大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影风格记录怎么写的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影风格记录怎么写的解答，让我们一起看看吧。
如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述？
我认为:如果让我给摄影作品点评我首先要从作品的时代选材上作一重点考评，因为成功的作品选材很重要，如果让您拍一水果方面的广告作品而您在拍摄时偏偏选择了人物，牛马，方面的题材那就叫牛头不对马面，题材素材不对路那就是大错特错所以在点评作品时我会从选材素材上首先进行深度分柝考研然而在给该点评的作品进行第一次评分，接下来我会从该作品的审美和时效实用上下功夫，进行中间第二次的评分，最后是对该作品的艺术生命进行点评考研评分，进行完全部的初审，中审后，最后再综合给它加分定夺，给它加上最终签定:该作品完优或不良，质量不佳等评语结论。初学摄影首先要学习给自已的作品点评和审查，因为故人说的好:会看事的才会做事做好事。严格地说一个不会审核点评观察的人是难于胜任摄影工作的，而切很难成为一个合格或优秀的摄影工作者。要想胜任并成一个合格的摄影大师，那么您一定要在摄影审核和点评上下功夫，不知我说的对不对还望摄影爱好者提出宝贵的意见。
如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述
答：
〈二〉照片是否平庸，能否让人眼前一亮
〈四〉照片能否让人回味，引起观众的感想和感受
〈五〉照片是清晰，颜色是否准确
〈八〉照片中有没有过曝或死黑
首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。
2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。
在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题
3、光线决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大自然摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。4、一幅优秀的摄影作品，要具有审美艺术的价值，给人以美好的享受。不但具有具有可读性和鉴赏性，而且好的摄影作品一定要具有寓教于乐，潜移默化，时代性，感召人，激励人，感染人，摄影艺术推动全人类全社会的发展。
谈到摄影作品的点评，首先要看是什么样的摄影作品？摄影作品分为：纪实摄影、风光摄影、艺术人物摄影、广告摄影等几大分类。广告摄影这里不谈，拍摄的作品要符合客户的要求，无所谓点评。
纪实摄影的点评：首先要看拍摄的决定性的瞬间，是否把握好场景、故事情节、具有一定的冲击力，最关键的一点，摄影师使用镜头记录***，能否拍出慑人心魄的一瞬，取决于摄影师长期的拍摄技能的演练和艺术修养的陶冶，所谓“想到才能拍到”，就是这个道理。为了更加通俗地解释 “想到才能拍到”这句话的含义，我引用法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·-布列松（世界著名的人文摄影家、决定性瞬间理论的创立者与实践者、被誉为“现代新闻摄影之父”）的话语和作品来谈这个问题。布列松，从小学习画画，多年的艺术熏染为他后来的摄影生涯提供了有力的支撑。当他意识到照相机可以在一刹那凝固不朽，他放下了画笔，拿起了相机。他说：“对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具。你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的[_a***_]器向人们解释这个世界发生了什么？这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感，并有几何构图的美感 ”。“我所拍的图像是我的内在和外在两个世界交融的结果 ”。
图片说明：布列松作品 1954，巴黎《买酒回家的孩子》
穆夫达街上，一个小男孩左右手臂各夹着大大的酒瓶，两眼弯弯，抿嘴一笑，昂首阔步地走着，看他脸上的骄傲神情，神情生动，快乐的心境跃然画上，而身后的几个孩子无不羡慕的看着他。瞬间细节抓得扣人心弦，还有点儿幽默，令人回想到自己的童年时光。摄影师精妙的构思和对决定性瞬间的把握，随着“咔嚓”，瞬间按下快门，记录下这幅非常优秀的纪实摄影作品。这就是纪实摄影的魅力，这个话题太大，不展开说，点到为止。
