大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意静物摄影特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画意静物摄影特点的解答，让我们一起看看吧。
拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。
拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？
首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！
图一，沈剑锋摄影《奖杯》
就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！
图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。
拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！
图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。
本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！
其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！
图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。
感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！
静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。
静物摄影的优点
一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。
二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。
视觉形象，构思创意
静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。
布局与构图
选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。
陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。
光源布置，彰显物体肌理
在静物摄影中，[_a***_]起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。
静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。
多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。
来自摄影小萌新 个人观点
希冀与各位交流学习，互相分享经验。
都说你拍出的图片是一个人自己所读过的书，所经历的事的真实写照。
创意静物照也是摄影的一部分。
摄影是光的艺术，也是一种美学。摄影是为追逐美，记录美。想学好摄影其实在于提升自己的审美，当自己的审美观慢慢高起来时。对于一些事情便逐渐有了自己的想法。
摄影源自生活，当你不断的实践，不断的经历，以及慢慢的积累，你对一些事一些东西，就会有更深的把握。
有了深厚的社会经验，社会经历还有极高的审美艺术，我觉得你会有更多更好的创意涌现。
摄影分为哪些类别？
摄影如何分类到现在没有一个统一规范的划分，可谓仁者见仁智者见智，每个人所分类的角度不同，会给出不同的划分类别。我认为可以从以下两个方面来分：
一、从摄影功能分类，可分为纪实类摄影、艺术类摄影和商类摄影。
1.纪实类摄影。作品所针对的是社会现实，遵循的是真实性原则，强调的是社会责任意识与历史使命感。涵盖新闻摄影、人文摄影等以纪实性为主要内容的摄影。
2.艺术类摄影。作品所注重的是对艺术创作理想的追求，其功能是给人们带来的审美价值。涵盖风光摄影、肖像摄影、人体摄影等以艺术表现为主要内容的摄影。
3.商业类摄影。作品所关注的是其实用价值，意在宣传与推广某些理念或推销某种产品。包括广告、婚纱、影楼等以商业营销为主要内容的摄影。
二、从被拍摄对象来分类。可分为自然物、人物和人工物三大类，各大类中又可分为小类。见下表：
纪实摄影，风光摄影，人像摄影
（包括所有单独群体的一人向为主摆拍抓拍的，如婚纱、个人写真、儿童摄影。跟纪实有交叉）、商业摄影（所有影楼和照相馆拍的东西基本算在内，跟人像有交叉。还有各种产品的拍摄。也有创意摄影的成分。）、新闻摄影（根以上种类都有交叉，其实也就是将上述的种类柔杂到一起。）、创意摄影（主要玩光影，B门曝光等），其实各种摄影类型都有相互交叉的地方，不好具体单纯的分类，只能相对的来区分一下。
感觉这个问题好大，猛一看觉得很好回答，细想下来，又觉得不容易。
摄影是一个过程，是使用某种专门设备进行影像记录的过程，有一句精辟的话说的好：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
通过学习了解，可知目前一般把摄影分为风光摄影、建筑摄影、人像摄影、动物摄影、植物摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影、商业摄影和新闻纪实类摄影等。
而且，除了以上几种常见的摄影外，还有时装摄影、军事摄影、体育摄影、微距摄影、航空摄影、水下摄影。
简直是太多了，摄影似乎涉猎了各行各业，所以，完全可以满足喜爱摄影的朋友们的选择。
我觉得现在摄影越来越普及了，各种风格、各种类别的摄影作品更是无穷无尽，作为喜爱摄影的小白，要赶紧学习，努力提高摄影技术，拍出更多好的作品，当然，最好能够有自己特点。
冬季风光摄影
军事摄影
摄影分几类,纪实摄影(婚礼,会议,新 闻)静物摄影(不能动的,杯子,小玩具, 淘宝上的衣服等)还一种是风景摄影,(顾 名思义风光呗)还一种艺术摄影在这里又分 时尚摄影,艺术摄影等等,其实这些统统叫 艺术照,艺术照中有细化出来很多,什么后 现代照,时尚摄影,婚纱摄影等。我举例讲 了这几类,还有更多更细致的就不一一列举 了，说明问题,理解意思就好了。希望我的解释对你有帮助。谢谢。
分类方法很多，所以，种类也很多。
个人认为按照题材分比较靠谱：
按照题材可分为人文和风物
人文又可分为：
风物又可分为：
一孔之见！
审美水平对摄影有多重要？
多谢老师邀请回答问题，等于摄影来说，摄影也是一门艺术类，摄影有一句术语，叫做形式美，色彩美，构图美，所以说审美当然很重要，摄影也是光影艺术，这里面不是简简单单按一下快门就完成了一个拍摄作品，首先要考虑光影效果，还要兼顾构图合理，背景与环境的关系。（包括，人像，风光，花鸟，静物，等等）如果缺少了审美能力，那就缺少发现审美的眼睛，在出去采风活动中，也经常遇见这样的事，影友有时候会问，同一个场景或者同样一个区域，别人怎么拍的漂亮呢？我怎么拍的不好看呢？这就说明一个问题，审美，缺乏审美的一双慧眼，因为拍摄一个场景，必须要观察环境，光线，背景，角度，背景，缺少了这些要素，不可能拍出好的作品，其实摄影跟绘画在领域上差不多吧，在绘画上也是如此，缺少了审美能力，很难有创作与发展。这是我个人的观点，不一定都对，希望与老师们共同学习交流，还请老师们多多指教。
毋庸置疑，一个摄影师的审美水平和他的作品质量密切相关，必须内外兼修!就像一个人的气质一样，无论她外表多么靓丽穿着多么时尚，如果没有了内在的修养，那她的举手投足一定不会得体大方。相同，一个摄影师如果没有了深厚的文化底蕴做支撑，没有了对个人生活观念和社会价值观取向的正确认识和理解，那他的作品一定很空洞很苍白，当然就没有了其实际的意义和价值!所有实物都是有其两面性的，就看我们如何去认识和理解，这完全取决于你对其价值观的追求。譬如，即使你的拍摄作品是一个历经沧桑且衣衫褴褛的乞丐在寒风凛冽的大街瑟瑟发颤乞讨的画面，那她透露和展现给人们的一定是一份你内心的纯洁美和情怀的博爱之美!
世有伯乐，而后有千里马。如果说好片子是千里马，而审美水平就是伯乐，太重要了。
审美观点决定着摄影的表现形式与主题内涵。摄影者对美的认知和追求是什么，就会通过片子的形式内容来定格展现。
审美角度决定着摄影的内容匡定与表达重点。摄影者站在哪个角度看问题，片子就从哪个角度侧面来作出诠释。
审美水平决定着片子的视觉美感与艺术境界。比如私房照，性感与桃色看似相差不大，审美水平则是天壤之别。
抱庸浅见，仅供参考。
到此，以上就是小编对于画意静物摄影特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意静物摄影特点的3点解答对大家有用。
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