大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平衡构图静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍平衡构图静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。
构图的方法有几种：
1，三分法则构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。
2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。
3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。
4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。
5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。
6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。
7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，
摄影时有哪些平衡构图的方法？
摄影时的平衡构图，既要避免因平衡而产生的呆板，又要确保画面视觉稳定，这也就是我们说的“均衡”，我主要运用以下方法来实现，供参考。
***用冷暖色彩对比时，暖色分量比冷色重；在同一色彩中，纯度越高的分量越重。因此，在构图时，可以在大面积的冷色中嵌入少许暖色，或通过提高（降低）某种色彩的纯度来求得平衡。
（摄影/夏雪）
物体的形态有多种多样，一般圆形物体比方形物体分量重，大体量物体比小体量物体分量重，在构图时可以结合大小与多少来平衡画面。
（摄影/夏雪）
摄影构图时，往往会***用虚实对比的手法突出主体，这时，轮廓清晰的物体分量重；而虚化的物体分量轻。因此，清晰的物体面积宜小，虚化的物体面积宜大。
（摄影/夏雪）
在同一画面中，运动的物体分量重，静止的物体分量轻。如下图，一株树与一头牛对比，虽然大小悬殊，但依然能给人稳定的视觉效果。
这个问题可以有不同回答角度，可以从构图的角度来讲，比如对称式构图。也可以从画面中的各个元素的角度来讲。
色彩
不同的色彩有不同的视觉重量。最典型的就是黑色的视觉重量要大大超过白色的视觉重量。饱和度高的色彩的视觉重量超过饱和度低的色彩。
陪体
陪体的作用除了衬托、说明主体以外，还有平衡画面的作用。
前景
前景的作用也有很多，比如装饰画面、引导视线，还包括平衡画面。
大的面积
摄影的构图方式，千变万化，法无定式。
以网络百科给出的平衡式构图的定义，是比较狭隘的。是指摄影构图画面的某一角或者一边安排了主体，相对的在画面的另一角或者一边安排一个陪体，给人以满足、均衡的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。这个注解的定义，就是画面一定要有主体和陪体的对应关系，以达到画面的平衡感。
而实际的摄影拍摄中，很多构图是在平衡式构图的基础上融合了其他一个或多个构图方式，协同表达画面的。
一、广义上讲平衡式构图对立与非平衡式构图。
很多构图方式都是可以归入平衡式构图的，只要达到画面的稳定感就可以。三分法，井字构图，居中线、垂直或水平有序排列，几何图形中的正方形、三角形构图，都可以体现稳定感。
二、 狭义上讲平衡构图就是百科注解的定式。能与这个要求接近，给人极其稳定感的构图方式，只有对称构图和框中画的构图方式。
有人讲平衡式构图是静态的，其实这个说法不全面，平衡式构图在风光片中表现出的是静态稳定；而在有人物、动物等动态主体或陪体加入的时候，就是体现一种“静中有动”的和谐。
这样说的意思，就是告诉大家，学习一种构图方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的时候打破定式的构图，才是最好的构图。
拍摄照片时，确保视觉平衡的方法有哪些？
许多情况下，照片整体挺好，但总感觉哪儿不对劲，这便在视觉平衡上出了问题，影响视觉平衡的因素有很多，例如构图是否得当，色彩对比及光影对比都会影响到视觉平衡。
在拍摄过程中，构图需要达到视觉平衡。
1.三分法构图 一些摄影初学者在拍摄照片时，喜欢将主体放置在照片中心，许多情况下这种构图方式显得呆板。使用三分法构图使照片元素更加平衡而不那么呆板。
2.对称构图 遇到大理石地面或是拥有湖泊的自然景观，运用对称构图更容易获得视觉上的平衡。照片主体及水中的倒影呈对称形式，进而协调统一。
3、对角线构图 对角线构图也是常用的一种构图方法，将主题从一端延伸至另一端从而增加照片的纵深感。在桥梁等较长主体中多为用到。
除了构图会对视觉平衡产生影响，有时色彩也会影响照片平衡性。
照片的色彩可以是相似过渡型、对比型以及突出型。图中色彩由深至浅慢慢变化，给人一种自然过渡感。
摄影时如何利用拍摄距离的远近来改变画面中物体之间的平衡？
亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何利用拍摄距离的远近来改变画面中物体之间的平衡？要明白一点的是，在镜头焦距不发生变化的情况下，拍摄距离决定了景别的大小，景别是指拍摄对象和画面形象在画幅框架中所呈现出来的大小和范围，
通过远景、中景、近景拍摄来达到画面所要的平衡效果，
开篇就说了，摄影的距离决定了景别的大小，景别又是摄影构图中不可忽视的一个元素，丰富的画面景别，为观众带来饱满的视觉感受和对摄影艺术更深刻的理解，通俗来讲，景别就是不同拍摄距离所拍摄出来的画面效果，
远距离拍摄出来的远景的景物范围广阔深远，主要以广阔的大自然景色为表现对象，拍摄远景，要从大处着手，注意整体气势以及结构层次，千万不要把注意力放在细处，因为远景拍摄主要表现的是景物的地理位置、[_a***_]特点以及大自然的气势，就好比绘画中的“写意”，
当拍摄的距离稍微近一点的时候，也就是中景拍摄，所表现的主体通常都是人物比较多，比如，人与人之间的感情、人与物的关系，被摄对象的主要特征和最有趣味、最吸引人的部分，像化妆师给新娘化妆时的那种画面，都是用中景进行拍摄，
当拍摄的距离更近一点的时候，也就是近景拍摄，比如一对情侣在咖啡厅面对面坐着喝咖啡聊天时，这样的情景就适合近距离拍摄了，近景拍摄可以着重表现人物的面部表情、传达人物的内心世界，距离最近的拍摄可称之为特写，可以放大人物形象、强化内容、突出细节的作用，总而言之，不管以哪种距离进行拍摄，都要抓住拍摄的主体与背景之间的协调关系，正确构图、合理用光，才能使画面达到平衡的效果，
到此，以上就是小编对于平衡构图静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于平衡构图静物摄影的4点解答对大家有用。
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