图片说明：王东升纪实摄影作品 《艺术人生》
这是我在公园抓拍的瞬间，画面中主角是小姑娘，神态自信、可爱，旁边扔红绸的女性及拍摄者们是小姑娘的衬托，在扔红绸的瞬间按下快门，整个画面生动有趣。
摄影分为哪些类别？
摄影分类不是唯一的，其中有一种按如下分类：1、风光，2、人像，3、纪实，4、体育，5、商业，6、人体，7、动物，8、艺术，9、生态，10、人文纪实，11、静物，12、建筑等，类别之间也有交集。比如说一幅人像作品可以归为人像，也有可能归为艺术。
分类方法很多，所以，种类也很多。
个人认为按照题材分比较靠谱：
按照题材可分为人文和风物
人文又可分为：
风物又可分为：
工业、建筑、风光、静物、植物、生态等等。
一孔之见！
摄影分几类,纪实摄影(婚礼,会议,新 闻)静物摄影(不能动的,杯子,小玩具, 淘宝上的衣服等)还一种是风景摄影,(顾 名思义风光呗)还一种艺术摄影在这里又分 时尚摄影,艺术摄影等等,其实这些统统叫 艺术照,艺术照中有细化出来很多,什么后 现代照,时尚摄影,婚纱摄影等。我举例讲 了这几类,还有更多更细致的就不一一列举 了，说明问题,理解意思就好了。希望我的解释对你有帮助。谢谢。
纪实摄影，风光摄影，人像摄影
（包括所有单独群体的一人向为主摆拍抓拍的，如婚纱、个人写真、儿童摄影。跟纪实有交叉）、商业摄影（所有影楼和照相馆拍的东西基本算在内，跟人像有交叉。还有各种产品的拍摄。也有创意摄影的成分。）、新闻摄影（根以上种类都有交叉，其实也就是将上述的种类柔杂到一起。）、创意摄影（主要玩光影，B门曝光等），其实各种摄影类型都有相互交叉的地方，不好具体单纯的分类，只能相对的来区分一下。
感觉这个问题好大，猛一看觉得很好回答，细想下来，又觉得不容易。
摄影是一个过程，是使用某种专门设备进行影像记录的过程，有一句精辟的话说的好：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
通过学习了解，可知目前一般把摄影分为风光摄影、建筑摄影、人像摄影、动物摄影、植物摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影、商业摄影和新闻纪实类摄影等。
而且，除了以上几种常见的摄影外，还有时装摄影、军事摄影、体育摄影、微距摄影、航空摄影、水下摄影。
简直是太多了，摄影似乎涉猎了各行各业，所以，完全可以满足喜爱摄影的朋友们的选择。
我觉得现在摄影越来越普及了，各种风格、各种类别的摄影作品更是无穷无尽，作为喜爱摄影的小白，要赶紧学习，努力提高摄影技术，拍出更多好的作品，当然，最好能够有自己特点。
冬季风光摄影
军事摄影
人像摄影私房照，拍摄尺度和镜头该怎样选择和掌握？
这个问题我来回答挺合适的。之前拍了好几年的私房呢。
首先拍摄尺度，这个是一定要和模特沟通商议的。有时候可能***能接受的尺度跟你心里预期的尺度不太一致，这个时候就更加的需要你们的沟通了。要先和***之间建立足够的信任度，***才能够在你的面前比较放得开。有些***可能在一个人的情况下会比较担心、害怕，这个时候就一定不要拒绝让***的朋友陪着她一起。只有让***觉得有安全感了，才能在拍摄的过程中把最美的一面展现出来。
再来是镜头的选择。关于镜头的选择应该是根据你想拍的片子来进行选择的。
拍摄微缩模型在***身上的场景，微距镜头是必须的。如果没有微距的话，至少要有一个长焦镜头，足够浅的景深和小的镜头角度才是你需要的。
拍摄居家的生活状态，就可以选择35-70mm这种比较偏向人文和标准的焦段。这样更能接近人眼所看到的效果，更加的贴近生活。
由于可以选择的题材太多，我这里就简略的写这么几种吧。如果您有更多的想法和创意也欢迎您私信我来交流一下。
最后我想说，私房并不是***，但是“***”可以成为私房的一个拍摄题材。摄影的意义在于记录和发现美好。
祝你能在摄影的世界中越走越远，最终能够找到那份属于自己的快乐。
拍摄***根据***的要求来决定，尺度大小也是摄影师和***要求商定，进行互相配合来拍摄。在选择镜头，中焦段70至80之间最佳，在影棚拍摄，光线配合最为重要，从不同的角度，去发现***那个姿势和部位拍出来最美，也需要***很好的默契配合摄影师拍摄的要求。如果拍摄外景，更需要***与摄影师互动，选择衣服颜色和景点有很好协调，才能拍摄出出色个人私房***集。这只是个人浅薄一点看法，不代表别人对此事的看法！
摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？
