品.

2.摄影是一门年轻的艺术，1839年发明了摄影术后，到十九世纪末，出现了肖像摄影，绘画派摄影和纪实摄影，摄影艺术慢慢走向成熟！
3.摄影与绘画都属于瞬间艺术，但是摄影的表达方式只能在相机镜头的“视野”之内
，按下快门的那一瞬间.

绘画没有局限性，绘画所表现的可以是过去的美好瞬间，也可以是正在发生的一切！

图片来自网络：梵高作品

4.摄影依靠相机的机械性能和光学性能，对所表现的对象给予最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的，如同表达一个人，摄影可以纪实，绘画可以达到逼真！

如摄影中的某个特定场景，是哪里就是哪里，不像绘画可以虚构，塑造的！虽然摄影与绘画都借助于工具，但是摄影具有约束性，违背相机企图像画笔一样改变事物是不行的！

总结；摄影与绘画是两个不同的艺术门类，有着各自独特的魅力！因此不能混为一谈！

真搞不懂，摄影作品，为什么偏重理论和后期制作？

摄影作品很注重理论和后期制作，而不是偏重

理论、实践、后期是摄影的重要三部分。

理论是基础，实践的技能，后期是锦上添花。

没有基础的实践会感到很茫然，没有后期的摄影会觉得很平淡，但没有好的摄影技能它们都是***象。

所以理论、实践、后期是摄影的一个体系，缺谁都不完整。

摄影的理论基本包括：光圈、快门、ISO的设置，对焦模式的应用，白平衡原理，光和色彩对视觉感知，构图，用光和色彩搭配等，这些理论的理解对在拍不同的题材有很好的参考作用，至少在拍摄时心里有个谱。

比如下图，在这样的场景你会用到什么理论知识呢？

首先，加曝光补偿，雪会亮白，白加黑减的原理

其次，引导线构图，弯曲的、栏杆有3个作用，引导视觉、加强纵深空间、产生动感。

这种场景有了这2种概念基本能拍出自己想要的画面，接下就是展现你的拍摄技能了。

老师下午好[玫瑰]，我个人认为摄影就是纪录***发生发生过程的映像[祈祷]，也就是告诉阅读者图说内容中的主语、谓语和补语[机智]，根据摄影老师拍摄监督和构图[捂脸]，展示不同内涵[撒花]。摄影作品的后期[伤心]，我个人认为那是摄影人描绘艺术升华手法[大哭]，我拍摄就是简单给点色阶和曲线[作揖]，其他都不动[作揖]。

你好，首选你这问题有些不让人理解，摄影作品是以实战为根本，理论只是实践的指导方针，主要拍出好的照片才行。。至于后期制作是现在数码摄影的通病，我是做传统出身，那时候摄影没有后期制作，拍什么样就什么样，摄影师纯靠的技术，而不是后期，希望我的回答可以帮到你，喜欢点关注，点赞，谢谢。

1 个人感觉，选景，构图，比例应该更重要。

2 后期可以让照片锦上添花，但其主要原因还是图片拍摄的好才可以。

3 现在不管是游客照，婚纱照，证件照，各种照片大多数人都要进行美化，如果你不进行后期，就会输很多。

分享几张我自己手机拍摄原图与普通修图软件处理后的图

• 理论是实践之后的总结。
• 如果没有公式，怎么做数学题？
• 我们都是站在了巨人的肩上，除非你拥有超脱现状、开创新流派的能力。
• 摄影不像唱歌跳舞，是依靠器材的艺术，即便最廉价的相机也包含了你不了解的原理，所谓的直出名不符实，机内的算法也是后期的一种。
• 不排除过分依赖理论和过度后期的偏执狂，无视就行。
• 所有的手法都是为了拍出好照片，照片是应该表达你的心。
• 大道五十，天衍四十九，说不定你就是那个遁去的一。
• 配图收尾。

能不能对肖全摄影作品特点进行分析？

有人说，他是中国最好的人像摄影师。也有人说，如果让他拍张照片，那这张照片一定是这个人一生中最好的照片。

从上世纪八十年代开始，一个留着齐肩长发、穿着摄影背心、扛着相机的年轻男人开始了他的“寻觅之旅”。

把自己安放在摄影师这个身份上。在长达十几年的穿梭中，在中国这片无法用形容词概括的土地上，他陆陆续续地找到了那个时代里，他认为最值得纪录的一批人。而这种寻觅，似乎将要伴随他的一生。

他，就是肖全。

很多人都不是一下子找准自己人生方向的，肖全也是。生于上世纪五十年代的他，热爱画画，当过空军，干过记者，最后，才把自己安放在摄影师这个身份上。

兜兜转转一番，尝过人生的千百种味道，才会有返璞归真努力生活的勇气。

如果你看过他的作品，便会发现一个明显的特征：照片大都是黑白。并非不喜欢色彩，而是他觉得，黑白更能强有力地表现人物的个体特征，让照片更富有生命力。

每一张黑白相片里，都是被拍者的灵魂在跳舞。一眼的凝望间，令你想走进去，想认识他们，想去探寻这些被摄者的人生轨迹。

后来，他出版了一本书，叫作《我们这一代》，把那些最初的面孔都安放了进去。

肖全在他的《我镜头下的美丽[_a***_]》一书前言中有这样一段话：“上帝指派这些女人们需要的摄影师，在她们最需要的时候出现。”其实，一个真正好的摄影师拍摄下的应该不仅仅是影象，而是通过影象反映出被摄者真实内在的灵魂面貌。

如何评价九口的摄影作品？

所有这种类型的评价，没有好坏。

对于艺术这种虚无缥缈若近若离又带有强烈主观色彩的东西，我们所能说的只有“我很喜欢”、“我不喜欢”或者“我觉得挺一般的。”

对于九口的照片，很遗憾，是第二类。很简单，形式大于内容。

在这样一个lofter都快赶上草溜的时代，九口不过是一个顺流而上的人罢了。

不可否认的是，lofter确实在一定程度上左右了摄影这个圈子的一些趋势——说白了，就是私房这回事儿。

我承认，在拍裸体和***这种事上，有人会拍的很好，也有人会拍得很一般，但，拍的烂的人更多。

实际上在这三者中，九口依旧是属于第二类——很一般，但为什么我在开头选择了“我很不喜欢”而没有选择“我觉得挺一般的”呢？前面已经说到了，他不过是顺流而上罢了。

看了他不少作品，始终挑不出一张觉得最棒的。黑白、***、高反差、晃动，实际上这些所谓的他的风格在几个出名的日系摄影师里都能找到影子，并且国内外效仿的人已太多。想说他的作品有自己的风格？勉强算有，但绝对不至于突出。

虽然我不怎么关注lofter，但无奈这圈子基本上***都用，或多或少看到了些拍的不错的作品，也知道了一些拍***和***非常棒的人，但这些人里一定没有九口。

实际上，对于这类非传统审美的艺术而言，在很大程度上就是“皇帝的新衣”在作祟。面对一幅比较极端或是抽象看不懂的作品，轻言不敢批判，反倒若是有人开口说他好，并且说他好的人越来越多，那么“觉得”他好的人自然会越来越多。我以前在什么是照片的细节？ 就回答过：

到此，以上就是小编对于记录类摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于记录类摄影作品分析的4点解答对大家有用。