大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影作品好吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影作品好吗的解答，让我们一起看看吧。
好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？
在摄影中，最具挑战性的题材是风光摄影。风光摄影师一定是意志坚定、行动迅速、条理清晰的人。因为一张好的风光摄影作品，一定是经过了细致的策划准备和长时间的耐心等待，最终才捕捉到美好的场景。
作者：JingshuZhu《海洋之心》
对于这个问题，我们从视角、构图、灵感、色彩、气氛这五个方面聊一下。
手机将我们带入了全民摄影的时代，这也使得摄影的同质性很强。所以具有独特视角的作品，就会很有辨识度，与众不同的视角很容易脱颖而出。在一些比较出名的摄影地点经常能看到很壮观的场景，比如上图这样子。这看起来很热闹，同时也让我不是很想在这个地方待。
如果所有摄影师都在这一个地方拍照，那拍出来的照片就不太会吸引人，因为每个人都一样。因此具有独特视角的风光摄影作品，在我看来应是一幅好作品该具备的元素之一。
一张好的照片，必须让主题被表现和安排出来，构图就是为了表现主题。将画面中的各个元素恰当的安排，并运用手段强化或者削弱画面中的某些元素。最终达到主体突出、布局整齐、画面和谐的艺术效果。通俗来讲就是：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局。下面这张摄影作品就是很棒的构图案例，同样也是光线运用案例。
感谢邀请！
好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素，好的风光摄影作品应当具备哪些元素不好说，没一个具体的衡量和量化的标淮。
摄影就是一个很主观的东西，也许在你眼里是好的元素，在别人眼里正相反。
试着说一些风光摄影作品应该具备的元素。
一，色彩与层次。
一张好的风光摄影作品要有丰富的色彩与层次。
二，独特的构图。
巧妙独特新颖的构图是风光大片的基础。
风光摄影和人文摄影的作品应不应该用PS后期制作？
说点个人看法，供参考。说到PS很多人就会想到***或不真实，经常听到有些摄影爱好者，拿着自已的图片非常自豪的说：直出的，其实我们在用相机拍摄时，相机自带的软件已经把相片处理过了。要不要用pS处理图片?个人认为看图片的用途而定，应严格按图片需求进行后期处理，纪实片就简单的调点亮度、对比度等，创意图片就可随心所欲进行后期，PS后期处理是一门技术，我认为做为摄影爱好者，都应该认真学习并熟练掌握，说实话学通PS还真不容易。
提到后期不后期，我只想说，我看到的是我看到的，你看到的是我想让你看到的。我想给人展示的是我认为美的东西，我不是记者，我也没有义务给你现场直播这个地方到底美不美，至于我的照片，你觉得好看就点个赞，觉得难看就别看，你看了照片去不去，那跟我无关，因为我发照片的目的不是给哪个景点做广告。
首先，不能混淆概念。何为PS？我认为只要不在原图基础上添加、移动、删除任何元素，只做亮度，对比度，曲线，色阶、饱和度（包括白平衡）调整，是应该的。风光摄影也好，人文摄影也罢，都必须经过这几步的调整（这也完全符合暗房程序）。
不喜欢PS的作品，我认为人为的后期制作不真实！有违自然界的真实美，也影响了摄影师真正的技术水平，自然纯粹的自然风光，高水平的摄影作品才是经得起考验，才会有经典流传的魅力！
一张好的照片是拍摄和后期的完美结晶。无论风光、人文还是微距都需要后期PS***完成。对于后期，不少摄友有不同意看法，觉得有***的嫌疑。其实不然，它就像不同型号的胶片有着不同的色彩特性一样，选择不同的胶卷，是为了获得更加理想的色彩，而这个色彩不是真实的还原，即是在暗房，也需调整色彩。后期只是数字调整直观而已。