不可否认，如今的摄影基本都离不开后期，部分摄影师是极力推崇后期修图，前期任意拍，都可以通过后期修出大作，部分摄影师却极力反对后期，认为加入后期成分不能算是摄影。
其实两种情况都属于极端例子，抛开商业来说，摄影属于一门艺术，艺术就和创作分不开，创作有写实，有写意等各种不同类型，因此摄影需要适当的后期，至于后期成分多种，摄影圈流行的说法是三七开，即前期占七成，后期占三成，这种说法我个人觉得属于瞎扯。
我的片子，有些几乎就是后期简单拉拉亮度之类，而有些却需要大规模绘制背景效果。因此我的建议是根据拍摄作品的类型来决定后期。
1、从前期策划开始，让后期参与进来。当我们想创作一组新作品时，先学会策划，策划就包含主题、***、服装、道具、场景等。比如我创作多人古风时，我首先考虑将古风生活化，因此当我了解了场景后，我直接就搭配了几套淡雅的坦领服装，后期需要做的比较少，主要是在意境氛围提升方面，因为氛围营造，前期无论多么努力，几乎无法实现想要的效果，因此这组片后期要做的，就主要是磨皮，和柔化效果，色彩调整很少。
科幻片重生中，因为要考虑到带点科幻味道，在前期拍摄时，我就买好了一些***铁丝来一起拍摄，后期在通过抠图融合进去。
而最新的水墨古风《妖姬》中，想要实现一种高冷，妖艳带有中国风的效果，因此前期拍摄几乎纯背景，在拍摄之前我找了部分水墨素材，和部分笔刷，把想要的图像动作拍完，后期通过抠图将人物和水墨融合在了一起。
通过以上三个简单的实例对比，大家就会发现后期的占比并没有一个固定的比例，后期所占比例的多少完全是根据自己所要创作的效果来划分。有些是前期无法实现的，有些是前期实现耗费较大的，这种我们都通过后期去实现。
说到前期理直气壮，说到后期底气不足，似乎后期做了亏心事，这是对数码摄影的不理解。胶片时代把胶卷送图片社冲洗，放大，也没人说三道四，现在玩数码摄影有人就盯住后期不放，说后期是玩***的。其实相机设置jpg模式是数码相机中的模块帮你做了后期，但数码相机的处理能力和计算机是不能比的，故在数码相机中设置RAW无损模式十六位色彩空间，拍摄的片子导入电脑用photoshop做后期才能最大化挖掘数码相机的潜力出好片子。根据我的经验，岁数大一点的手里端个全画幅数码相机的多数玩不转电脑，谈不上象样的后期，把希望寄托在直出上这个能理解的。随着时间的发展越来越多的人一定会掌握摄影前期和后期，要不了几年可能就没有人再提摄影后期是作***了。
受当天天气影响，加之拍摄对象是紫叶小檗的果实，所以整体效果比较暗，如第一张图片。后期用手机滤镜处理了一下就是第二张图片的效果，使主体紫叶小檗的果实更加突出。
摄影与后期制作应该是相辅相成的关系。一个作品，前期必须要立好意，构好图，后期更多的是色彩光感的调配，可以更加清楚的突出主体。
⬆️上图图一 前期
⬇️下图图二 后期
关于照片后期处理，视照片出来以后来确定是否进行后期调整，比如下面这张照片，拍摄地点是[_a1***_]大邑县的西岭雪山，当时天气不是很好，有比较厚的云层，为了表现大雨即将来临，我把云层作了色彩更暗的处理，使得整个图片色彩更暗沉些。
图1是原图，图2作了些处理
摄影与后期制作的相互关系？晒张你的前后期对比作品？
摄影与后期制作的相互关系？
紫枫曾经在头条里系统的阐述过摄影前期与后期的相互关系，主要有以下观点：
1，摄影离不开后期，没有后期就没有摄影！
2，不存在没有后期的照片！只有数码相机内部后期和PS后期处理的区别。
3，摄影后期制作相对于前期拍摄有：补救，提升，创意，三种模式！
摄影前期与摄影后期制作的相互关系，就是一个硬币的正反两个面，如果你认为只有一个面就可以把这个硬币当钱花出去，你就是个傻瓜！
没有了摄影前期的拍摄基础，就没有了摄影后期的意义，不拍摄拿素材处理照片那个不是摄影后期，那是平面设计。
如何定义摄影？
如何定义摄影？如果不是从科学和艺术的角度来定义摄影，那么每个人都可以从自己的角度来看待和解释摄影，就像那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特，我想可以从这几个方面来定义摄影：
一、摄影是技术
没有任何一门艺术的发展像摄影艺术那样，与科学技术的发展紧密相连，将近200年的摄影史，就是一部技术发展史。摄影发展的初期，就是一些化学家、发明家科学实验的结果。正是摄影技术的不断发展，才使得摄影从科学家的象牙塔中走出，成为艺术家创作的工具，从而形成一门艺术。近200年来，摄影技术小孔成像的光学原理作为相机的理论基础一直没有改变，只不过是体积不断地变小、操作越来越简单罢了，恰恰是感光介质从化学到电子的转变具有历史意义的颠覆性创新，使摄影技术走向了数字化时代。摄影技术的发展一直向着轻便化、简易化、及时化发展。
