白底静物摄影教程,白底静物摄影教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白底静物摄影教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍白底静物摄影教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装拍摄布光技巧，室内拍摄如何布光？
2. 如何培养一个人的摄影审美，以及判断力？

服装拍摄布光技巧，室内拍摄如何布光？

谢谢提问

单色一般用柔光伞拍摄，功率高光线穿透强，光线柔，光比强，布背景还有一定的吸光作用，顾客条件不太好可以找点实景，条件好的可以多拍单色。

中国风打个地灯，会拍出衣服的阴暗面，更有质感，把衣服的高光拍的更立体一些，背景一般是石榴红和金色。

油画背景比较经典，更偏欧式一些，一般是用现场光和LED灯，可以加个反光板，比较复古，修身一些的服装，加些刺绣的衣服，加些鲜花道具，更有画中的感觉，更有味道一些。

黑色背景就用顶灯加地灯就可以了。

同色系的搭配会更加通透。

单色背景用黑白灰为主。

平铺的话，就三个灯，左右各一个，顶上加一个。这种三灯拍摄，基本上灯放好后位置不用大的改变。每次把衣服放上去拍基本就完事了。

模特的话，基本是一个主灯放在左前或者右前方。一个辅灯放在***正前方的地上往上照亮***。背景再打一个光照亮，方便拍白底图。若灯多，可以根据***的角度对光进行相应的改变，比如可以在另一侧（右前或者左前）再加一个。

好看的静物图片，需要用心的布景，有时还可能需要布光，今天，bobo就来给大家说说静物摄影有哪些小技巧。

在哪里拍？

最简单的就是在家里选个位置，比如靠近窗户的桌子上，或者窗户边、阳台上都可以。

拍摄静物图片有一个特点，就是变化比较少，需要摄影师想创意。

如何培养一个人的摄影审美，以及判断力？

谢谢邀请。以前回答过类似的问题。现在再简单重复一下。摄影是美学和技巧相结合的创造性艺术。美学方面，一是要有天赋，二是后天的努力学习。技巧方面，理解器材性能和实践操作。你提出摄影审美，属于美学的范畴，抛开天赋，有目的，有***地学习些这方面的理论，还要涉及一些文艺领地，如美术，音乐和国学等等。多看大师们的作品与评论。然后将自己所得，用于实际拍摄之中。日积月累，自然会提高自己的审美观。这是一个漫长的过程，没有捷径，而且在这个过程中，每个人的悟性也不同。希望以上的内容，对你有所帮助。

题主说的对，审美其实就是一种判断力。

审美，归根结底就是构建识别垃圾、并能自洽的认知体系。建立起”美“的标准，丑自然屏蔽于门外。

我有一个无意中发现的提高审美的办法，供参考。

2018年初，手机推送的几百张锁屏图片，很烦，想删除一部分，只留下好的。

然后就开始归类、对比、遴选的漫漫过程。

时常地陷入”这图好不好？为什么？好在哪？”的天人交战──这是好事，这是构建审美体系的绝佳机会。

删图过程中，我被迫地赏玩了很多优质图片，并下意识地提升了判断优劣的眼光，渐渐发现了一些美的规律。

干脆借用华为锁屏图片，举个例子：

谢谢邀请：看来你是专业摄影工作者，具备了很强的拍摄能力；另一方面，也非常同意楼下小编的建议。在看到你的描述时，你的主要问题是如何带好摄影徒弟？这就和你自己拍摄不是一回事了，也因为不了解你徒弟的基本特性，所以，很难精准回答。
1、他不是你。在审美情绪上，任何人的审美角度都没办法取代，就像我反对所有艺术人总希望带出一个跟自己一模一样的徒弟来，这几乎是不可能的。所以，因材施教、基础构成后去引导徒弟走自己的审美情趣和路线，这是基本的。
2、
反复拍摄。为什么专业摄影者总是反复拍摄同一个目标？和总是在不同的感光情况下反复拍？和总是变换角度去拍摄？所拍摄出来的东西都能用上吗？显然，是从中选择和多视角选择。既然，专业者都是这样，何不也让徒弟这样呢？只是拍摄后，引导其分析摄影作品，并从中进行总结。

3、
情感拍摄。以上实际上是非常机械的拍摄学习过程，其目的是熟悉摄像器材和增加干涉的取景经验。在以上，你对于徒弟和徒弟对自己，都有共同认识之后，才是“注入情感的拍摄学习”。大家都知道，物语也是能体现出某种情怀的，但一步学到位，恐怕更难。
4、
实践中感悟。技术部分一直是熟能生巧，是需要量化的，例如：器械的使用、几种美学原理的初级感受、适应在各种心情的情况下去审视同一事物的美、每一种光圈感受心得，等等。审美感悟部分，一定是在某种情怀下，去感悟的东西，还要用摄影器材去表现出来，这种高级“武功心法”就更需要一次次去顿悟了。
所以，“上乘武功”岂可言传？虽能身教，但还是需要徒弟自身去“修为”的。就像，楼下的小编所说的“要有天赋。”我倒是觉得是“从徒弟自身的路线中，去激发天赋的提升！”这个比什么都来得强。只是，你舍得不舍得这样做而已。这样也容易培养出一代名家来。呵呵！

到此，以上就是小编对于白底静物摄影教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于白底静物摄影教程的2点解答对大家有用。