大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业静物人像摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍商业静物人像摄影的解答，让我们一起看看吧。
什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
什么是静物摄影：
静物摄影一般的拍摄对象是以无生命的，（诸如瓜果蔬菜、花卉、各类器皿等等）并且可以人为摆布、设计组合的物体为表现对象的摄影题材。很多静物拍摄也多以工业或手工制品、自然存在且没有生命的物体作为拍摄题材。
在真实表现被摄体固有的形、质、色特征基础上，一般通过创意、构思、构图、用光刻画、影调和色彩表现等摄影手段进行的艺术创作，并且是着重强调艺术审美特征的摄影门类，称为静物摄影。
静物摄影的特点有哪些？
1、静物摄影的主要特点就是它所反映的是摄影师自己的摆布设计并传达的对静态物体的刻画表现。虽然很多商业摄影属于静物范畴，但静物摄影更多体现的是一切都是有摄影师决定的。
2、静物摄影所表达的一般是强调艺术性的形、质、色高度统一的静态物体表现。
3、静物摄影多数***用的为影棚内的人工光来塑造拍摄对象，因此画面的光影效果质量一般都较高。
4、静物摄影一般的表现对象都是没有生命的，因此更加需要摄影师赋予拍摄对象想象空间，提高审美情趣。
5、静物摄影拍摄追求较高的图像质量，因此使用中、大画幅相机较多。由于一般都是桌面摄影，有时还有较小的拍摄对象因此使用具有透视调整的座机和移轴镜头、微距镜头都较多。
静物摄影当然还有很多具体的特点，静物摄影的学习拍摄对于提升摄影师技能水准和训练审美能力都有着重要作用。
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什么是静物摄影？静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果）人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。
一、文章总论述
所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。
换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。
二、静物摄影的特点有哪些？
1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。
2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。
静物摄影的用光布局，永远是第一位的，应该来说，关乎到静物摄影的成败，这个一点也不夸张。“创新思维是拍摄静物的重中之重”。不论什么专业，不论什么课题，创新是最难的，所以说静物摄影在创新这一块上一定要多多下功夫，开动脑筋，拓展思路。
3、静物摄影的用光，一般会***用前侧光，侧光，侧逆光，逆光，这几种光线，往往是静物摄影用光造型的重要光线。
4、静物摄影的目的就是表现丰富细腻的细节，具有强烈的质感之美，通过被摄物体的强有力的细节和肌理，震撼人们的心灵，给人们以视觉方面的享受。
5、静物摄影通过摄影人的艺术的创造和艺术的感染力，给人们一种强烈的欲望，例如，具有购买力的欲望，具有对食物的欲望。
静态摄影
静物摄影的被摄体是静态的，一般都是我们生活中常见的东西，比如杯子、椅子、果盘等没有生命的物体，在商业摄影中比较常见。
静态摄体的特点
初学的画家经常用花瓶、水果等静态物体来学习绘画，摄影的新手也一样，可以拍摄静态的物体来学习用光与构图。
拍摄出来的效果达不到自己想要的，可以重新调正拍摄的角度， 不用改变被摄体的本身。
静物摄影的难处在于如何摆放物体，利用光把画面呈现出独特有趣的感觉。
静物摄影的体现就是“静而不动”
静物摄影是以无生命人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，经过摄影师自己的创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段所进行艺术创作，拍出来具有艺术美感的摄影作品，这就叫静物摄影。
那么静物摄影有那些特点呢？
选择多样化特点
什么是所谓的选择多样化，相信看到上面，我们已经明白了什么叫静物摄影，这就为我们选择拍摄的物体提供了多样化的空间，比如：自己喜欢的玩具模型，专用的咖啡杯，书房里摆放的书籍等等
创作组合特点