二、摄影是记录
发明家发明摄影技术的初衷，我认为就是要真实的反映和记录客观世界。法国发明家尼埃普斯拍摄的第一张相片，就是记录了他家窗外的景色。正是有了摄影技术的发展，现在的人们才可以看到100多年前真实的风土人情，影像文史资料相对于文字和绘画文史资料，更为客观和真实，作为人类一个伟大的发明，它丰富乃至改变了人类表述和记存的方式，使表述和记存的对象具有直观性和客观性。无论摄影技术如何发展，摄影的记录功能会一直延续下去，只不过是存储影像的介质发生了变化罢了，以前是用胶片相片记录，而现在是用数字来存储影像资料。
三、摄影是艺术
随着摄影技术的发展，摄影由单纯的记录手段成为表达人们思想的一种方式，于是就有了摄影艺术的发展。摄影是一种利用光影来表现一定的思想情感的视觉艺术，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的艺术视觉图像，与其它艺术一样，对***的追求应该成为摄影艺术的永恒价值。真，是指摄影作品是否正确地反映了生活的本质，让瞬间成为永恒；善，强调的是摄影者的社会责任意识与历史使命感，一张经典摄影作品能够反映照片背后的故事； 美，强调摄影者对美好事物的向往，用心发现身边的美丽，摄影的魅力在于用光影留住美好的事物，给人以美的享受。
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这个不该问悟空，应该问度娘，问百科全书。我觉得科学的定义摄影那是字典和度娘一类的该做的事。
如果不是科学的定义摄影，那么每个人都可以从自己的角度去定义和解释摄影。
摄影是一门光影的艺术。
上帝说要有光，所以世界便有了光。亚当一个人无聊，所以用自己身体的一部分创造了夏娃。或许，画家们也是因为无聊，所以从绘画艺术中发明了摄影。
摄影是什么？摄影什么都不是，摄影什么都是。每个人都摄影的理解都是不一样的。就像那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特。
摄影就是照相，用相机咔嚓一声记录镜头前的影像。
摄影是一种视觉的艺术，利用光影来表达和表现一定的思想情感或者是记录事物。
摄影是一门遗憾的艺术。
有人说电影是一门遗憾的艺术，协作是一门遗憾的艺术，其实，摄影也是一门遗憾的艺术。不难看出，一切运用各种技术技巧、具备创作型特征的都可以称之为“遗憾的艺术”。
摄影是瞬间的精彩。
与其他艺术形式相比，摄影有自己独特的魅力。摄影的瞬时性，不是上一秒，也不是下一秒，就是这一秒这一瞬间。小到1/1000秒，有时候错过了这1/1000秒，也就错过了一幅好的作品。
摄影是留白。
绘画当中有留白，摄影也有。留白是一种手法，更是一种意境。有人说，好的摄影作品是在做减法。
1.摄影的起源：摄影起源于绘画，摄影术在1839年由法国画家达盖尔发明，关于摄影术真正意义上的第一人尚存争议，但这些人都是画家，摄影基于西方绘画对于图像的追求，融入科学而最终被发明。发明之时，摄影还是在模仿绘画，也并没有人想将她单独列为一种艺术形式，任何事物的发展其实都是如此。
2.摄影的发展：20世纪早期以安塞尔.亚当斯为代表的f64小组倡导纯摄影，经由此摄影发展为比较明确的单独门类，摄影相关技巧及科学技术也同时逐渐成熟。因为二战等国际***，20世纪中叶到80年代纪实摄影快速发展，其中当以玛格南图片社为代表。其结果是135相机的产生和彩色胶片的发明，黑白银盐技术也发展到顶峰。20世纪末至今数码技术的成熟让摄影真正成为大众艺术。
3.摄影的现在与未来：相当一部分西方美术教育体系已经不将摄影作为单独的门类设置学位，而是作为视觉传播相关的组成部分。相当一部分当代艺术家也将摄影作为他们艺术表达的载体。所以，照片不再只是照片，照片可能属于摄影艺术，也可能属于当代艺术的组成部分，取决于创作者的意图。
摄影与拍照有区别。个人理解"摄影"，是将精彩的、决定性的瞬间，以艺术化的图象方式记录下来的活动。摄影有几个特点：一是更强调思想性，对社会的促进作用；二是更强调艺术性，要求形式上的美感符合多数人的审美情趣，如合理构图、对比、前后景虚化等；三是更强调光与影的刻画，借助光影突出主题。而拍照，仅是简单记录，如个人标准照、合影等，只要拍清楚就行了。所以，摄影是为了艺术，拍照是为了工作，特殊情况下，二者也可以转化。
到此，以上就是小编对于摄影风格记录怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影风格记录怎么写的5点解答对大家有用。
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