***人物摄影图片,***人物摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师人物摄影图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍***人物摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有见过你最喜爱的人像摄影作品？如果有发上来欣赏一下？
2. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
3. 法国摄影师Dani Olivier和日本的荒木经惟，二者的人体摄影作品有什么区别？
4. 工地小哥不满足手机摄影，求推荐一款人像摄影的全画幅相机和镜头？

有没有见过你最喜爱的人像摄影作品？如果有发上来欣赏一下？

大家好，我是茶瑜饭候去溜达的老冯。

网友提问有没有见过你最喜爱的人像作品？如果有发上来欣赏一下。人们因为各自的价值观、审美标准、生活的氛围等诸多因素的影响，对于喜爱会有不同的见解，对人对事都是一样的，所以对摄影的作品的喜爱也不尽相同。大多数人都会喜欢儿童的天真可爱，我和大家分享一组儿童的照片，这是我三岁女儿的日常照片。老来得女，甚是疼爱，又是那么的可爱，在我的眼里，她是最美的精灵。我拍过的人像里，有明星，也有模特，也看过无数***的杰出人像摄影作品，但是我依然坚信女儿的生活照才是我最喜爱的人像作品。大家是怎么理解自己最喜爱的人像作品的呢？有空来交流一下。

这是我与爱人去年11在乌兰布统旅游时拍的。我们去时已经过了最好的时间段，白桦树叶早已凋零，草原空旷，游人很少。但这并没有影响我和爱人的兴致，清晨，登上摄影基地的最高点去看日出，由于雾气太重，也没有拍到。人们在抱怨中散去，我和爱人确沉浸在草原深秋的怀抱中。清新潮湿的空气沁人心脾，令人心旷神怡。爱人拿着自拍杆在草地上翩翩起舞，享受着内蒙古大草原带给我们的独有的悸动与不一样的浪漫，我迅速按下快门留下她忘我的瞬间。

最喜欢阿尔弗雷德•艾森斯塔特的这幅《抗战胜利日》，摄于1945年8月14日。主要是说在内容、构图、影调几方面的特点明显之外，最大的亮点是选择了黑白模式，能够削弱杂色，突出主题，吸人眼球。

上世纪摄影***都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但[_a***_]却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

法国摄影师Dani Olivier和日本的荒木经惟，二者的人体摄影作品有什么区别？

两者可以说不是一个量级的，Dani Olivier充其量是一个人体摄影的艺匠，而荒木经惟是***——我可不是凭空这么区分，Dani Olivier的人体摄影，大多数都是利用投影仪把某些抽象图案、重复的节奏线条等投影在人体上，人体是作为一个载体存在，如果把那些投影去掉，她们和一般的裸体照片并无差异。

从中可以看出Dani Olivier和荒木经惟、也就是大多数的人体摄影与荒木经惟的人体摄影之间的分别——前者的人体是“体”，后者的人体是“人”，而且前者对人的刻意修饰、隐藏和抽象化，更显示出他是以单纯的***去思考人体摄影的。

而荒木经惟始终直面人体的脆弱、强韧、欲望与悲欢，他是从人学的角度去接触和呈现他的拍摄对象，虽然他极度强调情欲的一面让观者或爱或恨，但毫无疑问每一个认真观看他照片的人，思考的都不只是美或者性感的问题，而是会想及生与死的悸动。

Dani Olivier和荒木经惟，一个相对单纯，一个复杂且洋洋大观像浮世绘，吸引的读者会很不一样，如果你比较经历过人生的沧桑，你会更喜欢后者。

（图片据说涉及***发不出来，其实完全是艺术照片，大家自己搜索吧）

工地小哥不满足手机摄影，求推荐一款人像摄影的全画幅相机和镜头？

感谢邀请。1.6万的预算好像就是专门为买佳能6D Mark II套机(24-105mm II USM)而准备的，加上内存卡，相机包等刚好1.6万。

下面我就简单说一下这套组合

首先，这套组合价位完美符合你的要求。

其次，6d也是全画幅。

关于人像摄影，很多人推荐佳能，这里我也推荐佳能吧。6d作为入门级全画幅，实力也是不可小觑的，尤其是第二代系列，画质和性能均有所提升，而且对焦点也升级至45点，对于一般场景来说，这样的对焦系统足够用了。

24-105mm II USM镜头，也涵盖了广角到长焦，可以说，一般情况，广角和长焦都够用，唯一的缺点是光圈最大是4.0，在无需追求虚化的前提下，这只镜头也足够你来拍摄各种题材的照片了。即使这样也，这支镜头同样是，出色的红圈镜头。这套组合，搭配红圈镜头让你自然而然的感觉专业。

在你摄影水平达到一定程度的时候，手机摄影自然不能满足你的拍摄需求。你需要更大的空间供你创作，相机相对于手机来说，画质基本上是质的提升，再为你的后期提供无限的可能。手机镜头相对比较单一，即使开了人像模式，利用镜头差异性的算法得出来的虚化效果，和相机比起来简直有天壤之别。

一些题外话

另外再给你一个小小的建议，在你初次拿到相机拍照的时候，会感觉相机拍出的照片不如手机拍的，这不是相机或者你自己的问题，而是，相机拍出的照片力求保留更多的细节，方便你后期的处理，所以一般原片看起来都不怎么好看，在你从手机向相机过度的时期，尤其要注意这一点，要相信自己的感觉，更重要的是提升自己的摄影技术，和后期水平，这样才能创作出更加优秀的作品。

亲爱的工地小哥，看题目我以为你是拍人像为主，正纳闷呢，看具备内容才知道你是拍工地建筑和建筑工人！首先对你的想法表示尊敬，很踏实的感觉！

你要拍的建筑工人和工地建筑，这不属于人像摄影的，这属于纪实或人文摄影，特别是建筑工人，出发点就是建筑工人的生活、工作状态，或喜或悲，或冷或暖，这是一个很好、非常好的题材方向，加油吧兄弟。

至于器材推荐，相机我就不太强烈推荐了，先说镜头。35mm的定焦人文纪实镜头，成像绝对赞，唯一对你的困境就是，你刚接触相机，这定焦镜头可能不太习惯，但款镜头绝对适合你所选的题材：成像好都是其次，关键是你能走近被摄人物，这镜头也能满足你能走近被摄人物的优势。能近距离拍摄这个题材，不是一般人都具备的优势！

至于相机呢，可以先来个D610这样的入门级全幅过渡一下，这个相机加35定跟你的预算比较相符。镜头，那是铁打的营盘，相机，相信你以后还会升级的，所以镜头下手要狠，不要听信别人的那种大而全（大变比走天下镜头），切记，镜头一定选好的，至少大三元！

期待你的好作品。

到此，以上就是小编对于***人物摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于***人物摄影图片的4点解答对大家有用。