风光摄影作品里面为什么要在画面中加个人或者其他“活物”？有什么好处？
风光摄影作品里面为什么要在画面中加个人或者其他“活物”？有什么好处？
风光摄影作品里面为什么要在画面中加个人或者其他“活物”，我一直认为有人的风景才是有灵魂的风景，这里的人不是指画面中必须有人物，有其它活物也算。
为什么？
当人看一张照片，看一个画面时，第一眼的反应肯定是整个画面的感受，就是说第一眼看出这是一张什么样的照片，拍的是风光，还是人像。那么第一点肯定是要找一个焦点，找一个兴趣点，如果你的画面有，那么就会觉得照片有看头，有内容。如果没有就会有一种很空洞的感受。
有什么好处？
这个怎么说呢，画龙点睛有什么好处？点睛了才是一条活的龙啊，才有灵气才能生动啊！对，照片也是一样，需要这样一个点，来点睛，你的照片才是灵动的有生气的照片，不沉闷，这就是最大的好处！
风光摄影作品里，不只是加个“活物”，还有的时候，还要加“死物”，哈哈哈哈。
“活物”一般是加个人或者是动物；“死物”[_a***_]是一棵树、一块石头、甚至一朵花。
加个“活物”或“死物”，主要起点缀作用，是画面的视觉中心、兴趣点，有烘托气氛、与主体相互应、画龙点睛等作用。
空旷的高原上，有了这几人的身影，你仿佛听到了她们的欢呼声，让整个画面充满了生机，也更有了感染力。
画面中有了“活物”，增加的不一定全是“生机”，像上面这幅照片，是不是更多了些孤独和单薄。
同样，“羊”也是活物。青海湖畔的草原上有了羊群，增加的同样的勃勃生机。
风光摄影主要是通过拍摄具有鲜明特色的景物对象，向观赏者表现或娟秀迤逦，或俊俏灵犀，或大气磅礴的映像，使人向往美好，热爱自然，陶冶性情，深化审美，洗涤灵魂。从人的审美情趣出发，一幅优美的风光摄影作品，其触发观赏者聚焦点的主要是作品的题材和意境，蓝天白云，青山绿水，红花绿树，黄土褐石等。但是，如果一幅风光摄影作品上，只有这些静止的景物，没有人或动物等“活物”出现，那么使人总感到缺乏点什么，好像缺乏生气，缺乏神气。相反，如果适当的在画面中安排些这样的“活物”，会增添画面的生气，使人觉得画面有了活力，对作品有画龙点睛作用。
当然，这是风光作品，不是以人为主要表现的人物摄影，所有一定要把握好尺度，切不可喧宾夺主，切不可把人物放到重心位置，切不可使人物占据画幅的大部比重。画龙点睛，可不要把“睛”画的太大了，占据整个画面就不好了。
好处：一、加上一些简单说明可以让人看到相片了解大概拍摄情况(环境地点、时间、活动内容、谁拍摄)。二、便于收藏，随着时间的推移，也可以让拍摄者一看便回忆起当时拍摄时间及环境、内容。三、可以使别人欣赏到图片上的风景及或者人和事等内容时，让人有着一种身临其境的感觉。四、图文加在一起，图文不分离，不易丢失。五、艺术较强的好的作品，也方便以后有机会参加一些活动的投稿。
风光摄影作品后期是怎样上色的？
风光摄影作品后期是怎样上色的？
前几天刚刚去了草原，拍了一些草原风光，当然在拍摄之后，我也会进行后期处理，我用的时手机后期软件snapseed。
先发几张看看后期之后的效果吧！
让我们一起来尝试调整一张吧！下图是一张风景原图
风光摄影对照片进行后期调色是属于摄影流程中的一部分。
后期不调色的风光片基本是出不来什么彩的，除非相机直接拍带预设的jpeg格式照片，其实这也算进行了调色，只不过是相机几内处理了，帮你调好色彩了。大多数情况都是拍摄raw格式风光片，之后会使用photoshop、lightroom、snapseed等修片软件对照片进行调色。
调色的过程，有非常复杂的商业级风光片处理方法，也有简单修一修用于社交网络分享的方法。我们本次介绍一下用手机snapseed软件进行简单风光片修片的方法。
