大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于静物摄影布景室内的问题,于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影布景室内的解答,让我们一起看看吧。
如何学习淘宝摄影/商品摄影/静物摄影的布景设计和道具摆放?
首先场景拍摄最关键的是要了解清楚你打算拍摄的商品的属性,这决定着你所需要的画面是动态的还是静态的,色调是明快的还是深沉的等等。因此,学习场景拍摄就必须先学习准确理解商品的拍摄需求。
图片来源:王雨果摄影工作室
不同的商品会有不一样的拍摄需求,积极的跟客户沟通,确定最能表达商品属性的拍摄意境,能够设计出符合商品属性的场景,是商家对布景设计的基础要求。如果基本调性都不对,别的努力都会是白费的。
图片来源:摄影师王雨果工作室
确定好基本的调性后,我们就可以来选择拍摄场景中的道具了,以上图为例,虽然只是两个简单的玻璃杯,但摄影师所选用的道具增加了画面的色调,使整个画面变得活泼,并且增添了玻璃杯的现代感。使普通的玻璃杯不再平淡无奇,增添了购买者产生购买的欲望,这样的道具选择是能让商家非常满意的。
我们再来聊一下在拍摄的场景里如何摆放道具。道具只是商品的点缀和衬托,它的摆放一定不能喧宾夺主,我们平时可以多看看商场的商品陈列展示,他们的展示都是经过深思熟虑的,多买一些时尚杂志,学习杂志广告品牌产品里的场景,也会对自身的道具摆放水平有所帮助。
图片来源:王雨果摄影工作室
总之学习商品拍摄场景设计的途径有很多,坚持多看多练,自然很快就能掌握其中的技巧,拍出商家满意的场景图片。
为什么现在越来越多的摄影师喜欢用影视灯来拍静物了呢?
闪光灯确实不符合时代的要求了,这是第一。就像你在给自己拍照一样,我相信你一定不会去用你的闪光灯,那样打在脸上,效果一定不会好,反而会差,达不到预期效果。
但是你用***灯补光那就不一样了。大家都知道现在的摄影器材也已然在逐步更新换代,更加智能化,内部硬件设备也越来越先进。
自然对光的要求也不可同日而语。
专业的摄影师都会利用灯光拍摄静物,因为摄影是一门光的学问,光是摄影的灵魂,尤其拍摄静物,大大的体现了这一点。
我们先来回顾一下摄影的基本原理:光照射到物体上,通过折射或者反射进入镜头,到达感光原件(胶片/CCD/CMOS等)成像。
***设没有光,就不会有摄影,我们通过摄影灯,改善了现场光线环境,让光线更顺从我们的想法,拍出更符合我们预期的照片。
通过使用摄影灯,我们不仅可以造光,而且可以更高效的认识光。通过人造光,我们可以快速的模拟出各种自然光的效果,发现光的特性,认识光的规律。以便在取景位置的选择和各种滤镜的选择上更加得心应手
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何?
你好亲,很开心回答你的问题
一提起西方美术史上,诞生于20世纪的超现实主义画风,我们难免会联想起画家达利,玛格丽特,基里科
对于超现实主义,如同19世纪诞生于法国的浪漫主义,是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮,是由作家布雷东提出,超现实主义思潮,个人粗浅的理解,是排除理性的干扰,打破固定的惯例和规矩,提倡画家们,运用潜意识心态,无所顾忌放开大胆创作,创作出一种荒诞,虚无,梦境般奇幻的境界
个人拙见,对于超现实主义而言,虽然超现实主义画家们,如达利,玛格丽特,基里科的绘画表现风格,尽管是***用写实造型手法表现,还不及抽象绘画创作手法的开放
但是,不可否认,超现实主义绘画,是对画家的想象力,思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作,画作中经常出现空旷的广场,荒凉的街道,拱门,走廊,孤独的雕像
在基里科的绘画中,经常营造一片荒诞,虚无,荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想,经常在画面组合不合逻辑,格格不入的错位搭配
意大利画家乔治·基里科,年少成名,开创了「形而上学画派」,并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。
他的作品风格简炼,有许多重复的元素和象征形象,传递出浓厚的哲学思考。
童年记忆
基里科的童年在希腊度过,希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中,重复的回廊和广场是经常出现的场景。
大师影响
在父亲去世之后,基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上,他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响,画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究,让基里科的画中体现出更多的哲学思考。
怀念父亲
基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀,所以在他的作品中,出现过很多次父性形象的投射,像是雕像、高塔、纪念碑。
基里科的父亲生前是一名火车驾驶员,出于对父亲的怀念,在他画作的背景中,总能看到行驶着的火车。
回归[_a***_]
基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达,却在最高峰时选择了回归古典,从此,再也没有重现过年轻时的辉煌。
但他本人对此毫不在意,甚至在别人夸奖他从前的画作时,还会***脾气。
基里科(1888-1***8),意大利画家,他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响,他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现,强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间,由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发,对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘,成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品,《庄重的形而上的内景》,通过这些内涵丰富的景物,创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画,画得认真、仔细,它预示着基里科回归传统的写实画法的开始,而对物体、支架、仪表角形的描写,说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现,继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》,画面中的两条鱼成丁字形摆放着,它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼,前景里有支作为教具用的,多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景,隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
到此,以上就是小编对于静物摄影布景室内的问题就介绍到这了,希望介绍关于静物摄影布景室内的3点解答对大家有用。
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