中华戏曲人物摄影,中华戏曲人物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中华戏曲人物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中华戏曲人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样拍摄戏曲摄影？
2. 当今社会怎么才能更好的传扬戏曲文化，能让更多人爱上戏曲？

怎样拍摄戏曲摄影？

戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。

一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应***用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。

每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的***，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。

其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。

剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！

除了摄影技巧，具备基本的戏曲常识才能更好地表达或升华作品。如果能事先了解剧情，就更容易确定拍摄的时点。

一、舞台摄影，以拍摄人物为主，选定的位置最好跟舞台平行，不宜过远。

二、注意场景的背景光，抓住瞬间的映衬。

三、舞台灯光五颜六色，为后期调整，建议使用RAW格式。

四、关闭自动闪光灯，开大光圈或提高感光度设置。舞台拍摄光线通常昏暗，自动闪光灯开启后图片容易泛白，噪点极多，还影响演员表演。五、慢速快门能更好的体现舞台动感美。演员动作转换快，通常以为应用高速快门，虽然可以迅速抓拍到动作，但是动感体现不明显。六、留意场景变化，实时改变自己的拍摄位置。

当今社会怎么才能更好的传扬戏曲文化，能让更多人爱上戏曲？

戏曲要在社会流行，就必须有年轻一代的捧场。以目前的社会情况，想年轻人喜欢戏曲是非常困难的。一是戏曲的唱腔是固定的，比如京剧的“二黄导板”、“西皮流水”等等。地方戏曲也基本上一样。只是不同故事配上不同内容的曲词而已。给人一种“唱旧歌”的感觉，有点换汤不换药。而年轻人的思维是跳脱的，喜欢新鲜、时髦的东西。这点就无法吸引年轻人。其次，戏曲的唱法、嗓子的运用、换气等都非常有讲究，不是正规学过的还真唱不像。并不是你的嗓音好，歌唱得好就能唱得像的。以京剧、粤剧的花旦为例；花旦唱的都是***声，就是强行尖着嗓音唱。运气就非常讲究技巧。否则就变成唱歌而不是唱戏了。生旦净末丑，各有各的唱法，并不是谁开口都唱的像的。这就变成难以大众化了。所以，我认为想更多人爱好戏曲，几乎是一个难以达成的愿望！

到此，以上就是小编对于中华戏曲人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于中华戏曲人物摄影的2点解答对大家有用。