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1. 作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？

作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？

我觉得古人与今人对待绘画这门艺术的看法大同小异，倒是对于绘画本身的观念有些不同。

首先绘画艺术属上层建筑，都具有社会教化，启迪心智的功能，开始始于“祭祀”的需要，具有工具实用的功能，如北齐 北魏的石窟造像及壁画为佛法服务，艺术造诣很高，却是工匠为吃饭所为。青绿山水的开端始于“界画”，即因为留存、查验而记录、描摹建筑本身而有的绘画形式。北宋有画院，皇帝养的所谓官方艺术机构，这些画家画的风格现在称之为“院体画”，画风精致，细腻，在世界画坛独树一帜。这些都说明绘画艺术很早就高度参与社会文明之进程，同时形成规模，有许多人以此为生，因此，古今中外商业行为或多或少很早就活跃于绘画领域，只是现今，社会繁荣离不开贸易、交流，世界的联结因科技的发达而愈发紧密，而商业行为的活跃是其必然，绘画行业的商业行为愈发频繁引起大众的关注，这些行为有其不合理，不规范，市场机制不完善造成的一面，也有人为恶意炒作，钻制度空子的行为。但总体来说，市场高度参与是艺术得以续命，长久延续的重要因素之一，发展的问题还要在发展中解决，不能因噎废食。需要解决的除了完善流通制度，还需要提高参与其中人的艺术鉴赏水平。

在中国 古代和今人对于绘画内容的选择有了一些区别。古人描摹对象大都是佛，神仙，统治阶层的生活，市井场面，自然山水，花鸟等题材。现今的画家除了这些题材，许多画家更多的把目光投向自己的生存和生活环境，描绘身边的社会生活和表达自身对于生活的感悟和认识，如现实主义绘画、表现性绘画、抽象绘画。

在绘画艺术中，一直以来颇受人们欢迎的当属国画和油画，只因为国画的文化底蕴非常深厚，油画的哲学价值非常巨大，即便如此，每个时期的画家对绘画艺术的态度都有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家，是怎样看待绘画这门艺术的？

古代画家和当代画家对绘画艺术的态度

按时间来划分古代和当代，我们可以把100多年前称之为古代，20世纪60年代开始称之为当代，通过绘画作品风格品质，来看古代画家和当代画家对绘画艺术的态度，正所谓“事情的结果都是由人的态度所决定的”，艺术更是如此，艺术家对艺术的态度，直接显示了艺术家的艺术修养，

言归正传，古代画家的作品，无论国画，还是油画，文化底蕴都极为浓厚，我们可以发现一个现象，在古代堪称绘画大师的画家特别多，其作品都具有时代特点，而且主要是古代绘画，那是画什么，像什么！国画“写意”，油画“写实”，都是以大自然为师，画作的技巧都被情感意境给掩盖，

然而，当代的绘画作品，所谓的“风格”特别多，创作“花样”也特别多，冠冕堂皇的说是“创新”，却经常被爆出某画家又抄袭谁谁谁的作品了，当代绘画，那是画什么，不像什么，值得注意的是，所谓的“像与不像”，指的是，是否写意或写实，没有神***的作品，都是不像样的作品，

综上所述的一切，都不存在“厚古薄今”，通过当代书法来看当代国画，“书画同源”早已面目全非；而“超写实主义”油画及抽象派油画成为当代油画的主流，意味着油画的“写实”色彩荡然无存，所谓的“写实”是要体现出现实社会、真实生活的意义，而不是跟印刷品一样；所以说，古代画家把绘画艺术看成是艺术文化；当代画家把绘画艺术看成是一门技术，还有就是，美协的乱象丛生，就显示出了当代画家对绘画艺术的态度了。当然了，真正创作艺术的画家还是有的，只是极其少数。

你好亲，很开心回答你的问题

古代画家，当代画家对待绘画艺术，是各不相同的态度

无论是中西方美术史上，在古代，无论是物质生活，还是科学技术，还是经济的发展都远远不如现代

当代的画家，创作手段很先进，科技发达，画模特直接用照相机拍摄，或者直接网上找许多***素材创作

而古代的画家，由于通讯网络匮乏，科技物质匮乏，创作条件很艰苦，但是依然坚持画画

古代的画家，对待艺术是虔诚的，不沾染一丝功名利禄的功利心

所以中西方美术史上，许多贫穷的画家，如梵高，维米尔，伦勃朗，格列柯，米勒，卡拉瓦乔，列宾，莫迪里阿尼，苏丁，常玉，徐渭，郑板桥等等

以上画家都不是宫廷画家，没有宫廷皇宫贵族的滋养，所以收入很不稳定。

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