《摄影记录》速写图片***,摄影速写组合

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《摄影记录》速写图片高清的问题，于是小编就整理了4个相关介绍《摄影记录》速写图片***的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把普通图片P成速写画？
2. 如何欣赏评价绘画大师哈尔斯的油画画风？
3. 如何给速写作品拍照，要用特定镜头的相机吗？
4. 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

如何把普通图片P成速写画？

如何把普通图片p成速写图片？1.把素材图***两个图层，两个图层均去色。快捷键:ctrI十shift十u去色，或者是图像下模式改成灰度也行。

2.把最上面一个图执行滤镜☞风格化☞查找边缘。

3.继续执行滤镜☞画笔描边☞成角的线条，目的是调节素描笔触的效果，滤镜的参数:成角的线条(1)方向平衡D 87.

(2)描线长度L 15.

(3)锐化程度s 2.

4.设置这个图层的混合模式:颜色减淡，不透明度100%，填充 100%。

5.执行:图像☞调整☞亮度/对比度，把亮度调低，根据预览调整出最后的效果，为此基本完成。如果赚线条不够细腻，可以执行高斯模糊，至到达到最终效果。

我来告诉大家一个“两步完成图片变速写画”的技巧！

手机修图app——Snapseed

第一步：在Snapseed中打开图片～点击 工具 ～ 黑白 ，将普通图片先转换成黑白图片。如图↓
第二步
：再点击 工具 ～ HDR景观 ，选择 精细 ，图片就会变成类似于速写工笔画一样的效果，线条分明，丝丝入扣！如图↓
成品图↓

操作简单，步骤很少，比较适合于追求快速完成任务的人士使用！我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

如何欣赏评价绘画大师哈尔斯的油画画风？

十七世纪是掀起了油画的第二次高峰，这个时期人才辈出，高手云集，有荷兰的伦勃朗、维米尔、哈尔斯，佛兰德斯的鲁本斯，西班牙的委拉斯贵支等。

和文艺复兴时期的古典风格不同的是，这个时期的油画有了新的发展，在光的运用，笔触的节奏，形体的塑造都有新的突破。这其中，哈尔斯的肖像画极具风格，影响很大。

我们都知道文艺复兴以后，欧洲的艺术中心有两个，一个是南部的意大利，另一个就是北方的尼德兰（包括现在的卢森堡，比利时和荷兰等地）。意大利的风格很好理解，就是画那种宫殿教堂里的巨幅作品，内容都是些神话、历史、战争这种宏篇巨著。

这些作品都不是一个人能完成的，大多都是团队的杰作，就好象一个大工程，每人负责一个项目，所以这些作品往往显得典雅肃穆无可挑剔。

荷兰主要是肖像画，就好象去照相馆拍照，要拍的美一点，有特色一点，作画时间不能太长，客人满意后交钱走人。所以这些画都画得很快，***用直接上色的方法，笔触感很强，类似于速写，抓住客人的主要特征和神态，人物表情都很生动，活灵活现。

哈尔斯用笔轻快随意，他总是快速抓住人物神情，就象高明的摄影师，总是抓住激动人心的一瞬间，然后定格在那里。我们从未发现哈尔斯的素描稿，说明他对自己的画技有着极大的自信。

绘画***哈尔斯的油画画风

哈尔斯（1582～1666年）是17世纪荷兰黄金时代主要的画家，他和伦勃朗、维米尔被称之为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，其中，哈尔斯是荷兰现实主义艺术的奠基人，面部表情与情绪的非凡再现，快速而忽隐忽现的笔触，图像有一种直接在场的观感，响亮辉耀，欢快的群体场景，这是哈尔斯的油画艺术特色，

同是17世纪的鲁本斯为西班牙统治下的南部荷兰出品祭坛画和神话题材大作时，哈尔斯则在荷兰北部的城市哈勒姆专注于肖像创作，在哈尔斯的肖像画中，生活是美好的，《笑着的骑士》是哈尔斯最著名的肖像画，这位“骑士”用一种我们熟悉的凝视吸引了观众的目光，但他其实既没有笑，也不是一位骑士，

画中的男士既富有又时尚，这从刺绣着繁复花纹的紧身上衣和豪华的蕾丝领口与蕾丝袖口可以看出，在他的袖子上，可以看到燃烧的火炬、心脏和箭头、情人结和蜜蜂——它们都是爱的象征物，哈尔斯使用了惊人的技巧，比如对襞襟的大胆绘法、腰带上黑色[_a***_]的草涂、袖口花边精致的描绘、对刺绣图案的大胆聚光，

当然了，哈尔斯的群体肖像也非常出色，能与之比肩的只有在阿姆斯特丹生活和创作的同代人伦勃朗，哈尔斯娴熟灵动地描绘肖像主体的衣饰质地，以此来提示人物的富有，哈尔斯在肖像画中喜欢凭借快速活泼和痕迹可见的笔触，以及“湿式叠层”画法，从而营造出一种即兴现场感。

