静物摄影简单构图,静物摄影简单构图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影简单构图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影简单构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪个是静物常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感
2. 静物摄影用什么相机好？
3. 最简单的油画静物怎样画？
4. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？

哪个是静物常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感

三角形构图是静物写生中最常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感。

三角形构图画面稳定，视觉中心突出、层次空间感强，这是一种结实稳定的结构状态，让人很自然地想到山冈、沙丘、埃及的金字塔等。

静物摄影用什么相机好？

静物摄影如果是广告，最好是用中画幅相机，能够拍出很好的细节，色彩也逼真，其实一般的相机都可以拍静物，只是拍静物需要更好的展示细节，最好是用三脚架，配合适合的景深，手动对焦，拍出细节丰富的照片。

当然是首选单反相机，原因很简单。成像优秀，而且每个牌子的单反都有强大的镜头群可选择。

其次推荐微单，微单的成像也不错，可以推荐富士X－A2、奥林巴斯E-PL5 。

如果是小卡片的话，花点心思也可以拍出不错的照片，毕***术也很重要！

拍静物很多相机都可以，其实和相机关系不大，主要和镜头、灯光、环境以及拍摄技术有关。

1、当然首选是单反相机，原因很简单，成像优秀，而且每个牌子的单反都有强大的镜头群可选择；

2、其次推荐微单，微单的成像也不错，可以推荐富士X－A2、奥林巴斯E-PL5 。

3、如果是小卡片的话，花点心思也可以拍出不错的照片，毕***术也很重要。以下相片是用佳能550D单反相机拍的静物。大光圈效果：黑白的效果也很不错：微距效果：

拍静物很多相机都可以，其实和相机关系不大，主要和镜头、灯光、环境以及拍摄技术有关。

1、当然首选是单反相机，原因很简单，成像优秀，而且每个牌子的单反都有强大的镜头群可选择；

2、其次推荐微单，微单的成像也不错，可以推荐富士X－A2、奥林巴斯E-PL5 。

3、如果是小卡片的话，花点心思也可以拍出不错的照片，毕***术也很重要。

以下相片是用佳能550D单反相机拍的静物。

大光圈效果：

学会构图很重要：

黑白的效果也很不错：

微距效果：

最简单的油画静物怎样画？

你好亲，很开心回答你的问题

绘画种类，绘画风格丰富多彩，人物油画，静物油画，风景油画给我们带来了精神上的愉悦享受

单是从静物油画而言，有许多丰富多彩的艺术风格，抽象的，写实的，古典的，写意的风格

不知道在亲的眼中，什么是最简单的油画静物？

由于每个人的审美感受，艺术品味，对艺术的看法不同，所以有些人觉得写实风格最简单，有些人觉得抽象风格最简单，有些人觉得直接画法最简单

不知道亲觉得哪种油画风格，哪种绘画技法稍微简单？

亲问最简单的油画静物，我推断亲可能是油画的初学者

刚开始初学油画静物时，建议不要画太难的，亲可以画一些油画小品，比如画一幅尺寸很小的静物油画，比如30x40的油画尺寸

一幅画可以只画一个杯子，一个罐子，一个水果

先练习每个静物的造型结构，先画单个静物

静物画，在西方美术史上是一个小画种。到现在，也依然有人喜欢画静物，它的宁静感，生命感，现场感，都是它的魅力所在。

用油画材料画静物画的话，色调很重要。首先要摆上你喜欢的静物，有人喜欢瓶瓶罐罐，有人喜欢水果，也有人摆一些很有年代感的工业小物件。每个人喜欢的都不一样。你只要选择你喜欢的便好。

作为除学者，不要摆太多，一至三件足矣。然后用线条画出主体和背景的大致感觉。

开始上色，先画深色部分，然后逐渐到过渡色，到浅色。

调整画面整体感受，画上细节。

完成。

简单的油画静物首先要学习一下素描基础常识和色彩常识，这些知识学习了之后，就可以上手练习了，准备好工具，颜料，画布，就可以画了。

第一步：起形，不熟练的时候可以先用铅笔起形，熟练之后可以用赭石或其它彩度低的颜色沾上大量松节油，去起形。

第二步：用大一点的笔或者板刷，铺出画面的整体关系，包括所有物体的固有色，前后关系，相互影响等产生的颜色关系。

第三步：笔可以相对小一些，开始刻画物体的细节，包括质感，前后关系，主次关系，点缀装饰等细节。

第四步：回到开始的整体关系，去掉一些破坏整体关系的细节，去调整统一画面。

最简单的的油画静物怎么画？

静物确实是最简单的画种，但你想把它完美的用你双手演绎出来却不是那么简单！

1.画花，花的质地是鲜嫩水灵的，所以要画出它水嫩而有点透明感出来。颜色不宜混浊，混浊就会让花卉画得脏兮兮的！比如白色花卉，只宜淡暖淡冷去画反光面与受光面，暗处也不宜过暗，都比环境色要明亮许多，要不然很容易画脏！其它颜色的花就比较讲究鲜艳度，想把画的档次提高就不宜大红大紫的不调颜色的上笔，大红大紫的面不可过大，只宜在受光面与交界面之间！

2.画水果，水果的质地也必然有水份，就算画腐烂的水果还是有水份，所以也要表现出微透明感！水份多而皮薄的水果都比较透明，所以表现其水份出来就好，颜色过渡要丰富！

3画锈铁器与不锈钢器，这些都不是透明的质地，所以表现出来就是硬邦邦的金属之质！锈铁以浊为主，不锈钢呢就以明暗鲜明[_a***_]为主！

4玻璃器皿，这是又硬又透明的质地，所以只考虑怎么表现出其透明度，还有抛光发亮之光滑感！

5石头，质地是又硬又钝又笨又重，颜色即为浊色不透明，毫无透光之质！

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

到此，以上就是小编对于静物摄影简单构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影简单构图的4点解答对大家有用。