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合[_a***_]法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
光线特点
所谓的光线特点就是需要用到光来进行的摄影补助手段，玩摄影的都知道，光线对我们是多么重要，就是再厉害的高手，让你在漆黑的环境里面也是拍摄不出来啥东西的，我们可以在一个房间里面使用使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
以上就是我的回答，如果还有其他的疑问，可以关注我或者留言，希望可以帮助到你
人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？
人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？
摄影师喜欢的场景很多，而且所在城市、地方不一样，场景也不一样；拍摄的主题不一样，选择的场景也不同。
摄影师都知道摄影需要做减法，越简单的场景越好，所以，不管拍摄什么样的主题，摄影师对场景的选择还是有一定的规律性：
1、场景开阔简单的
场景开阔简单的地方很多，比较有代表性的比如草坪、海边、天台等等。
场景开阔简单的地方视野好，光线好，而且环境元素的分布也很简单明了，更方便摄影师的构图和拍摄，拍摄出来的片子比较大气；
2、场景是具有一定规律性的
人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？
我喜欢的拍摄场景是：
（一）适合拍摄一些主题人像摄影的场景
（三）适合拍摄纪实人像摄影的场景
我常用的场景有：
（一）摄影棚
（二）室内的公共环境，比如大型购物中心，影城，宜家，机场，地铁站，酒店，***，这些地方有非常多的素材可以做为人像摄影的背景，可以触发灵感
（三）地铁车厢内，我的很多纪实人像摄影都是在坐地铁时拍到的
（四）人少的郊野公园，比如北京的马家湾国家湿地森林公园，地方很大，人很少，人文痕迹少，野景多，适合拍摄武侠片
场景这个东西太多了，因人而异，关键是你想表达什么主题，就要选什么场景，比如婚纱摄影，就需要选择浪漫的场景，当然可以室内或者室外都可以，我最常用的场景是室外风景漂亮的地方，哈哈，这样不需要花钱了啊，效果当然也是非常好的了
一般都是选择户外大自然环境，有条件有时间，当然是大山山川河流，草原农田，村庄农舍等等。近一点的，绝大部分都是选择建在市内的大大小小公园游园，街道，古迹，人文环境一条街等等。拍摄人像有不少题材，现代的，古代的，复古的，怀旧的等等，可以根据你这次拍摄的主题，题材，服装等来选择确定拍摄环境。比如你可能拍摄汉服，那就选择带有仿古的公园内建筑，你不可能把汉服放在有现代建筑的地方拍摄吧。
效果好与坏，全在于你正确选择了合适的环境和地点。比如你拍比较复古的民国风，当然去那些现在建得比较多的复古一条街里选择取景。不管选择什么景，主要是和拍摄主题符合就可以的。有的地方景色几乎什么都能拍，比如普通的自然环境，没有什么过多过细的要求，基本上符合所有题材的拍摄。我最常用的景，就是十分普通的自然景色，考虑镜头，选择背景越干净的地方越好，环境不杂乱的地方为最好，这样拍出来照片通透视感强。
在人像摄影中，我最常用的是拍摄环境是窗口。
尤其在夏天，阳光从窗户照进来，有种非常柔美的光线，模特在阳光下拍摄的效果很好，当然在这样的拍摄环境下，对于补光和相机的高感的要求比较高，要不然就是给脸。
窗口的光线会让***的面部很有层次感，而且光线比较柔，光源的位置也比较单一，便于摄影师够图。当然对于其他的背景布置也有要求，最好颜色单一一点切忌花里胡哨的。
或者是大的落地窗，或者是百叶窗。百叶窗能在***的身上打上斑马纹，尤其在黑白照片里的效果会更好。所以，窗口附近是个非常容易达到的拍摄布光位置，很容易排出阳光写真，你也试试吧。
初出茅庐的专业摄影师，如何发展自己的风格？
这个题很大，我说说我自己，我是爱好摄影的，从开始拍照，到找到自己的风格，用了五六年时间，器材也换过不少，多看看，你心里的想法最重要，能把你心里的想法完全表达出来了，你自己喜欢的风格不就出来了吗
还有一个和你的圈子也有关系，跟着老法师多学学多接触点，对自己的想法很有帮助
到此，以上就是小编对于商业静物人像摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业静物人像摄影的3点解答对大家有用。
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