哈尔斯作品《笑着的骑士》

自信满满的微笑，富庶而享乐主义的生活，是脱离西班牙统治后，荷兰独立的资本主义国家给予市民、农民、工商业者应有的精神状态。这就我们从弗兰斯·哈尔斯的肖像作品中感受到的乐观主义精神。

哈尔斯绘画风格不同于伦勃朗的“暗色画派”，他是“明亮画派”的风格。他多用***的快速直接画法，笔法豪放精捷，用色只限于黑、白、棕、褐几***红几种，不做过多的釉染，使他在荷兰画派上独树一帜。

然而在这样一个商业自由的富庶国家里，哈尔斯并没有获得经济上解放，他是一位杰出的肖像画家，他一直都在贫困线上挣扎，为了生活他一直都在承接肖像画的委托，笔耕不辍，最后却依然死于穷困潦倒之中。

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起来欣赏一下，西方美术史上，十七世纪，荷兰首屈一指的肖像画家，哈尔斯的绘画艺术

对于画家哈尔斯的绘画成就和艺术才华，重点体现在肖像画方面

画家哈尔斯的代表作品，是《吉卜赛女郎》《微笑的军官》《哈姆勒女巫》等等。

对于哈尔斯的肖像画艺术，由于哈尔斯画笔下的各色人物，取材于渔夫，乐师，儿童，军官等现实生活中的人物，而不是不食人间烟火的宗教神话故事各色人物，所以画家哈尔斯，是一位现实主义画家

哈尔斯同时还是一位风俗画家，因为画家哈尔斯画笔下的各色人物，不仅仅是展现了画家卓越非凡的写实造型功底，同时达到了形神兼备的艺术效果

哈尔斯画笔下的各色人物，同时还展现了十七世纪荷兰的生活风貌，所以说，哈尔斯同时也是一位风俗画家

接下来，我们一起来欣赏一下画家哈尔斯的代表作品《吉卜赛女郎》

吉卜赛女郎，是能歌善舞，开朗洒脱，热情奔放的典型

对于哈尔斯画笔下的吉卜赛女郎，画家用轻松，随意，洒脱的笔法营造了吉卜赛女郎蓬松的头发

如何给速写作品拍照，要用特定镜头的相机吗？

是的， 手机镜头现在很多， 大致有三种，鱼眼、广角、微距，在加上这三种镜头时，可以拍摄比想象中更好的照片。我个人比较喜欢用微距镜头拍昆虫、动物，比如蚂蚁、蜜蜂、很小的河虾，自己有兴趣可以试试。

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

无论是人体绘画作品，还是人体摄影作品，都可以表现出艺术家独特的创作思维，也可以创作出高水准的***作品。不能因为艺术表现形式不同，就简单地成为衡量艺术价值的标准。

很显然，在艺术水准相差无几的情况下，人体摄影作品的价值很难与人体绘画作品的价值相提并论。主要原因是绘画作品的创作难度明显要大于摄影作品的创作难度，而且原创的人体绘画作品其细节很难被***，而摄影作品可以轻松被***。这就好比一辆手工完成的高级跑车要比机器自动化完成的跑车更贵一般，类似的例子不胜枚举。

尽管在摄影技术和数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画，尤其是写实风格的油画创作受到极大冲击，甚至被逼到了面临淘汰的尴尬境地，但是绘画艺术所蕴含的独特的艺术魅力却不是摄影艺术若能轻易取代的。

稍微具备一些美术常识的人，都能随便说出一些经典的人体绘画作品。达芬奇的人体油画作品中，充满着智慧和神***；米开朗基罗的作品中，洋溢着力量和运动感；拉斐尔笔下的女性人体，被表现得近乎完美；提香·韦切利奥表现女人欢乐的情趣……

在艺术家的眼里，美丽的女人是上帝的杰作，描绘美丽女人的油画是动人的诗篇。当然，出现那些经典作品时，照相技术还没有出现。就算在照相技术出现后的很长一段时间，都只是被视为一种技术突破，很难被认可为一门新的艺术。

及至今天，摄影艺术已经得到了广泛认可，并且在飞速发展的数字图像技术帮助下，可以轻松表现各种绘画风格的摄影作品，当然也包括人体摄影作品。尽管在市场影响力及市场价值方面，摄影作品很难与绘画作品比肩，但是摄影作品的艺术魅力已经赢得了越来越广泛的影响。

正是基于这样的原因，很多画家都习惯于依赖照片来创作，并且呈现出越来越普及的趋势。近两届全国美展上，甚至连很多国画作品都明显是参展照片完成的。这样的现象不仅受到陈丹青等艺术家的抨击，还被不少网友吐槽为“照片临摹展”。对于绘画艺术来说，这无异于舍本逐末，自毁前程。

可以想见，如果画家们不能克服急功近利的思想，甘于在摄影艺术面前妥协的话，最终被淘汰也绝非危言耸听。到那个时候，可能摄影作品的价值全面超越绘画作品也未可知。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于《摄影记录》速写图片***的问题就介绍到这了，希望介绍关于《摄影记录》速写图片***的4点解答对大家有用。