我们可以先看一下原片：
再看一下修片调色后：
一般情况下，我们会视照片的拍摄情况，先对照片的曝光进行一下修正。比如整体亮度、高光、阴影的程度。
这样照片曝光大体就符合了视觉习惯了。第二步，我们观察照片，通常相机拍摄直出效果会偏灰，低饱和度，因为相机通常会留出修片的余地。我们需要在对比度、饱和度等方面进行适度增强，这样照片会体现出一定层次感和鲜艳程度。
接下来，我们还可以使用白平衡工具，对照片色温进行一下调整，偏暖或者偏冷，根据需求设定。
然后，我们还可以进一步只用曲线工具对需要的色调进行细致设置，比如我们这次用一个类似s的蓝色曲线，对照片是蓝色调进行了高光蓝色调加强，暗部降低的处理。
如果我们还想对画面中的局部进行色彩调整，那么可以用局部工具设置。比如我们对天空进行了饱和度调整，所以在天空部分打了一个调节点进行设置。
进行完上述调节，我们觉得差不多了，就可以保存导出成品了。
调色方法很多，上述只是一个简单事例，还有很多方法和细致调色的办法，还需要继续深入学习色彩理论和调色操作才能更好完成风光片调色。
对于风光摄影后期主要都是靠ps来进行后期处理，每个人的处理方式不一样对细节的把握也不一样，无法说的那么详细，我就把我调色的一些流程讲解一下吧，方便大家交流
使用raw格式拍摄便于后期调色
打开一张raw格式照片，观察照片中的高光阴影已经暗部是否存在过爆欠曝，每次调色都需要先将基础调整完毕在进行色彩控制
（▲原始raw格式打开后通过直方图看到明显的高光部分过多，暗部细节过多，中间调缺失，这是我们下一步调整的方向）
（▲基础调色需从，色温、曝光，高光，白色，清晰度，自然饱和度，几个重要部分开始，经过初步调***彩已经得到明显好转）
针对每一个模块进行单独调整，参数没用固定值，因为每张照片拍摄的的时间不一样，光线不一样，无法统一，但是原理是先从基础开始调整
（▲针对不同色彩单独调整，这也是acr强大之处，因为局部调整才会出现细节，一款好的软件好不好，就看细节调整的功能是否够强大，当然acr仅仅是够用）
注意：这时候我会将红色降低，橙色***提亮，蓝色降低，增加色彩的反差，形成冷暖对比，这对于风光摄影尤为重要
（▲针对饱和这里适当调整，使得画面色彩更鲜艳讨喜一些，但是不易过猛，根据实际情况调整）
风光摄影后期也不需要再上色，那是绝对上不好色的。如果拍摄到的风光摄影构图等方面都不错，就是色彩不艳鲜，不通透，雾蒙蒙，怎么办？最简单的办法就是去雾，调高饱和度，一般都可以解决。必要时也可加滤镜试试，但不能乱加，有的加滤镜看起来色彩很艳丽，但对照片的质感、锐度损失很大，一放大就会发现有色斑色块。
上色？这个说法挺有意思的。如何理解呢，我暂且理解成如何在风光摄影中调整色***。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。
其实，风光摄影中对颜色的把握，是分成二个部分的，一个是在拍摄前期，通过光影效果来突出画面的颜色，饱和度。比如光照射的地方，颜色就亮一些，饱和度就要高一些。
后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。
如下是PS ACR中的调整饱和度的部分，我们可以针对画面中的某种特定颜色，来调整色相、饱和度和亮度。功能强大。
Capture one也是一样的，可以用喜欢来选去画面中的某个颜色，后期来进行调整。
到此，以上就是小编对于风光摄影作品好吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影作品好吗的4点解答对大家有用。
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