摄影作品人物场景,摄影作品人物场景描写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品人物场景的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品人物场景的解答，让我们一起看看吧。

1. 小姐姐一帽、一镜、一丝巾，作为摄影师的你，会怎样拍出田园风光人像照的佳作？
2. 如何利用好身边的事物拍摄漂亮的人像摄影作品？
3. 普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

小姐姐一帽、一镜、一丝巾，作为摄影师的你，会怎样拍出田园风光人像照的佳作？

人像摄影简单可分为特写人像，环境人像（中景），以及大场景人像。

特写人像以人的面部特征为基准，提问中的一镜（可理解为眼镜或墨镜）可作考虑特写拍摄。而一帽，建议考虑拍摄环境人像，帽子与人设置在画面的黄金分割线，全身或者半身均可。一丝巾建议拍摄景大人小的大场景，人物置于大环境下，以丝巾扩展人物的吸引力。

如何利用好身边的事物拍摄漂亮的人像摄影作品？

利用身边的事物来拍出漂亮的人物摄影作品，人物的衣着、场景一定要协调自然。如果没有刻意的去选择拍摄方式的话效果也不会很好的。

拍照地的选择很重要，类似婚纱照、艺术照都要有一个漂亮的场景做铺垫，尽量不要在空地上拍照，不好摆pose容易尴尬，寻找有墙、椅子、栏杆、柱子等等地方，便于凹造型。

1、背景不要歪歪扭扭的，如果背景是墙，更应该注意正对着拍摄，这样画面比较整洁。

2、人的上方预留一部分空间比较好。

3、人的位置要么中间，要么在左或右1/3。

4、如果想拍大长腿，那就脚贴近照片低端，靠近摄像头的那条腿伸向镜头，脚尖一定要朝外！

5、光线很重要，天气好、有太阳的话最好，没有也得找光线好的地方拍。

利用身边的事物拍摄，不论是否可以融入整个镜头，拍摄时的角度特别重要，即使选择不到搭配的背景，不美丽也可以拍出漂亮的效果，所以，要拍摄还是多动脑子变换内容。

人像摄影其实是一门高深的学问，这题材无论是摄影新手还是老鸟都非常喜欢的。看似简单，其实需要很多技巧。想要拍摄漂亮的人像摄影作品，除了用光、构图、选景、人物造型、服装、神态外，利用好身边的事物是必不可少的。

这方面的知识真的很多很多，我简单举几个例子。

我们可以利用纯色的大门或墙，拍出小清新文艺范。

也可以利用蓝天、草坪作为背景，简洁好看。

利用栏杆、护栏，让人或靠或坐或趴在栏杆上，利用栏杆把视线引向人物，突出人物。

利用花草，树叶等，故作前景，当作相框更突出人像。

(1)隔着喷过水雾的玻璃，玻璃不用太大，从8寸相框里取下来，喷水雾就用浇花那种水壶。

夜晚用这招，最好选择霓虹缤纷的地方，玻璃上水珠对北京的彩色灯光的折射特别好看。

隔着喷水的玻璃，灯光测打，水珠就很实，外景同理，想要看出是水珠，就不要逆光。

背景的选择

首先你要想好你要拍的是什么风格的人像摄影，以此来进行摄影前期准备。比如说小清新日系风格，你可能就需要一个晴朗的天气，阳光明媚的公园。

寻找合适的背景以营造你想要的照片风格。

如果不是出外景，需要的光都是自然光的话，打灯就很重要了。比如说夜晚人像，还有情绪人像光的应用，色调的配合就很重要。

我个人比较喜欢的风格是杜可风的风格，他拍的夜晚人像真的很棒。打光什么的都很值得学习。

以及杜可风的配色和自然光的应用~都很让人向往呀

还有我喜欢的一个博主牙疼拍摄的情绪人像有很巧妙的打灯和配色设计。

其实很简单的背景也能拍出很好看的人像。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

实在忍不住了，更新一波。就说一句话：

说能把图1P成图2的大神快别在这里点评浪费时间了，人类星球容不下您了，大神回火星去吧。

~~~~~~~~~~~~隔离***的分割线~~~~~~~~~~

直接放图吧。

普通人

这是普通人经常出去玩会遇到的场景，小桥流水人家，眼睛看起来挺有诗意，然而拿起手机拍出来这种照片，可能自己也说不出哪里不好，但就是觉得不够美没有表达出想表达的感觉。

再来看看专业摄影师的

摄影师（谈不上顶级）

真正的顶级大师估计差别就更大了。

题主说的很对的一点就是拍照[_a***_]动作确实只是一瞬间按快门的事情，区别就在于专业摄影师在按快门之前做了大量的准备，比如上面这张照片摄影师需要

哪有什么同一场景。

每个人的知识、经历、志向都不一样。

每个人对同一事物，看法和理解都不一样。

哪个摄影师整天带着你拍同一场景？

摄影师的成绩，是每天的付出换来的，是长期投入换来的。

狙击手不都是扣一下扳机吗？

玉石不就是一块石头吗？

雪茄不就是一卷儿叶子吗？

发射导弹，不就是按个按钮吗？

再举个例子：

所谓的差距，实际就是你看待景物的方式，大家习惯了平视，你可以俯视或仰视，大家习惯了保持距离，你可以贴到最近的距离去观察。正好我之前也写过一些这方面的文章，我们就图看差距。

下面这张拍摄于护城河边，前景就是土台上的一棵春天的野菜。左边是普通视角，右边是摄影视角（以下各图左边均为普通视角），4张焦距合成。

漂亮的牡丹花。左边是中午时分的牡丹，右边是日落时分的牡丹。右边是贴近牡丹花拍摄，4个焦段合成，每个焦段HDR，共12张合成。

怎么才叫贴近拍摄？看了下面的场景，你就知道了。左边是普通视角，乌兰布统的将军泡子，很一般的景色，当贴近小黄花后，你发现了什么？哇，好漂亮的地方。照片，照骗！

再看一个，左边是摄影师脚下的小菊花。当我低角度拍摄时，是不是风光完全变了一个格调，看到这个照片的，都说太漂亮了，是不是想去草原看菊花了？

公主湖中一棵倾倒的树木，左边是普通视角。而这棵树的前面，有另外一棵弯曲的树，正好形成一个框架。

下图中左边是拍摄场景，也就是普通视角，右边是拍摄完成后的图片，充分利用了广角镜头的透视作用。
最后一个，草原中一棵形状很美的树。当我把相机以很低的角度，放在树下时，树枝的方向感是不是很强烈，一张完美的星空照。这张照片被视觉中国选中啦。
这样的例子还有很多，几点经验：1.了解你的相机，了解不同焦段镜头的特点，首先要技术上要过关，也就是说，能够熟练的运用相机的各个功能。2.多读点摄影方面的书，例如云漫老师等等，写的都很好，从艺术的方面去培养。这样你就会越来越与众不同啦，能够照骗很多人。

这个问题比较深，之前回答过类似的。这里以自己的经验和理解详细发表下看法。

同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。

一、成片看到的

1、构图

这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是取景，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。

2、光线

摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。

3、色彩

摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。

4、影调

到此，以上就是小编对于摄影作品人物场景的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品人物场景的3点解答对大家有用。